La presentazione è l'ultima di una serie di esperienze coinvolgenti e immersive che Lexus ha proposto alla Design Week di Milano, collaborando con creativi visionari come Philippe Nigro, Neri Oxman, Sou Fujimoto, Rhizomatics e Germane Barnes, e molti altri. Così, Lexus, per il quattordicesimo anno consecutivo, partecipa all’evento culturale più importante di Milano con un’installazione ispirata alle curve e alla maestria della Lexus Electrified Sport Coupè: un veicolo di ricerca Lexus di prossima generazione che amplia i confini della tecnologia e dell'artigianato. Si tratta di un reale manifesto di come Lexus vede oggi l’elettrificazione del futuro: caratterizzata da massime performance e piacere di guida.

L’artista Suchi Reddy, dopo l'anteprima all'Institute of Contemporary Art di Miami (ICA Miami), durante la Miami Art and Design Week dello scorso anno, ha così creato per la Milano Design Week un'opera d'arte elegante e leggera che è espressione di sostenibilità, innovazione ed eccellenza, elementi fondamentali per l'ethos del brand Lexus. “Shaped by Air" celebra, infatti, l’impegno condiviso per un design incentrato sull’uomo, a emissioni zero e realizzato in modo impeccabile.

Anche se a prima vista può sembrare astratta, l’opera è un'interpretazione in scala della Lexus Electrified Sport, modellata dalla luce e con forme di foglie verdi vibranti che suggeriscono il movimento attraverso la natura. Per la presentazione milanese, le forme di quest'opera fatta di materiali di consumo riciclati/riutilizzati saranno sospese al soffitto come una scultura, richiamando le forme del design del veicolo e i ritagli di Henri Matisse.

Reddy ha commentato: “Il continuo impegno di Lexus per l'innovazione - e il suo sostegno a un approccio artistico che è una confluenza di arte e design - mi ha portato a immaginare questa esperienza immersiva sia come una scultura che come un'esperienza spaziale multisensoriale”.

L’artista, la cui filosofia progettuale è stata descritta come un approccio “form follows feeling” (“la forma segue i sentimenti”, n.d.t.), ha calcolato attentamente l'ambiente dell'installazione per renderlo accogliente, contemplativo e avvolgente. “Shaped By Air” non è solo un’installazione da ammirare, ma da vivere in maniera immersiva: l'obiettivo è quello di dare ai visitatori la sensazione di camminare in una foresta accompagnati dal fruscio delle foglie sotto i piedi. Il contesto della mostra nel suo insieme riflette anche la famosa ospitalità Omotenashi di Lexus, con una lounge sopraelevata dedicata agli ospiti.

“È un onore, per noi, essere presenti alla Milano Design Week per il quattordicesimo anno consecutivo. Il design per Lexus è un elemento fondamentale, è espressione massima del nostro DNA e dei nostri valori, che ruotano intorno alla centralità della persona,” ha detto Maurizio Perinetti, Lexus Division Director. “Portare il design Lexus - risultato di un approccio autentico e audace che unisce eleganza e innovazione - e la sua filosofia in un contesto come questo, ci permette di creare un’esperienza avvolgente che si fonda sui grandi temi della contemporaneità.  Sostenibilità e futuro, sono gli elementi chiave di questa installazione e di Lexus.”

I PROGETTI VINCITORI DEL LEXUS DESIGN AWARD

Come ogni anno, Lexus coglie questo momento per celebrare la sua passione e il suo impegno per il design presentando i vincitori del Lexus Design Award 2023 e i loro prototipi, i cui concept riflettono la convinzione del brand che il design possa contribuire a un cambiamento positivo per il mondo. Giunto alla sua undicesima edizione, il premio celebra, promuove e sostiene i nuovi talenti creativi di tutto il mondo, dando loro visibilità in particolare durante la Milano Design Week.

I vincitori di quest'anno, selezionati tra 2.068 candidature provenienti da 63 Paesi diversi, sono Pavels Hedström (Svezia, trasferitosi in Danimarca), Jiaming Liu (Cina), Temporary Office (Vincent Lai, Singapore e Douglas Lee, Canada, emigrati negli USA) e Kyeongho Park e Yejin Heo (Repubblica di Corea). Ulteriori dettagli sui vincitori e sui loro progetti di design sono disponibili a questo link.

Il brief del Lexus Design Award 2023 invitava i designer a presentare progetti che anticipassero le sfide del futuro, esprimendo al contempo i principi del brand Lexus di Anticipare, Innovare, Coinvolgere e Migliorare la felicità delle persone. Le proposte vincitrici di quest’anno proseguono nella tradizione di affrontare i problemi e le tendenze del tempo con il tema "Design for a Better Tomorrow", mirando a risolvere particolari problemi sociali per aiutare a prepararsi ai decenni a venire.

Come ogni anno, i finalisti sono assistiti personalmente da un team di mentori – tra cui Hideki Yoshimoto, vincitore della prima edizione nel 2013 - che li aiuta a trasformare la loro idea in un prototipo di design. Quest'anno Lexus ha indetto anche un premio People's Choice, con il quale il pubblico potrà votare il proprio progetto preferito. Le votazioni saranno aperte nel mese di aprile, sia per i visitatori della presentazione che per coloro che guarderanno le opere online.

LEXUS RZ 450e FULL ELECTRIC: IL NUOVO SUV ELETTRICO

Infine, presso Superstudio è possibile ammirare da vicino anche il nuovo Lexus RZ Full Electric, il SUV elettrico costruito su una piattaforma BEV dedicata che incarna la filosofia “Next Chapter” del brand, esposto proprio in occasione della Milano Design Week.

Questo “nuovo capitolo” segna un distintivo approccio al design di Lexus, attraverso il quale lo stile comunica direttamente le prestazioni dell’auto e la qualità dell’esperienza di guida e trova in RZ la sua massima espressione.

Si tratta infatti di un’auto dal carattere dinamico, dove l'esterno reinterpreta la tipica forma a clessidra di Lexus nella carrozzeria del veicolo mentre l'interno è uno spazio leggero e ampio, semplice ed elegante che esprime l’ospitalità Omotenashi insieme alla raffinata artigianalità Takumi. Un progetto che vuole dare al guidatore e ai suoi passeggeri un vivido e gratificante senso di libertà ispirato all’esperienza di guida di un BEV.

A PROPOSITO DI SUCHI REDDY

Suchi Reddy ha fondato Reddymade nel 2002 con un approccio alla progettazione incentrato sull'uomo, dedicato alla celebrazione della diversità e dell'uguaglianza, nonché ad affrontare gli impatti economici, sociali, ambientali e culturali del suo lavoro sia sull'utente che sul pianeta. Reddy è il Walton Critic del 2022 alla Catholic University of America School of Architecture. Nel 2019 è stata nominata Professoressa Onoraria all’università dell’Illinois - School of Architecture, Champaign - Urbana, dove il suo lavoro si è concentrato sull'esperienza architettonica contemporanea attraverso l'obiettivo di neurostetici, neurofenomenologia e design sensoriale. Reddy ha presentato e tenuto lezioni sul lavoro del suo studio in numerose sedi tra cui il Salk Institute for the Academy of Neuroscience for Architecture's Annual Conference, l'Università dell'Illinois e l'Università del Wisconsin.  Fa parte del consiglio di amministrazione del Design Trust per lo spazio pubblico, dello Storefront for Art and Architecture e Madame Architect; è inoltre membro del Dean’s Board of Advisors presso la Detroit Mercy School of Architecture + Community Development. Reddymade ha ricevuto numerosi premi per l'eccellenza del design, tra cui il riconoscimento dall'American Institute of Architects e NycXDesign. Regolarmente presente sulle testate specializzate e online, il lavoro di Reddymade contribuisce attivamente a un discorso sociale e culturale che esplora il modo in cui neuroestetico e progettazione per il benessere influiscono positivamente su tutte le persone.

 A PROPOSITO DEI VINCITORI DEL LEXUS DESIGN AWARD 2023

Pavels Hedström - Svezia, trasferito in Danimarca

Pavels Hedström ha iniziato la sua carriera come architetto dopo aver conseguito il Master in Architettura e ambienti estremi (architettura, conservazione del design) presso la Royal Danish Academy. Esplora come gli approcci olistici possono essere applicati agli ecosistemi esistenti.

Fog-X

Fog-X è una giacca che si trasforma in una tenda/rifugio che cattura la nebbia e la trasforma in acqua potabile. Attraverso il programma di mentorship, Fog-X si è evoluto in modo significativo, sia trasformandosi da zaino pesante a giacca/rifugio leggero, sia aggiungendo la creazione di un'app mobile per un facile accesso alla ricerca della nebbia. L'idea è diventata una soluzione incorporata in un oggetto quotidiano.

Jiaming Liu - Cina

Jiaming Liu è un industrial designer che si concentra sul portare nuove prospettive nella vita quotidiana delle persone. Attualmente sta esplorando il design interculturale e sostenibile. È nato in Cina, dove ha conseguito la laurea triennale e un master presso la Folkwang University of the Arts.

Print Clay Humidifier

Print Clay Humidifier è un umidificatore stampato in 3D realizzato con rifiuti ceramici riciclati. Dopo cicli di test e prototipazione con diversi materiali e tecniche, Jiaming è approdato a un metodo di stampa 3D a ceramica in polvere (riciclata da rifiuti ceramici) che ha ulteriormente migliorato l'efficienza di assorbimento dell'acqua. È una versione non elettrica, riciclata e riciclabile di un comune apparecchio domestico, funzionale ed elegante.

Temporary Office - Vincent Lai (Singapore), Douglas Lee (Canada), Trasferiti negli USA

Temporary Office è un team di progettazione di Vincent Lai e Douglas Lee, laureati presso l'Università della California, a Berkeley. Hanno lavorato su progetti che vanno oltre i confini dell'architettura, dello spazio pubblico, della conservazione e del design di prodotto. Con una forte attenzione alla ricerca storica e al passato, Temporary Office cerca di rispondere in modo costruttivo alle esigenze in continua evoluzione del nostro ambiente in modo razionale e allo stesso tempo giocoso.

Touch the Valley

Touch the Valley è un puzzle topografico 3D che aiuta le persone ipovedenti a conoscere l'ambiente fisico attraverso il senso del tatto. Raccogliendo i feedback dai test degli utenti, la giocabilità del puzzle è stata migliorata con l'aggiunta di piccole funzionalità, tra cui feedback del magnete, tracce altimetriche e bordi più lisci, consentendo alle persone di divertirsi immergendosi nell'esplorazione e nel gioco del puzzle senza troppo sforzo cognitivo.

Kyeongho Park & Yejin Heo – Corea

Kyeongho Park e Yejin Heo sono studenti che si sono specializzati in design industriale presso il campus ERICA della Hanyang University nella Repubblica di Corea. Sono preoccupati per i problemi sociali e ambientali ed esplorano soluzioni incentrate sull'utente attraverso il design.

Zero Bag

Zero Bag è un packaging ecologico con carta detergente o film di bicarbonato di sodio attaccato a un sacchetto idrosolubile in alginato di sodio. Attraverso il programma di mentoring, Kyeongho e Yejin hanno sviluppato e articolato i potenziali casi d'uso e i mercati target per questo tipo di prodotto. L'idea di imballi di abbigliamento per il mercato al dettaglio si è evoluta per includere esplorazioni per diversi settori, dall'abbigliamento stesso al cibo. Il processo di sviluppo continua ad evolversi, mentre i designer esplorano la miriade di potenzialità delle loro idee.

Social Lexus Italia: Instagram: @ @lexus_italia, Facebook: @LexusItalia, Twitter: @Lexus_Italia

hashtag: #LexusRZ | #LexusElectrified | #ExperienceAmazing | #MilanoDesignWeek

^LEXUS

^{Lanciata nel 1989 a livello mondiale, e nel 1993 in Italia, Lexus, brand premium del gruppo Toyota, è attualmente presente in 90 Paesi. Pioniere e leader indiscusso nello sviluppo di motorizzazioni elettrificate, la visione del brand è racchiusa in “Lexus Electrified”, offrendo il massimo in termini di performance e piacere di guida nonostante la radicale trasformazione della mobilità dettata dalla guida autonoma e dall’elettrificazione. Globalmente è tra i primi 5 brand premium per vendite di veicoli elettrificati, con oltre 2,2 mio di unità. Si è imposta all’attenzione del mondo grazie al design distintivo delle sue auto, all’innovazione garantita dalla tecnologia Premium Hybrid Electric e oggi anche Full Electric, alla sicurezza offerta di serie con il Lexus Safety System +, e alla qualità superiore assicurata dall’artigianalità dei maestri Takumi. A questi elementi si unisce l’Omotenashi: il concetto giapponese di ospitalità, che descrive anche la capacità di anticipare i bisogni dei propri clienti, ancora prima che si manifestino. Il posizionamento del brand viene espresso attraverso “Experience Amazing”: creare esperienze in grado di trasformare la funzione in emozione, la performance in passione e la tecnologia in immaginazione. Lexus presenta una gamma 100% Premium Hybrid Electric, che comprende una offerta completa di SUV con il nuovo UX, NX e RX, la berlina ES, la coupè LC, fino alla prestigiosa ammiraglia LS. A tali modelli si affianca la RC F, prodotto con un’anima sportiva, la raffinata LC Convertible, il nuovo NX 450+, prima vettura Plug in Hybrid di Lexus e Lexus RZ, prima vettura Full Electric progettata sulla piattaforma specifica per auto elettriche eTNGA. Per maggiori informazioni www.lexus.it  Per notizie e comunicati stampa: http://newsroom.lexus.it}

Reddy, fondatrice di Reddymade Architecture and Design, si è ispirata alle curve e alla maestria artigianale della Lexus Electrified Sport coupé. Ha prodotto un'opera d'arte elegante e leggera che esprime la sostenibilità, l'innovazione e l'eccellenza del design che sono fondamentali per l'ethos del brand Lexus. “Shaped by Air" celebra l'impegno condiviso dei collaboratori per un design incentrato sull'uomo, a emissioni zero e realizzato in modo impeccabile. La presentazione a Milano segue l'anteprima all'Institute of Contemporary Art di Miami (ICA Miami), durante la Miami Art and Design Week 2022.

Reddy ha reimmaginato la sua installazione specificamente per il contesto della sua esposizione al Superstudio di Milano dal 17 al 23 aprile. L'opera presenta un'interpretazione in scala della Lexus Electrified Sport, modellata dalla luce e con forme di foglie verdi vibranti che suggeriscono il movimento attraverso la natura. Per la presentazione milanese, queste forme saranno sospese al soffitto come una scultura, richiamando le forme del design del veicolo e i ritagli di Henri Matisse.

Reddy ha commentato: “Il continuo impegno di Lexus per l'innovazione - e il suo sostegno a un approccio artistico che è una confluenza di arte e design - mi ha portato a immaginare questa esperienza immersiva sia come una scultura che come un'esperienza spaziale multisensoriale”.

La scultura è parzialmente realizzata con materiali di consumo riciclati/riutilizzati e trasmette un senso di movimento. A prima vista, i pezzi sembrano astratti, ma quando lo spettatore si avvicina, rivelano la sagoma di un'automobile. Reddy, la cui filosofia progettuale è stata descritta come un approccio “form follows feeling” ha calcolato attentamente l'ambiente dell'installazione per renderlo accogliente, contemplativo e avvolgente. L'obiettivo è quello di dare ai visitatori della mostra la sensazione di camminare in una foresta con il fruscio delle foglie sotto i piedi. L'evento rifletterà anche la famosa ospitalità Omotenashi di Lexus, con una lounge sopraelevata per il riposo e la riflessione.

PROTOTIPI DEI VINCITORI DEL PREMIO DI DESIGN LEXUS

Una galleria accanto all'installazione "Shaped by Air" esporrà i prototipi creati dai quattro vincitori del Lexus Design Award 2023 i cui concept riflettono la convinzione di Lexus che il design possa contribuire a un cambiamento positivo per il mondo. Giunto all'undicesima edizione, il premio celebra e promuove i nuovi talenti creativi di tutto il mondo. I vincitori di quest'anno, selezionati tra 2.068 candidature provenienti da 63 Paesi diversi, sono Pavels Hedström (Svezia, trasferitosi in Danimarca), Jiaming Liu (Cina), Temporary Office (Vincent Lai, Singapore e Douglas Lee, Canada, emigrati negli USA) e Kyeongho Park e Yejin Heo (Repubblica di Corea). Ulteriori dettagli sui vincitori e sui loro progetti di design sono disponibili  a questo link.

Il brief del Lexus Design Award 2023 invitava i designer a presentare progetti che anticipassero le sfide del futuro, esprimendo al contempo i principi del brand Lexus di Anticipare, Innovare e Coinvolgere e migliorando la felicità delle persone. Quest'anno Lexus ha indetto un premio People's Choice, con il quale il pubblico potrà votare il proprio progetto preferito. Le votazioni saranno aperte nel mese di aprile, sia per i visitatori della presentazione che per coloro che guarderanno le opere online.

Brian Bolain, Responsabile mondo del Marketing Lexus, ha affermato: “Siamo entusiasti di ampliare la nostra collaborazione con l'inimitabile Suchi Reddy e vedere la Lexus Electrified Sport prendere vita a fianco del lavoro dei nostri vincitori del Lexus Design Award. L'impegno di Suchi nel progettare per un domani migliore incarna lo spirito innovativo del premio e non possiamo immaginare una sinergia migliore per la presentazione di quest'anno.”

Lexus ha creato un'esperienza avvincente e coinvolgente per i visitatori alla Milano Design Week dal 2005, collaborando con creativi di fama mondiale come Philippe Nigro, Neri Oxman, Sou Fujinoto, Rhizomatics e Germane Barnes, tra gli altri.

Dettagli dell’evento

Date:       Giorno dedicato alla stampa 17 Aprile, 14:00-21:00; aperture al pubblico dal 18 al 23 Aprile, 11:00-21:00

Location:                 Superstudio Più, Via Tortona, 27, 20144 Milano, Italia

In mostra: installazione ‘Shaped by Air’ di Suchi Reddy e i prototipi dei vincitori del Lexus Design Award 2023

A proposito di Suchi Reddy

Suchi Reddy ha fondato Reddymade nel 2002 con un approccio alla progettazione incentrato sull'uomo, dedicato alla celebrazione della diversità e dell'uguaglianza, nonché ad affrontare gli impatti economici, sociali, ambientali e culturali del suo lavoro sia sull'utente che sul pianeta.

Reddy è il Walton Critic del 2022 alla Catholic University of America School of Architecture. Nel 2019 è stata nominata Professoressa Onoraria all’università dell’Illinois - School of Architecture, Champaign - Urbana, dove il suo lavoro si è concentrato sull'esperienza architettonica contemporanea attraverso l'obiettivo di neurostetici, neurofenomenologia e design sensoriale. Reddy ha presentato e tenuto lezioni sul lavoro del suo studio in numerose sedi tra cui il Salk Institute for the Academy of Neuroscience for Architecture's Annual Conference, l'Università dell'Illinois e l'Università del Wisconsin.  Fa parte del consiglio di amministrazione del Design Trust per lo spazio pubblico, dello Storefront for Art and Architecture e Madame Architect; è inoltre membro del Dean’s Board of Advisors presso la Detroit Mercy School of Architecture + Community Development.

Reddymade ha ricevuto numerosi premi per l'eccellenza del design, tra cui il riconoscimento dall'American Institute of Architects e NycXDesign. Regolarmente presente sulle testate specializzate e online, il lavoro di Reddymade contribuisce attivamente a un discorso sociale e culturale che esplora il modo in cui neuroestetico e progettazione per il benessere influiscono positivamente su tutte le persone.

L'evento di quest'anno – Lexus: Sparks of Tomorrow – presenta infatti un trio di esplorazioni di design, elementi che si ispirano alle funzionalità del design di Lexus, sempre più incentrato sull'uomo e orientato al futuro. Avvincente e coinvolgente, Lexus: Sparks of Tomorrow ospita un'installazione immersiva realizzata dal pluripremiato architetto e designer Germane Barnes in collaborazione con lo studio di illuminazione Aqua Creations, i nuovi prototipi dei finalisti del LEXUS DESIGN AWARD 2022 e il lavoro degli studenti del Royal College of Art di Londra che, per l’occasione, hanno lavorato ad un progetto per una mobilità del futuro più sostenibile.

"Siamo entusiasti di tornare alla Milano Design Week con un'incredibile ventaglio di progetti capaci di mettere in risalto il design di nuova generazione del brand e il nostro impegno costante nel forgiare un percorso verso un futuro a zero emissioni di carbonio attraverso la tecnologia, l'artigianato e l'innovazione", ha commentato Brian Bolain, global head of marketing di Lexus. "È per noi un onore poter presentare il lavoro dei finalisti del LEXUS DESIGN AWARD 2022 e degli studenti del Royal College of Arts nel contesto dell'installazione ON/ di Germane Barnes, alla sua seconda esposizione, qui in collaborazione con lo studio di lighting design Aqua Creations. Siamo desiderosi di scoprire come il pubblico si approccerà al progetto, non vediamo l'ora di scoprire in che modo renderanno propria la nostra visione di futuro”.

Lexus continua a concretizzare la sua filosofia incentrata sull’uomo e orientata al futuro e quest’opera ne è un esempio tangibile: l’installazione ON/ - ispirata al nuovo Lexus RZ, il primo modello Lexus 100% elettrico – offre una visione di un futuro elettrificato, a zero emissioni e incentrato completamente sulla human experience. Sviluppata in collaborazione con Lexus e Germane Barnes, l'installazione ON/ è illuminata dalla collezione di luci a sospensione colorate Code 130o di Aqua Creations, capaci di regalare allo spettatore un’esperienza rilassante e immersiva.

"È emozionante donare nuova vita all'installazione ON/ in questa occasione e portare la mostra anche a Milano", ha dichiarato Germane Barnes, direttore dello Studio Barnes. "L’originale della mostra ON/ nasce con l’obiettivo di presentare la nuova LF-Z, una concept car che segna il passaggio alla carbon neutrality.  Ora, con RZ, abbiamo esplorato l'evoluzione dal concetto alla realtà, collaborando con Aqua Creations per creare un ambiente caratterizzato da un elevato senso di materialità.  Progettare per un futuro che sia collaborativo, sostenibile, equo e che dia priorità alle esperienze uniche degli individui è la forza trainante del mio studio e un entusiasmante progetto sinergico creato in collaborazione con i designer presentati in Sparks of Tomorrow".

I visitatori avranno anche l'opportunità di esplorare i lavori dei sei finalisti del LEXUS DESIGN AWARD 2022, talenti promettenti che hanno preso parte alla competizione, scelti da una giuria di esperti di design che hanno premiato le soluzioni più originali, progetti capaci di contribuire concretamente alla creazione di un domani migliore, articolando i tre principi fondamentali del marchio Lexus - Anticipare, Innovare e Coinvolgere - e migliorando la felicità di tutti. I finalisti hanno trascorso tre mesi a sviluppare le loro proposte originali e a creare prototipi sotto la guida di mentori entusiasti e altamente qualificati. Il tutoraggio da parte dei creator più importanti del mondo è stata un'esperienza di apprendimento unica per questi giovani talenti e rappresenta un ulteriore lascito il futuro di questo premio.

La presentazione di Lexus sarà anche l’occasione per presentare il contributo di tre studenti – talenti nell’ambito del design e rappresentativi delle generazioni future - che hanno sviluppato nuovi concetti di trasporto di lusso in un programma creativo commissionato da Lexus, "2040: The Soul of Future Premium" per il Royal College of Art di Londra (RCA), Regno Unito.

Date e orari di apertura

6 - 12 giugno, dalle 11.00 alle 21.00

Sede

Superstudio Più (Art Point) - Via Tortona, 27 20144 - Milano, Italia

Mostre

ON/ installazione creata da Germane Barnes in collaborazione con Aqua Creations

I progetti dei sei finalisti del LEXUS DESIGN AWARD 2022

Progetti degli studenti del Royal College of Art (RCA) di Londra

Informazioni su Germane Barnes

Germane Barnes è direttore dello Studio Barnes e professore associato presso la University of Miami School of Architecture. La pratica di Barnes indaga la connessione tra architettura e identità, esaminando il ruolo sociale e politica dell'architettura attraverso la ricerca storica e la speculazione progettuale.  Credendo fortemente nel design come processo comunitario, affronta ogni condizione imposta a un progetto come un'opportunità di trasformazione.

È stato vincitore della United States Artists Fellowship 2021, del Wheelwright Prize 2021, dell'Architectural League Prize for Young Architects and Designers 2021 ed è Rome Prize Fellow 2021-2022 presso l'American Academy in Rome.

“L'aspetto più importante del design è considerare i sentimenti delle persone”

Da quando è entrato a far parte del Gruppo nel 1994, Simon Humphries, nato nel Regno Unito, ha lavorato su una moltitudine di progetti di vetture. Oggi guida i suoi team di progettazione con inventiva e capacità di tradurre le idee in realtà.

“Nel Regno Unito ho studiato design industriale, quindi prima di entrare in azienda non avevo mai lavorato nel design automobilistico”, ricorda Humphries. “Nonostante la mia mancanza di esperienza, sono stato accolto nel team grazie alla mia esperienza in altri campi. Questo tipo di flessibilità sarà fondamentale per diventare una ‘mobility company’ .”

Spiegando la sua filosofia di design, continua: “L'aspetto più importante del design è considerare i sentimenti dell'utente. Poi, dopo aver elaborato un design che incorpora queste considerazioni, bisogna essere in grado di spiegarlo chiaramente sotto forma di una storia. Questo è il motivo per cui è essenziale per i designer avere capacità di comunicazione. Cerco sempre di spiegare di cosa hanno bisogno i nostri clienti e come il mio design riflette queste esigenze. Non importa il design in sé: se lo mostri a cinque persone, ognuna si concentrerà su aspetti diversi. In altre parole, la comunicazione è la chiave per trasmettere l'intenzione del designer”.

“Nello studio di design dove lavoravo prima di entrare qua, ero l'unico responsabile per la spiegazione del progetto e per ottenere l’ok dei clienti, e questa esperienza mi è utile ancora oggi nel mio modo di lavorare.”

Come si evolverà il design automobilistico in futuro?

I disegni che Humphries crea non sono semplici illustrazioni; hanno parole e concetti: “Come saranno le automobili del futuro? La risposta sta senza dubbio nel modo in cui rispondiamo al desiderio umano di muoversi liberamente. A differenza degli animali, i cui movimenti sono guidati da bisogni fondamentali come il cibo o il riparo, gli esseri umani hanno la libertà di seguire la loro curiosità e cercare di imparare. In questo modo, il desiderio umano di muoversi è molto profondo”, dice.

“Alcune persone si preoccupano che se la guida automatizzata diventasse uno standard, il design automobilistico si mercificherebbe. Ma io non sono d'accordo; infatti, credo che sia vero il contrario.”

“Nessun utente vuole sempre la stessa cosa dal suo veicolo. Per esempio, potrebbe voler fare il pendolare in auto per andare al lavoro da solo; poi, in un altro momento, potrebbe voler utilizzare l'auto per fare shopping, o andare in giro con la famiglia. Quindi, è meglio se un veicolo può rispondere alle esigenze individuali nel miglior modo possibile.”

Eppure le parole successive di Humphries sono: “Ma oggi la situazione è differente. Non è possibile creare automobili usando la stessa mentalità del passato. Da una prospettiva incentrata sul mercato, il design automobilistico ha bisogno di una rivoluzione di idee.”

“Molto tempo fa, il design automobilistico aveva “tendenze” identificabili. Non è più così. I consumatori sono diventati incredibilmente diversi e i mercati cambiano con grande velocità. La chiave è questa: quanto velocemente possiamo rispecchiare le esigenze degli utenti nei nostri prodotti?”

“La forza del Lexus Design Award è che fornisce a tutti i candidati una pari opportunità”

Nel 2020 Humphries è diventato un giudice del Lexus Design Award, un concorso internazionale di design organizzato da Lexus ogni anno dal 2013. Il contest cerca di scoprire, nutrire e sostenere i designer e i creativi emergenti che cercano di “Progettare per un domani migliore.”

“Il punto di forza del Lexus Design Award è che offre a tutti i candidati pari opportunità, indipendentemente dal fatto che siano professionisti o studenti o in quale luogo si trovino nel mondo. Oggi, i designer professionisti creano costantemente nuove proposte per far sentire la loro voce. Questo è un premio pubblico, quindi i progetti dei vincitori sono ampiamente conosciuti: è un'enorme opportunità per loro.”

Sei finalisti del premio vengono selezionati tra le proposte di design ricevute da tutto il mondo e viene data loro la possibilità di sviluppare le loro idee con il supporto di desinger di fama mondiale per un periodo di sei mesi. Tradizionalmente l'annuncio del vincitore finale del Grand Prix avviene in un evento speciale che si tiene durante la Design Week di Milano in aprile. A causa della cancellazione della settimana del design di quest'anno, il vincitore è stato svelato in un evento online, insieme alle presentazioni del lavoro di tutti e sei i finalisti.

Humphries commenta: “Per i finalisti deve essere stata un'esperienza difficile. Ma spesso un periodo di crisi può essere uno stimolo per la creatività”. Si riferisce all'esperienza dei nonni per illustrare il suo punto: “Per lunghi periodi durante i recenti lockdown, i nonni non hanno potuto incontrare i loro cari. Quando ho sentito quello che stava succedendo, mi sono chiesto se qualcuno potesse sviluppare delle applicazioni che, per esempio, facessero uso del feedback tattile, in modo che quando si toccano le immagini delle persone sul proprio tablet, si possa avere la sensazione di toccare realmente le guance delle persone sullo schermo. Questi tipi di nuove idee per soddisfare i desideri delle persone sono ciò che i designer richiedono ora. Anche per quanto riguarda le automobili, è vitale che non ci concentriamo eccessivamente sulle auto del passato. Stiamo entrando in un periodo in cui dobbiamo mettere da parte i preconcetti - come il fatto che l'auto sia solo un mezzo di trasporto - e muoverci verso un futuro più innovativo.”

Secondo Humphries, l'industria automobilistica deve adottare una prospettiva più ampia che mai quando si tratta di creare auto. Crede nel potere del design e la sua convinzione sta ispirando gli altri a fare lo stesso.

Lynn, che è anche il fondatore e CEO della società di robotica Piaggio Fast Forward, è riconosciuto a livello internazionale per aver utilizzato la tecnologia per reimmaginare il rapporto dell'architettura e del design con la società. Le sue opere di ampio respiro portano vari campi interdisciplinari in uno spazio interconnesso dove può sfruttare la tecnologia per sperimentare e innovare.

Dong e Lynn si uniscono ai giudici della passata edizione: la stimata influencer di design Paola Antonelli, curatrice senior presso il Dipartimento di Architettura e Design del MoMA di New York, e Simon Humphries che dirige Toyota & Lexus Global Design.

Utilizzando i tre principi di progettazione chiave di Lexus, Anticipare, Innovare e Coinvolgere come criteri di valutazione, la giuria cercherà di identificare i talenti di prossima generazione mentre valutano le candidature in base a quanto bene impiegano questi principi per costruire un domani migliore.

Entrando a far parte della giuria per la prima volta, Dong Gong ha commentato: “Penso che la cosa più eccitante di essere uno dei giudici sarà che avrò la possibilità di vedere i progetti di giovani designer e soprattutto non solo limitati al campo dell'architettura, ma che comprendono anche tutte le altre aree del design, si tratta di un processo di coinvolgimento e interazione.”

 Greg Lynn ha aggiunto “Sono felice di entrare a far parte della giuria per il Lexus Design Award perché sono certo di imparare molto dalla visione e dai valori dei partecipanti, dall'intuizione dei mentori e dal punto di vista degli altri membri della giuria. Ho seguito il premio in passato e sono rimasto colpito dalla capacità di collegare il design con le sfide culturali. È emozionante essere coinvolti in un programma dedicato a scoprire, guidare e premiare i giovani designer di talento che si concentrano sul domani. Ora più che mai, ci sono così tante sfide da affrontare per il design, tra cui disuguaglianza sociale, instabilità economica, crisi climatica e una pandemia sanitaria, che sono sicuro mi ispireranno. Questo sarà un caso in cui il piacere sarà tutto mio.”

I finalisti ricevono un'esperienza impagabile in quanto i mentori forniscono una guida diretta e interattiva nello sviluppo di prototipi che danno vita alle idee degli allievi per il giudizio finale. Il nuovo mentore di quest'anno è l'artista e designer Sputniko!, le cui innovative installazioni video e multimediali affrontano l'impatto della tecnologia sulla società. Si unisce al team di Joe Doucet, Mariam Kamara e Sabine Marcelis che faranno da mentori ai sei finalisti scelti tra le candidature di tutto il mondo.

I prototipi delle idee dei sei finalisti saranno esposti alla finale del Lexus Design Award 2021, prevista per aprile 2021. Un unico vincitore del Grand Prix sarà selezionato dopo che i finalisti presenteranno i loro prototipi e le loro idee alla giuria durante l'evento sotto gli occhi dei media e degli ospiti di tutto il mondo.

Le iscrizioni per il Lexus Design Award 2021 saranno accettate fino all'11 ottobre.

Per ulteriori informazioni sul Lexus Design Award 2021, visitare

https://discoverlexus.com/highlights/entries-open-for-lexus-design-award-2021　

Hashtag ufficiale: #LexusDesignAward

INVITO A PARTECIPARE AL CONCORSO LEXUS DESIGN AWARD 2021

LEXUS DESIGN AWARD 2021 PANEL OF JUDGES

LEXUS DESIGN AWARD 2021 PANEL OF MENTORS

Ogni mentore possiede una prospettiva e un'esperienza unica, che verranno trasmesse direttamente ai finalisti del programma. L'architetto nigeriano Mariam Kamara crea spazi che elevano, nobilitano e forniscono una migliore qualità di vita nei suoi progetti in tutto il mondo. Sabine Marcelis, con sede nei Paesi Bassi, si occupa di progettazione di materiali, installazioni e oggetti di design, cercando momenti magici per creare esperienze inaspettate. Joe Doucet, che è designer, imprenditore, inventore e direttore creativo, si concentra sulla ricerca di soluzioni per le sfide quotidiane della società nel design di prodotti, mobilio, ambiente e tecnologia.

Sabine Marcelis ha affermato: “Come nuovo membro del team di mentori, sono molto entusiasta di poter vedere le idee della nostra futura generazione di designer. Ora più che mai, le idee innovative guidate dal design avranno un ruolo importante nel plasmare il nostro futuro. Non vedo l'ora di indirizzarli e guidarli e di plasmare e realizzare con loro queste idee, ponendo l'accento su processi di produzione sostenibili e su scelte di materiali innovativi ed ecologici. Questo è il momento di pensare radicalmente, quindi spero che i progetti presentati siano esattamente questo!”

I criteri di valutazione del Lexus Design Award si basano su tre principi chiave del marchio Lexus: Anticipare, Innovare e Coinvolgere per un domani migliore. Tra i partecipanti di tutto il mondo, sei finalisti saranno selezionati per esser affiancati da designer di fama mondiale. A partire da un workshop di mentoring diretto, questo programma unico offre anche mesi di affiancamento continuo durante la produzione del prototipo fino alla presentazione finale per la valutazione del Grand PrixA partire da un workshop di mentoring diretto, questo programma unico nel suo genere prevede anche mesi di mentoring durante la produzione dei prototipi fino alla presentazione finale per la valutazione del Gran Premio. Con i loro diversi background e le loro diverse discipline, i mentori offrono ai futuri designer una serie di preziosi consigli e nuove prospettive.

Inoltre, siamo lieti di annunciare che la curatrice del MoMA di New York Paola Antonelli, un'autorità nel mondo del design che ha fatto parte della giuria sin dall'inizio del premio, e Simon Humphries, responsabile di Toyota & Lexus Global Design di Lexus International, resteranno in carica come giudici per il programma Lexus Design Award 2021.

I sei finalisti selezionati dalla Giuria daranno vita alle loro idee come prototipi sotto la guida dei loro mentori, ed esporranno e presenteranno i loro lavori alla Milan Design Week nell'aprile 2021. Le presentazioni e le valutazioni on-site culmineranno con l'annuncio del vincitore del Grand Prix.

L'elenco finale dei giudici e dei mentori sarà annunciato quest'autunno.

Le iscrizioni al Lexus Design Award 2021 saranno accettate fino all'11 ottobre.

Per ulteriori informazioni sul Lexus Design Award 2021, visitare il sito https://discoverlexus.com/highlights/entries-open-for-lexus-design-award-2021

Hashtag ufficiale: #LexusDesignAward

INVITO A PARTECIPARE AL CONCORSO LEXUS DESIGN AWARD 2021

| LEXUS DESIGN AWARD

Lanciato per la prima volta nel 2013, il Lexus Design Award è un concorso internazionale di design che si rivolge a designer emergenti di tutto il mondo. Il premio cerca di favorire la crescita di idee che contribuiscono alla società sostenendo designer e creativi le cui opere possono contribuire a plasmare un futuro migliore. Fornisce un'opportunità unica per ogni finalista di lavorare con un designer riconosciuto a livello mondiale come mentore per creare prototipi dei loro progetti, per poi esporli in uno degli eventi più importanti del calendario del design.

Hashtag ufficiale: #LexusDesignAward

In tale occasione si svolgerà anche la selezione del Grand Prix del Lexus Design Award 2020. La decisione è stata presa per garantire la sicurezza dei visitatori e degli stakeholder.

DETTAGLI DELL’EVENTO

Maggiori informazioni:

www.lexusdesignevent.com

Official hashtags: #LexusDesignEvent;#LexusDesignAward;

"SENSES ELECTRIFIED" si terrà dal 21 al 26 aprile, presso il Superstudio Più, nel quartiere di Tortona, nel cuore della Milano Design Week.

Mathias Gmachl, fondatore e direttore di Loop.pH, afferma: “Ci piace molto lavorare con Lexus perché è sia visionario che Human Centered. "LEXUS ELECTRIFIED" mira ad essere un'estensione dei tuoi sensi. L'installazione vi porta in un viaggio attraverso una serie di ambienti immersivi che rivelano le possibilità di amplificazione delle proprie percezioni grazie all’elettrificazione.

Nella stessa sede, i sei finalisti del Lexus Design Award 2020 esporranno le loro opere attraverso un display interattivo. Giunto alla sua ottava edizione, il Lexus Design Award offre una piattaforma unica per i giovani designer per dimostrare e sviluppare ulteriormente i loro talenti. Il 20 aprile, in occasione del Press Day, il vincitore del Grand Prix sarà selezionato da una giuria internazionale composta da rinomati leader del design che lavorano per la massima espressione delle nuove piattaforme creative d’avanguardia.

PANORAMICA DELLA MOSTRA

• Titolo dell'evento LEXUS DESIGN EVENT 2020 - SENSES ELECTRIFIED

• Durata 21-25 aprile, 10:00 - 21:00 / 26 aprile, 10:00 - 18:00

(Press preview: 20 aprile, 10: 00-17: 30)

• Sede Superstudio Più (Art Point)

Via Tortona, 27 20144 - Milano, Italia

• Esposizione Installazione creata da Loop.pH

I progetti dei 6 finalisti del Lexus Design Award 2020

• Organizzatore Lexus International

LOOP.PH

Loop.pH è uno studio di Spatial Design sperimentale con sede a Londra che opera nei campi del design, dell'architettura e delle scienze.

Lo studio è stato fondato nel 2003 da Mathias Gmachl e Rachel Wingfield per plasmare una nuova realtà creativa che va oltre i confini specialistici. Come studio creano esperienze e ambienti visionari che consentono alle persone di sognare e reinventare nuove prospettive per il nostro futuro. Loop.pH esplora il ruolo dell'arte e del design nello spazio pubblico lavorando al di fuori della galleria, del museo e del laboratorio. Il loro lavoro indaga gli scenari del futuro prossimo e lontano come un modo per approfondire l'impatto sociale e ambientaledell’emergente futuro biologico e tecnologico. Gli ambienti che creano spesso sono una simbiosi di materiali viventi e strumenti digitali cercando allo stesso tempo un nuovo ruolo per i designer che lavorano su scala urbana. Loop.pH lavora con una vasta gamma di clienti per creare esperienze di brand e iniziative di coinvolgimento pubblico, nonché per tenere conferenze e seminari a livello internazionale.

Tra le opere degne di nota ricordiamo Mind Pilot per il Design Museum di Londra nel 2018, OSMO a TED2015 e Hybrid Art Project per Lexus Russia nel 2010.

http://loop.ph/

#LexusDesignEvent

#LexusDesignAward

#LexusElectrified

^{Lanciata nel 1989 a livello mondiale, e nel 1993 in Italia, Lexus, brand premium del gruppo Toyota, è attualmente presente in 90 Paesi. Si è imposta all’attenzione del mondo grazie al design distintivo delle sue auto, all’innovazione garantita dalla tecnologia Full Hybrid Electric, alla sicurezza offerta di serie con il Lexus Safety System +, e alla qualità superiore assicurata dall’artigianalità dei maestri Takumi. A questi elementi si unisce l’Omotenashi: il concetto giapponese di ospitalità, che descrive anche la capacità di anticipare i bisogni dei propri clienti, ancora prima che si manifestino. In termini di vendite sul mercato globale Lexus è il quarto brand dopo le tre case automobilistiche tedesche (Audi, BMW, Mercedes). Attualmente detiene la leadership globale nella vendita di vetture ibride elettriche nel mercato Premium, con oltre 1,700,000 unità. Il posizionamento del brand viene espresso attraverso “Experience Amazing”: creare esperienze in grado di trasformare la funzione in emozione, la performance in passione e la tecnologia in immaginazione. Lexus presenta una completa gamma Full Hybrid Electric, che comprende vetture compatte come la CT, berline IS e la nuova ES, sportive RC e LC, una completa gamma SUV con il nuovo UX, NX e RX, fino alla prestigiosa ammiraglia LS. A tali modelli si affianca la RC F, prodotto con un’anima sportiva.}

^{Per maggiori informazioni www.lexus.it. Per notizie e comunicati stampa: http://newsroom.lexus.it}

^{Social Lexus Italia Facebook: @LexusItalia Twitter: @Lexus_Italia Instagram: lexus_italia}

Finalisti del Lexus Design Award 2020

● Bio.Scales di Sutherlin Santo (USA)

Un sistema modulare di filtraggio dell'aria con assorbimento del carbonio di biopolimeri stampati in 3D.

● Feltscape, di Théophile Peju & Salvatore Cicero (Francia, Italia / Regno Unito)

Una nuvola di feltro che respira e che interagisce con le persone e con lo spazio per migliorare il benessere.

● Flash Pak, di Yaokun Wu (Cina / Con sede negli USA)

Un sistema intelligente di sopravvivenza che protegge i giovani studenti e li aiuta a stare insieme in caso di inondazioni improvvise.

● Lick, di Irina Samoilova (Russia)

Un pulitore portatile per il corpo umano con una superficie unica a “lingua di gatto”.

● Open Source Communities, di BellTower (Kenya)

Un progetto che esplora il futuro delle comunità intelligenti e sostenibili nei Paesi in via di sviluppo, utilizzando piani open-source per la casa.

● Pursewit, di Aqsa Ajmal (Pakistan)

Una macchina da cucire accessibile con elementi caratteristici che la rendono un valido aiuto per le persone ipovedenti a permettersi un guadagno.

Secondo John Maeda, tecnologo e giudice del Lexus Design Award 2020, "i finalisti del Lexus Design Award di quest'anno affrontano due temi principali: la coscienza e l'ambiente, che sono aspetti sempre più importanti man mano che il progresso tecnologico trasforma il nostro mondo. Come progetti di design vanno oltre il semplice porre domande per fornire risposte concrete basate su ragionamenti innovativi e opinioni pratiche sull'ingegneria. Restringere l'enorme lista di proposte fino alla piccola serie di opere rappresentative non è stato un compito semplice. Ma lavorare con giurati come Jeanne Gang e Paola Antonelli ha reso il compito facile, data la loro ampia gamma di conoscenze sui progetti di design trasformativo. Ho offerto la mia prospettiva tecnologica e commerciale per mettere in discussione sia la progettazione che la fattibilità finanziaria. Alla fine credo che abbiamo trovato il giusto insieme di progetti accattivanti per rappresentare i temi della mente e del corpo che sono critici per il nostro futuro".

A gennaio i sei finalisti si sono recati a New York per un incredibile workshop, con la possibilità di confrontarsi con quattro acclamati mentori: Joe Doucet, Bethan Gray, Philippe Malouin e Shohei Shigematsu, ognuno dei quali ha offerto la propria esperienza e competenza. Il workshop si è svolto presso INTERSECT BY LEXUS-NYC, lo spazio lifestyle unico del marchio.

Il workshop ha dato il via a una continua interazione tra i finalisti e i mentori che ha portato alla sessione di valutazione in Italia, durante la Milan Design Week*. Nell'ambito di questo importante evento del calendario globale del design, i finalisti presenteranno al mondo i loro prototipi completati e uno sarà selezionato dalla stimata giuria di Paola Antonelli, Jeanne Gang, John Maeda e Simon Humphries durante il Grand Prix del concorso.

Si prega di visitare il sito LexusDesignAward.com per ulteriori informazioni.

Hashtag ufficiale: #LexusDesignAward

* La più grande mostra di design del mondo, nota anche come Salone Del Mobile, presenta eventi e mostre di marchi e designer in molte categorie tra cui mobili, moda e tessile.

IL LEXUS DESIGN AWARD

Lanciato per la prima volta nel 2013, il Lexus Design Award è un concorso internazionale di design che si rivolge a creatori emergenti di tutto il mondo. Il premio cerca di favorire la crescita di idee che contribuiscono alla società sostenendo designer e creativi le cui opere possono contribuire a plasmare un futuro migliore. Fornisce un'opportunità unica per ogni finalista di lavorare con un designer riconosciuto a livello mondiale come mentore per creare prototipi dei loro progetti, per poi esporli in uno degli eventi più importanti del calendario del design.

FINALISTI LEXUS DESIGN AWARD 2020 

Bio.Scales

Bio.Scales sono filtri biopolimerici realizzati con materiali naturali, ecologici, progettati per rimuovere il carbonio e altri composti nocivi dall'aria. Questo sistema modulare, stampato in 3D, è riconfigurabile e adattabile, e assicura una migliore qualità dell'aria in qualsiasi spazio abitativo.

Sutherlin Santo - USA

Paul e Garrett Sutherlin Santo sono designer di Los Angeles Downtown. Il loro lavoro cerca di proiettare un futuro in cui la connessione del design con la natura e la tecnologia siano simmetriche, esplorando la relazione tra i processi digitali emergenti, i materiali ecologici e l'artigianato tradizionale.

Feltscape

Feltscape è una nuvola di feltro e termoplastica che cattura il rumore e trasforma le proprietà acustiche e di illuminazione dei locali dove è installata. Feltscape è il risultato di un processo di fabbricazione innovativo che combina tecniche utilizzate nell’alta moda e processi additivi robotizzati.

Nome Théophile Peju (Francia) & Salvatore Cicero (Italia)

Con sede nel Regno Unito

Théophile Peju & Salvatore Cicero sono progettisti architettonici residenti a Londra. Si sono laureati alla Bartlett School of Architecture - UCL, dove hanno svolto ricerche sui materiali compositi tessili. Il loro approccio progettuale, attraverso l'esperienza pratica, combina l'artigianato tradizionale e le innovative tecniche di fabbricazione robotizzata.

Flash Pak

Flash Pak è un dispositivo intelligente di sopravvivenza simile a un giubbotto di salvataggio che permette di indicare agli studenti la via da seguire durante le inondazioni improvvise attraverso un sistema di navigazione tattile con luci a LED per mettersi in sicurezza. Si gonfia per diventare un dispositivo di galleggiamento singolo, ma può anche essere legato ad altri Flash Pak per mantenere unito un gruppo di ragazzi come fosse una zattera.

Yaokun Wu - Cina con sede negli Stati Uniti d'America

Yaokun Wu è uno studente di design industriale al Pratt Institute di Brooklyn, New York. È grato per tutto ciò che ha e desidera usare il design per aiutare le persone che ne hanno più bisogno. Crede che il design sia ovunque, ma solo quello che porta calore alle persone non sarà mai dimenticato.

Lick

Lick è un pulitore portatile per il corpo permette di aiutare le persone che non sono in grado di usare il bagno. L'apparecchio ha una superficie pulente simile alla lingua di un gatto e permette di pulire il corpo dalle impurità.

Irina Samoilova - Russia

Irina Samoilova è una product & furniture designer. Attualmente sta studiando per conseguire un master presso l'Accademia Stroganov di Design e Arte Applicata di Mosca nel dipartimento di design di interni. Prima di iniziare un nuovo progetto, studia innanzitutto le forme animali e il modo in cui tali forme funzionano già in natura.

Open Source Communities

Open Source Communities è una proposta che delinea un modo efficiente di progettare comunità nei Paesi in via di sviluppo basate sull'utilizzo di piani open-source intelligenti. I progettisti si sforzano di vedere come questi progetti possono essere perfezionati per l'adattabilità a creare case collegate che siano sostenibili.

BellTower (John Brian Kamau, Joyce Wairimu Gachiri, Ian Githegi Kamau, Esther Wanjiku Kamau e Arvin Booker Kamau) - Kenya

BellTower è stata fondata nel 2014 con l’obiettivo di utilizzare sistemi e tecnologie open source per risolvere i problemi abitativi. Si sono uniti per creare un team con competenze in Risk Management, Information Technology, Design, Project Management e Strategia per costruire un modello di comunità open-source adatta alle esigenze personali, aziendali e industriali.

 Pursewit

Il Pursewit ha un nuovo elegante design che invita a cucire!

Semplificando l'uso della macchina da cucire per le persone ipovedenti, il funzionamento è reso più intuitivo e tattile, migliorando l'ingombro della macchina da cucire.

Aqsa Ajmal - Pakistan

Aqsa Ajmal, Industrial Designer, si è laureata alla National University of Sciences and Technology. È guidata dalla convinzione che il design possa essere uno strumento di risoluzione dei problemi, trovando relazioni tra idee e realtà. Attraverso la pratica e gli esperimenti nel design fatti in prima persona, non vede l'ora di migliorare il rapporto tra persone e prodotti.

GIURIA LEXUS DESIGN AWARD 2020

PAOLA ANTONELLI

SENIOR CURATOR PER IL DIPARTIMENTO DI ARCHITETTURA E DESIGN AL MoMA, NY

Paola Antonelli è Senior Curator di Architettura e Design presso il Museo d'Arte Moderna, nonché Direttore Fondatore del MoMA per la Ricerca e Sviluppo. Il suo obiettivo è quello di promuovere la comprensione del design, fino a quando la sua influenza positiva sul mondo non sarà universalmente riconosciuta. Il suo lavoro studia l'impatto del design sull'esperienze quotidiane, spesso includendo oggetti e pratiche trascurate, e combinando design, architettura, arte, scienza e tecnologia. Ha curato mostre, scritto libri, tenuto conferenze in tutto il mondo e insegnato in diverse scuole, tra cui Harvard e UCLA. Dopo la XXII Triennale di Milano - la sua Broken Nature del 2019, dedicata all'idea di design restaurativo - sta lavorando a Material Ecology, una mostra sull'opera dell'architetto Neri Oxman che aprirà al MoMA nel febbraio 2020; a diverse nuove sessioni dei suoi MoMA R&D Salons; e a due libri - una raccolta di saggi sul design contemporaneo e Design Bites, un libro sui cibi di tutto il mondo come esempi di design.

JEANNE GANG

ARCHITETTO/FONDATRICE, PARTNER DI STUDIO GANG

Jeanne Gang, FAIA, è la fondatrice e partner dello studio di architettura e urbanistica di fama internazionale Studio Gang. Riconosciuta per un approccio che si espande oltre i confini convenzionali dell'architettura per mettere in primo piano le relazioni tra gli individui, le comunità e il loro ambiente. Jeanne ha un portafoglio di lavori diversificato e premiato in tutte le Americhe e in Europa. Tra queste, Aqua Tower a Chicago, un'espansione dell'American Museum of Natural History a New York e la nuova ambasciata degli Stati Uniti a Brasilia. Borsista di MacArthur e professoressa di architettura alla Harvard Graduate School of Design, Jeanne quest'anno è stata nominata una delle persone più influenti al mondo dalla rivista TIME Magazine e ha vinto il suo più grande incarico fino ad oggi: i lavori per il O'Hare Global Terminal, con una superficie di oltre 200mila mq.

JOHN MAEDA

TECNOLOGO / CHIEF EXPERIENCE OFFICER, PUBLICIS SAPIENT

John Maeda è un tecnologo, designer, ingegnere, artista, investitore, autore e insegnante americano. È stato recentemente nominato Chief Experience Officer presso Publicis Sapient, il ramo di consulenza tecnologica e di realizzazione del conglomerato di comunicazione e marketing Publicis. Ha ricoperto incarichi presso Automattic, la società madre di WordPress.com; la società di venture capital Kleiner Perkins; ha condotto ricerche presso il MIT Media Lab; ed è stato presidente della Rhode Island School of Design. Nominato da Esquire come una delle "75 persone più influenti del 21° secolo", Maeda attinge al suo diversificato background di ingegnere formatosi al MIT, designer pluripremiato e leader esecutivo per mettere insieme persone e idee in scala. È autore di diversi celebri libri, tra cui The Laws of Simplicity and Redesigning Leadership e il suo prossimo libro How to Speak Machine sarà disponibile nel novembre 2019. È apparso come speaker in tutto il mondo, da Davos a Pechino, da San Paolo a New York, e i suoi discorsi per TED hanno ricevuto milioni di visualizzazioni.

SIMON HUMPHRIES

Responsabile Toyota & Lexus Global Design

Simon Humphries è a capo della Toyota & Lexus Global Design. È stato nominato responsabile del design per entrambi i marchi nel 2018. In qualità di responsabile del Lexus Global Design, Humphries cerca di definire i valori unici di Lexus sotto forma di una filosofia del marchio, incorporando un chiaro riferimento culturale al retaggio giapponese di Lexus e delineando un design che sia rilevante per gli utenti di tutto il mondo.

Humphries è entrato a far parte dell'azienda nel 1994. Tra i suoi numerosi successi nel settore Design troviamo la scelta della griglia a clessidra che è diventata un'icona del marchio Lexus. Nel 2016 è diventato Presidente di ED2 (Toyota Europe Design Development) dove il suo team ha guidato lo sviluppo di prototipi di mobilità come il concept e-Palette di Toyota come parte della transizione del marchio da " Automotive Company" a "Mobility Company". Humphries ha iniziato la sua carriera nel design nel 1988, quando ha ricevuto il premio Royal Society of Arts Bursary per il Product Design nel Regno Unito. Il premio gli ha dato l'opportunità di lavorare per la Sony, che ha dato inizio alla sua passione per vivere e lavorare in Giappone. Nel tempo libero Humphries si dedica a lavori di falegnameria e al restauro di un’antica fattoria giapponese.

LEXUS DESIGN AWARD 2020 GIURIA DI MENTORI

JOE DOUCET

FONDATORE, JOE DOUCET X PARTNERS

Designer, imprenditore, inventore e direttore creativo, Joe Doucet è uno dei talenti creativi più ricercati che lavorano oggi in America. Dopo essersi laureato all'Art Center College of Design, Doucet ha rapidamente iniziato ad esportare la sua visione in prodotti, mobili, ambiente e tecnologia per trovare soluzioni alle sfide quotidiane e sociali attraverso il design. Il suo lavoro concilia abilmente funzionalità e fascino visivo riuscendo a trasmettere concetti e messaggi. Doucet ritiene che il design e, soprattutto, il processo di pensiero di un designer possano giocare un ruolo più importante nell'innovazione e nella soluzione dei problemi, oltre che nell'estetica. Attualmente detiene numerosi brevetti per i suoi progetti e le sue invenzioni. Il lavoro di Doucet è stato esposto in tutto il mondo, tra cui il London Design Museum e la Biennale International Design di Saint-Etienne. Ha ricevuto numerosi premi internazionali, tra cui il World Technology Award for Design Innovation e diversi Good Design Awards. È stato anche nominato l'unico AvantGuardian per il Design da Surface Magazine. Nel 2017, Doucet è stato nominato vincitore dello Smithsonian Cooper-Hewitt National Design Award come Product Designer, la più alta onorificenza nel suo campo. Come imprenditore, Doucet ha creato e lanciato una miriade di attività volte a rendere il mondo un posto migliore attraverso il design, tra cui OTHR e Citizen A.

BETHAN GRAY

DIRETTORE CREATIVO, BETHAN GRAY DESIGN

La londinese Bethan Gray è una delle designer di arredamento e oggetti per la casa più celebri del Regno Unito, avendo ricevuto quattro Elle Decoration British Design Awards, tra cui l'ambito Best British Designer. Il suo lavoro è ampiamente pubblicizzato dai media globali; e ha esposto a Londra, Milano, Parigi, New York e Dubai.

Gli antenati di Bethan hanno compiuto un incredibile viaggio attraverso i continenti - da allora Bethan ha visitato molti dei luoghi che hanno attraversato, ispirata dall'amore per i viaggi, l'arte e la cultura. Oggi, il suo obiettivo è quello di far riscoprire le tecniche tradizionali di queste regioni - mantenendo vive sia le narrazioni culturali che le abilità artigianali. Crede nel potere di raccontare storie attraverso l'artigianato e il design e ha costituito joint venture basate sulla fiducia e il rispetto reciproci che supportano oltre 400 maestri artigiani in tutto il mondo.

Fondata nel 2008, Bethan Gray Design crea di mobili e accessori per la casa di lusso che vengono venduti attraverso rivenditori internazionali come Harrods, Liberty, Lane Crawford. All'interno del suo studio londinese, coltiva, mette in contatto e incoraggia nuovi talenti del design e fa da mentore alle nuove designer emergenti. Recentemente ha lanciato un premio per le donne nell'artigianato con la Cardiff Metropolitan University, dove è borsista onoraria.

PHILIPPE MALOUIN

DIRETTORE, STUDIO PHILIPPE MALOUIN

Il britannico-canadese Philippe Malouin ha conseguito una laurea in Design presso la Design Academy di Eindhoven. Ha studiato anche all'École Nationale Supérieure de Création Industrielle di Parigi e all'Università di Montreal.

Ha fondato il suo studio nel 2008 dopo aver lavorato per il designer inglese Tom Dixon. Philippe ha anche insegnato al Royal College of Art di Londra tra il 2012 e il 2015. È anche direttore di POST-OFFICE, lo studio di architettura e interior design.

Il suo variegato portfolio comprende tavoli, tappeti, sedie, luci, oggetti d'arte e installazioni. La lista dei clienti di Philippe comprende SCP, Marsotto Edizioni, Resident, OTHR, Hem, Ace hotel, Matter-Made, Established & Sons, Roll & Hill, 1882 ltd., Kvadrat, Umbra Shift, Caesarstone, IZÉ, Swarovski, Bloomberg, Aesop e Touch Digital.

Philippe è rappresentato dalla galleria Salon 94 Design di New York. Recentemente ha vinto il premio Wallpaper* Magazine "designer dell'anno". Philippe vive e lavora a Londra, dove gestisce il suo studio di design.

SHOHEI SHIGEMATSU

PARTNER E DIRETTORE DI OMA NEW YORK

Shohei Shigematsu è entrato a far parte di OMA nel 1998, ha guidato l'ufficio di New York dal 2006 ed è diventato partner nel 2008. Ha recentemente completato la ristrutturazione della sede centrale di Sotheby's a New York, delle torri di lusso a San Francisco e Miami e del primo intero edificio di OMA sempre a New York, un complesso residenziale al 121 East 22nd Street. Sho ha completato con successo i progetti per le sedi culturali, tra cui il Quebec National Beaux Arts Museum e il Faena Arts Center di Miami Beach. Attualmente è in corso l'espansione dell'Albright-Knox-Gundlach Art Museum di Buffalo e un secondo edificio per il New Museum. Sho ha inoltre progettato mostre per Prada, la Biennale di Architettura di Venezia, il Metropolitan Museum of Art, Park Avenue Armory e la prima retrospettiva di Dior negli Stati Uniti al Denver Art Museum e al Dallas Museum of Art. Supervisiona i progetti di OMA in Giappone, tra cui un nuovo business center a Fukuoka (2020) e la prima torre ad uso misto (residenziale e commerciale) di OMA a Tokyo per Mori Building Co, Ltd. (2022).

Critico del design presso la Harvard Graduate School of Design, Sho ha tenuto lezioni alla conferenza TED e Wired Japan, e presso le università di tutto il mondo.

Il designer e ingegnere Hideki Yoshimoto è stato il vincitore del Grand Prix nel 2013 con la sua installazione Inaho, caratterizzata da una serie di lampade ispirate dal movimento elegante delle piante di riso che ondeggiano al vento (in Giapponese “inaho” significa letteralmente “spiga di riso dorata”). Oggi Hideki è il fondatore e direttore di Tangent, studio di design con sede a Londra che ha già collaborato con alcuni dei brand luxury più rinomati del mondo.

Inaho è stato sviluppato come prototipo per poi diventare un prodotto in vendita sul mercato, anche come parte dell’esclusiva linea di prodotti Crafted for Lexus, presente tra i complementi di arredo dell’area THE LOFT, il Lounge Concept dell’aeroporto di Bruxelles presentato da Lexus in collaborazione con Brussels Airlines.

Il successo di Yoshimoto esemplifica lo scopo del Lexus Design Award, cioè scoprire e promuovere i futuri talenti creativi capaci di utilizzare il design per costruire un futuro migliore.

“Il tema dell’edizione 2013 era ‘Motion’, ‘Movimento’, e fu proprio questo a catturare la mia attenzione.” spiega Yoshimoto, “Quando aprirono le candidature ero un dottorando presso il Royal College of Art nel Regno Unito e stavo scrivendo la mia tesi sul tema ‘Pulse and Rhythm’. Considerando che la mia ricerca verteva sul modo in cui incorporare la ripetitività dei movimenti all’interno di un elemento di design, pensai che il concorso facesse esattamente al caso mio.”

Il designer ammise come il fatto che i finalisti del concorso avrebbero avuto la possibilità di esporre le proprie opere al pubblico, sotto l’egida Lexus, al Salone del Mobile di Milano, fosse decisamente un’ulteriore motivazione. “Trovandomi nei panni di uno studente, sapevo bene che avere un endorsement da parte di un brand riconosciuto a livello globale mi avrebbe offerto delle possibilità enormi. Ma la cosa che più di tutte aveva un significato erano i valori del brand, che condivido in tutto e per tutto.”

Il supporto di mentori di straordinaria caratura era per i finalisti un elemento importante per portare a termine i rispettivi progetti, e nel 2013 Yoshimoto riuscì a sviluppare le sue idee per Inaho realizzando un prototipo funzionante sotto la guida di Sam Hecht, rinomato designer di fama mondiale.

“Quella fu la mia prima esperienza in quanto a collaborazioni pratiche con un designer, un’opportunità dal valore inestimabile. Ricordo che interagì con noi non con l’atteggiamento di un insegnante oppure di un designer famoso, piuttosto come un membro attivo del team, capace di spingersi continuamente oltre i limiti e sfidandoci ad esplorare nuove idee e nuove possibilità. Ci furono confronti accesi, che consentirono la crescita tanto del nostro team quanto del progetto Inaho.”

Il consiglio che Yoshimoto offre alla nuova generazione di designer è appassionato: “Provateci! Guardate quello che è successo a me! Le possibilità sono infinite, un risultato che ha indirizzato la mia crescita personale e professionale in tanti modi diversi e che ha dato una spinta decisiva alla mia carriera. E che soprattutto ha consolidato il mio rapporto con Lexus.”

“Anche non vincendo sarebbe comunque un’incredibile opportunità per mostrare il vostro brand su un palcoscenico mondiale. In che modo sfruttare questa opportunità resta nelle vostre mani.”

Guardando oltre, Yoshimoto non vede alcun limite ai materiali e alle prospettive che caratterizzeranno le sue future opere, dimostrando di poter utilizzare il suo background da ingegnere per esplorare il modo in cui le nuove tecnologie possano sbloccare un nuovo potenziale. “Gettare il seme, raccoglierne i frutti, sviluppare un concept e una narrativa, per poi collaborare con altre persone e vederne il risultato finale. È questo che riesce ad emozionarmi.”

^{Lanciata nel 1989 a livello mondiale, e nel 1993 in Italia, Lexus è attualmente è presente in 90 Paesi. Si è imposta all’attenzione del mondo grazie al design distintivo delle sue auto, all’innovazione garantita dalla tecnologia Full Hybrid Electric, alla sicurezza offerta di serie con il Lexus Safety System +, e alla qualità superiore assicurata dall’artigianalità dei maestri Takumi. A questi elementi si unisce l’Omotenashi: il concetto giapponese di ospitalità, che descrive anche la capacità di anticipare i bisogni dei propri clienti, ancora prima che si manifestino. In termini di vendite sul mercato globale Lexus è il quarto brand dopo le tre case automobilistiche tedesche (Audi, BMW, Mercedes). Attualmente detiene la leadership globale nella vendita di vetture ibride elettriche nel mercato Premium, con 1,605,203 unità (dato aggiornato ad agosto 2019). Il posizionamento del brand viene espresso attraverso “Experience Amazing”: creare esperienze in grado di trasformare la funzione in emozione, la performance in passione e la tecnologia in immaginazione. Lexus presenta una completa gamma Full Hybrid Electric, che comprende vetture compatte come la CT, berline IS e la nuova ES, sportive RC e LC, una completa gamma SUV con il nuovo UX, NX e RX, fino alla prestigiosa ammiraglia LS. A tali modelli si affianca la RC F, prodotto con un’anima sportiva.}

^{Per maggiori informazioni www.lexus.it. Per notizie e comunicati stampa: http://newsroom.lexus.it}

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Quest’anno Lexus presenta Jeanne Gang, altro nome blasonato del design mondiale che siederà al fianco degli altri giudici e che esemplifica l’obiettivo del concorso, “Design for a Better Tomorrow”. Jeanne Gang aggiungerà nuove prospettive all’interno di una giuria già altamente eterogenea e che include luminari del settore quali Paola Antonelli, Senior Curator of Architecture & Design presso il MOMA, John Maeda, Tecnologo e Chief Experience Officer presso Publicis Sapient, e il Presidente di Lexus International Yoshihiro Sawa.

Nel gruppo dei mentori che seguiranno i progetti dei sei finalisti, che saranno annunciati a gennaio 2020, Lexus dà il benvenuto a un ensemble stellare composto da pionieri della creatività di caratura mondiale. Joe Doucet, designer, artista, imprenditore, inventore e direttore creativo, le cui opere sono state esposte in tutto il mondo e premiate con diversi riconoscimenti. La celebre designer gallese Bethan Gray, i cui caratteristici complementi di arredo si ispirano alle culture di tutto il mondo e sono realizzati con la collaborazione di esperti artigiani. Philippe Malouin, Product e Interior Designer vincitore di numerosi premi e famoso inoltre per le sue opere d’arte e installazioni. L’architetto Shohei Shigematsu, partner dello studio newyorkese OMA, come lo scorso anno sarà chiamato a carpire il potenziale creativo di questa nuova generazione di designer.

Ispirati dalle competenze dei quattro designer di fama mondiale appena citati, i finalisti realizzeranno i prototipi basati sulle loro idee di design: i ragazzi parteciperanno a un esclusivo programma di mentorship nella cornice di uno degli hub culturali più dinamici del panorama mondiale, lo spazio Intersect by Lexus di New York City. I finalisti continueranno a interagire con i rispettivi mentori per finalizzare i prototipi, che saranno esposti presso lo spazio Lexus durante la Milano Design Week* il 20 aprile 2020.

Il concorso, dopo la presentazione dei sei prototipi finalisti, culminerà con la proclamazione del vincitore del Grand Prix nel corso del Press Day del Salone del Mobile.

Sarà possibile iscriversi al concorso Lexus Design Award 2020 fino al 14 ottobre 2019.

Per maggiori informazioni consultare il sito LexusDesignAward.com.

Official Hashtag: #LexusDesignAward

* La più grande esposizione di design al mondo, conosciuta anche come Salone del Mobile, presenta eventi e mostre di marchi e designer in molte categorie tra cui mobili, moda e tessuti.

I GIUDICI DEL LEXUS DESIGN AWARD 2020

I MENTORI DEL LEXUS DESIGN AWARD 2020

^{|  LEXUS}

^{Lanciata nel 1989 a livello mondiale, e nel 1993 in Italia, Lexus è attualmente è presente in 90 Paesi. Si è imposta all’attenzione del mondo grazie al design distintivo delle sue auto, all’innovazione garantita dalla tecnologia Full Hybrid Electric, alla sicurezza offerta di serie con il Lexus Safety System +, e alla qualità superiore assicurata dall’artigianalità dei maestri Takumi. A questi elementi si unisce l’Omotenashi: il concetto giapponese di ospitalità, che descrive anche la capacità di anticipare i bisogni dei propri clienti, ancora prima che si manifestino. In termini di vendite sul mercato globale Lexus è il quarto brand dopo le tre case automobilistiche tedesche (Audi, BMW, Mercedes). Attualmente detiene la leadership globale nella vendita di vetture ibride elettriche nel mercato Premium, con 1.567.195 unità (dato aggiornato a giugno 2019). Il posizionamento del brand viene espresso attraverso “Experience Amazing”: creare esperienze in grado di trasformare la funzione in emozione, la performance in passione e la tecnologia in immaginazione. Lexus presenta una completa gamma Full Hybrid Electric, che comprende vetture compatte come la CT, berline IS e la nuova ES, sportive RC e LC, una completa gamma SUV con il nuovo UX, NX e RX, fino alla prestigiosa ammiraglia LS. A tali modelli si affianca la RC F, prodotto con un’anima sportiva.}

^{Per maggiori informazioni www.lexus.it. Per notizie e comunicati stampa: http://newsroom.lexus.it}

^{Social Lexus Italia Facebook: @LexusItalia Twitter: @Lexus_Italia Instagram: lexus_italia}

Come lo scorso anno ai designer verrà chiesto di sviluppare dei progetti che incorporano i tre principi fondamentali del marchio Lexus: “Anticipare”, “Innovare” e “Coinvolgere”, mettendo in risalto la capacità delle loro opere di anticipare le esigenze della società e dei suoi abitanti.

I sei finalisti saranno annunciati all'inizio del 2020. I finalisti parteciperanno a un esclusivo programma di mentorship nella cornice di New York City che li vedrà affiancati a noti designer i quali faranno loro da guida durante lo sviluppo del prototipo. Il budget di produzione dedicato è fino a 3 milioni di yen giapponesi (oltre 25.000 dollari americani) per ogni opera. I prototipi saranno esposti presso lo spazio Lexus durante la Milano Design Week* 2020.

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Il concorso, dopo la presentazione dei sei prototipi finalisti, culminerà con la proclamazione del vincitore del Grand Prix..

La lista completa di giudici e mentori sarà resa nota nell'autunno 2019.

Sarà possibile iscriversi al concorso Lexus Design Award 2020 dal 1 agosto al 14 ottobre 2019.

Per maggiori informazioni sulle modalità di iscrizione consultare il sito LexusDesignAward.com.

Hashtag: #LexusDesignAward

* La più grande esposizione di design al mondo, conosciuta anche come Salone del Mobile, presenta eventi e mostre di marchi e designer in molte categorie tra cui mobili, moda e tessuti.

CANDIDATURE PER IL CONCORSO LEXUS DESIGN AWARD 2020

NOTIZIE SUL LEXUS DESIGN AWARD

Fin dalla sua inaugurazione, avvenuta nel 2013, questa competizione internazionale di design ha sempre rappresentato una piattaforma per designer emergenti e un trampolino di lancio per tutti i "talenti creativi" interessati a contribuire ad un mondo migliore per tutti. L'evento annuale offre a sei finalisti l’opportunità unica di lavorare a stretto contatto con designer di caratura mondiale per realizzare i loro progetti, per poi presentarli in occasione delle principali kermesse di design a livello globale.

• Algorithmic Lace di Lisa Marks: è una donna con un progetto pensato per le donne ad aggiudicarsi il primo posto all’edizione 2019 del Lexus Design Award
• I prototipi nati dalla creatività dei sei finalisti, realizzati con il supporto di mentori di straordinaria caratura, sono esposti presso lo Spazio Lexus al Fuorisalone di Milano
• Ai Designer è stato chiesto di sfruttare in modo creativo la tecnologia per promuovere lo sviluppo di idee rivoluzionarie capaci di cambiare e migliorare la vita degli individui

Lexus International ha annunciato oggi il vincitore del Grand Prix “Lexus Design Award 2019”. Lisa Marks si è aggiudicata il prestigioso riconoscimento per il design dell’opera Algorithmic Lace su un totale di 1.548 iscritti provenienti da 65 paesi diversi.

Grazie a questa iniziativa, dal 2013 Lexus dimostra il suo impegno nel sostenere e coltivare i progetti delle nuove generazioni di designer che condividono la visione del brand, progetti che racchiudono la forza innovativa del Design, per costruire un futuro migliore. I prototipi di quest’anno dimostrano la capacità dei finalisti di sfruttare la tecnologia in modo creativo, realizzando soluzioni pratiche destinate a cambiare le nostre vite.

La giuria di quest’anno vede per la prima volta la presenza di John Maeda, tecnologo di fama mondiale: “Solitamente quando pensiamo agli algoritmi li colleghiamo al mondo dei computer e dell’industria IT. In realtà l’industria tessile rappresenta un campo dove gli algoritmi, già nel XIX secolo, sono stati impiegati come uno strumento per realizzare nuove soluzioni per tessuti. Il progetto Algorithmic Lace di Lisa Marks si rifà non solo a questa tradizione ma va ben più indietro nel tempo, fino a far propria una tecnica del XVI secolo utilizzata per tessere modelli di pizzo complessi. Lisa Marks usa questo antico metodo abbinato con l’avanzata progettazione tridimensionale per realizzare reggiseni su misura pensati appositamente per le donne affette da cancro al seno e che sono state sottoposte a una mastectomia. Il risultato è una perfetta combinazione tra funzionalità e design che ha un impatto positivo sulla percezione dell’aspetto fisico delle donne, oltre a offrire comfort che risponde alle singole esigenze”.

Queste invece le parole del vincitore del Grand Prix, Lisa Marks dopo aver ricevuto il premio: “Lexus, brand di successo, non avrebbe bisogno di promuovere premi di questo tipo. Con il Lexus Design Award dimostra il suo forte impegno nel design e nello sviluppo di un mondo migliore”.

Il prototipo vincitore del Grand Prix è esposto, accanto a quelli degli altri cinque finalisti, nello spazio Lexus durante l’evento “Leading with Light” in programma dal 09 al 13 aprile 2019 presso Superstudio Più, in zona Tortona, il cuore pulsante del prestigioso Fuorisalone milanese.

L’installazione “LEADING WITH LIGHT”, ispirata all’innovativa tecnologia di illuminazione firmata Lexus e realizzata in collaborazione con il celebre studio di design Rhizomatiks, rappresenta un’esperienza immersiva che prevede un gioco dinamico di luci e sistemi robotici avanzati. Un’installazione che, sviluppata come una vera e propria coreografia interattiva, utilizzerà innumerevoli fasci di luci mobili, con dispositivi messi in funzione dai movimenti umani. I visitatori possono anche spostarsi all’interno di uno spazio chiamato “LEXUS LIGHTS TOMORROW”, per scoprire come un approccio all’illuminazione incentrato sull’uomo possa guidare verso una migliore visione del futuro.

Per maggiori informazioni visitare i siti:

LexusDesignAward.com

LexusDesignEvent.com

Official hashtags: #LexusDesignAward

#LexusDesignEvent

Scopri di più sul brand Lexus e sui suoi prodotti all’indirizzo https://www.lexus.it/

LEXUS DESIGN AWARD

_{Dal 2013, anno della sua inaugurazione, questa competizione internazionale di design rappresenta una piattaforma per designer emergenti e per tutti i creativi interessati a contribuire a un mondo migliore. L'evento annuale offre ai sei finalisti l’opportunità unica di lavorare a stretto contatto con designer di caratura mondiale per realizzare i loro progetti, per poi presentarli in occasione della principale kermesse di design a livello globale.}

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ABOUT LEXUS

_{Lanciata nel 1989 a livello mondiale, e nel 1993 in Italia, Lexus è attualmente è presente in 90 Paesi. Si è imposta all’attenzione del mondo grazie al design distintivo delle sue auto, all’innovazione garantita dalla tecnologia Full Hybrid Electric, alla sicurezza offerta di serie con il Lexus Safety System +, e alla qualità superiore assicurata dall’artigianalità dei maestri Takumi. A questi elementi si unisce l’Omotenashi: il concetto giapponese di ospitalità, che descrive anche la capacità di anticipare i bisogni dei propri clienti, ancora prima che si manifestino. In termini di vendite sul mercato globale Lexus è il quarto brand dopo le tre case automobilistiche tedesche (Audi, BMW, Mercedes). Attualmente detiene la leadership globale nella vendita di vetture ibride elettriche nel mercato Premium, con 1.445.961 unità (dato aggiornato a febbraio 2019). Il posizionamento del brand viene espresso attraverso “Experience Amazing”: creare esperienze in grado di trasformare la funzione in emozione, la performance in passione e la tecnologia in immaginazione. Lexus presenta una completa gamma Full Hybrid Electric, che comprende NX, RX, CT, IS, RC, LC, LS, la nuova ES e il nuovo crossover UX. A tali modelli si affianca la RC F, prodotto con un’anima sportiva.}

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FINALISTI LEXUS DESIGN AWARD 2019

I MENTORI

Jaime Hayon, Artista – Designer, Hayon Studio

Jaime Hayon, artista e designer spagnolo, è nato a Madrid nel 1974. Le sue opere sono state esposte per la prima volta alle mostre Mediterranean Digital Baroque e Mon Cirque. La produzione di tutte queste collezioni e la sua grande originalità, hanno portato Jaime Hayon in prima linea tra quella nuova ondata di creatori che offuscano la distinzione tra arte, decorazione e design, portando il prodotto artistico in una dimensione finemente artigianale ed esclusiva.

La singolare visione artistica di Jaime Hayon ha portato a moltissime altre mostre, tutte allestite nelle principali gallerie e nei principali musei di tutto il mondo. Dopo aver fondato il suo Hayon Studio nel 2001, la grande abilità manuale ha portato le sue opere ad essere oggetto di interesse per clienti differenziati, grazie alla capacità dell’artista di spingersi ai confini di mezzi e funzioni. La natura progettuale si accorda con il gusto di high-end tradizionali e grandi compagnie: sono numerose, infatti, le sue collaborazioni con importanti Brand, tra cui b.d. barcelona, Cassina, Fritz Hansen, &Tradition e Magis, nonché luminaire per Parachilna, Metalarte e Swarovski e sofisticati oggetti per Bisazza, Lladró e Baccarat. Jaime Hayon sta attualmente lavorando alla progettazione di spazi interni per importanti alberghi, ristoranti e stabilimenti di vendita al dettaglio situati in tutto il mondo.

Jessica Rosenkrantz, Co-Fondatrice e Direttore Creativo presso Nervous System

Jessica Rosenkrantz è un’artista, designer e programmatrice. Nel 2007 diventa uno dei fondatori di Nervous System, dove lavora oggi come Direttore Creativo. Il suo lavoro esplora il modo in cui le simulazioni dei processi naturali possono essere applicate al design e abbinate alla produzione digitale per creare prodotti unici e personalizzati. Laureata in Biologia e Architettura presso il MIT e la Harvard Graduate School of Design. Dal 2016 è inoltre docente di Design presso il MIT.

Le suo opere sono state inserite in numerose pubblicazioni, tra cui WIRED, New York Times e The Guardian e fanno parte inoltre di collezioni permanenti del Museum of Modern Art, del Cooper–Hewitt, dello Smithsonian Design Museum e del Museum of Fine Arts di Boston.

Shohei Shigematsu, Partner e Direttore dell’OMA New York

Shohei Shigematsu è uno dei soci dell’OMA e il Direttore della sede di New York. Sho ha realizzato numerosi progetti culturali tra cui la Milstein Hall della Cornell University (un ampliamento del Quebec National Art Museum), il Faena Forum di Miami Beach e l’esposizione del Costume Institute presso il Met. Attualmente lavora a diversi progetti, da quelli culturali come l’ampliamento della Albright Knox Art Gallery e del New Museum di New York City e la retrospettiva che celebra Dior presso il Denver Art Museum, fino alla costruzione di due edifici aziendali in Giappone e tre torri residenziali negli Stati Uniti (New York, San Francisco e Miami).

Sebastian Wrong, Design Director, Established & Sons

Design Director di Established & Sons e designer di fama mondiale, Sebastian Wrong è nato nel 1971 nella città di Londra dove attualmente vive e lavora. Ha studiato arte e scultura alla Norwich School of Art, dove si è laureato nel 1993. Sebastian possiede oltre 18 anni di esperienza e conoscenza dei processi produttivi e dei materiali, spaziando dall’ambito creativo a quello realizzativo del design e acquisendo negli anni delle capacità tecniche inimmaginabili. Insegna anche Product Design presso il Royal College of Art di Londra e presso l’università svizzera ECAL. Come designer ha creato prodotti di grande successo per alcuni dei principali brand a livello mondiale, spaziando tra arredamento, lampade, accessori e progetti curatoriali. Come produttore ha collaborato con molti dei principali nomi del panorama del design contemporaneo.

I GIUDICI

Sir David Adjaye, Architetto / Capo e Fondatore della Adjaye Associates, Londra e New York

David Adjaye OBE, fondatore e capo della Adjaye Associates, è nato in Tanzania da genitori ghanesi: ha assorbito gli influssi dell’arte e della musica contemporanea, della scienza, delle forme d’arte africana e della vita metropolitana, che lo hanno reso un architetto dalla straordinaria sensibilità. Tra gli incarichi più recenti: lo Smithsonian National Museum of African American History sul National Mall a Washington DC, nominato Evento dell’Anno dal New York Times. Nel 2017 è stato nominato Cavaliere dalla Regina Elisabetta II e riconosciuto come una delle 100 personalità più influenti dalla rivista TIME.

Paola Antonelli, Curatrice del Dipartimento di Architettura e Design presso il MoMA, New York

Paola Antonelli è Senior Curator del dipartimento di architettura e design del MoMa, oltre ad esserne la direttrice dell’area Ricerca & Sviluppo. Il suo obiettivo è di promuovere la conoscenza del design, affinché questa arte riesca ad essere sfruttata in tutto il suo potenziale. Il suo lavoro studia l’impatto del design sulle esperienze quotidiane, spesso indagando sugli oggetti e sulle metodologie meno considerati, coniugando design, architettura, arte, scienza e tecnologia. Ha curato numerose esposizioni, scritto numerosi libri e insegnato nelle università di tutto il mondo, tra cui la University of California, Los Angeles; la Harvard Graduate School of Design e per i progetti MFA della School of Visual Arts di New York. Attualmente è impegnata a preparare la XXII Triennale di Milano, Broken Nature, ispirata ad esempi di architettura e design capaci di riallineare il rapporto tra la natura e gli esseri umani. È impegnata inoltre alla reinstallazione di gallerie dedicate al design contemporaneo presso il nuovo MoMa e a un video e una serie in realtà virtuale intitolata __&Design.

John Maeda, Tecnologo / Global Head of Computational Design + Inclusion, Automattic

John Maeda è un dirigente statunitense che ha fatto della convergenza tra design e tecnologia il suo credo lavorativo. Unitosi ad Automattic nel 2016 in qualità di Global Head of Computational Design & Inclusion, è stato anche Design Partner presso la Kleiner Perkins Caufield & Byers (KPCB), una delle principali società d’investimento in capitale di rischio a livello globale. Autore e relatore riconosciuto a livello internazionale, tra i suoi libri figurano “Le Leggi della Semplicità”, “Creative Code” e “Redesigning Leadership”. Laureato in Ingegneria Elettronica e Informatica al MIT, Maeda ha conseguito inoltre un Master in Gestione d’Impresa presso l’Università dell’Arizona e un dottorato di ricerca presso l’Università di Tsukuba, in Giappone. È stato inoltre membro del Technical Advisory Board per l’Advanced Technology + Projects Group di Google e per il Global Agenda Council on New Growth Models del World Economic Forum. Precedentemente è stato inoltre consulente di John Donahoe, CEO di eBay Inc. Prima di affacciarsi sul panorama industriale Maeda è stato professore di ruolo presso il MIT Media Laboratory nonché 16^mo Presidente della Rhode Island School of Design.

Yoshihiro Sawa, Presidente di Lexus International

Yoshihiro Sawa è stato uno degli artefici della rivoluzione del settore Automotive per oltre 30 anni. Un visionario legato però indissolubilmente alla concretezza, Sawa è riconosciuto come un leader assoluto del settore, coinvolto attivamente nella realizzazione di vetture straordinarie per decenni e applicando la sua prospettiva unica alla coesistenza armonica tra forma e funzione. Negli anni ha ricoperto diverse posizioni aziendali, dall’ingegneria al design passando per il Product Development, acquisendo così una visione olistica del suo lavoro. Una visione che Sawa applica oggi al suo ruolo di Presidente, guidando il brand verso l’obiettivo di offrire ai clienti esperienze straordinarie attraverso il design, l’innovazione ed eccezionali livelli di performance.

A testimonianza della propria visione del design e della visione futura della tecnologia, Lexus mette in scena e offre un’esperienza unica ed immersiva per i visitatori, create attraverso il coinvolgimento dello studio di designers Rhizomatics.

Riconosciuto per la sua vasta esperienza nel design, nell’arte e nell’entertainment, e acclamato per l’approccio innovativo alla tecnologia, lo studio Rhizomatiks si è ispirato alla visione Lexus realizzando l’installazione “Leading with light” il cui tema principale è la LUCE.

L’installazione sarà in mostra presso una location d’eccezione il Superstudio Più a Tortona nel fulcro principale della Milano Design Week. I visitatori potranno così scoprire come l’uso innovativo della luce riesca a influenzare le emozioni umane. La luce stessa, nella sua visione in continuo movimento, riconduce al mondo Lexus nel quale si sperimenta il piacere della scoperta, unita a una visione dinamica e ottimista del futuro.

La passione per il design è alla base della volontà di Lexus di considerarlo come mezzo per contribuire a creare un mondo migliore, attraverso la promozione di nuove idee di progettazione di futuri designer. Da qui nasce l’appuntamento internazionale del Lexus Design Award, la competition annuale che incoraggia e supporta i talenti di giovani creativi emergenti. I partecipanti, provenienti da tutto il mondo, sono impegnati nello sviluppo di un concept su un tema che cambia di anno in anno, e vengono poi valutati da una giuria di designer professionisti, accademici e commentatori. Nel settimo anniversario di questa competizione internazionale, ai designer è stato chiesto di sfruttare la tecnologia in modo creativo per promuovere lo sviluppo di idee innovative, soluzioni ‘trasformiste’ capaci di cambiare la vita degli individui. I 6 prototipi finalisti verranno quindi esposti nello Spazio Lexus della Milano Design Week – Via Tortona, 27. L’8 aprile verrà decretato e premiato il vincitore del Lexus Design Award 2019.

Altra novità Lexus alla Milano Design week, è la presenza del crossover UX all’interno del Fuori Salone, scenario ideale per presentare il nuovo modello di punta del brand, completamento della gamma Full Hybrid Electric Lexus e perfetta espressione del design e della tecnologia secondo Lexus. UX è in esposizione a Brera distretto nevralgico del Fuori Salone e resterà in Via Solferino, per tutta la settimana.

Lexus UX Hybrid, il primo cross-over compatto ibrido elettrificato del brand Premium, con tecnologia Full Hybrid Electric e nuova motorizzazione 2.0L da 184CV, si afferma con il suo design unico e distintivo, in grado di unire solidità, eleganza e funzionalità. Un design Human Centric degli interni impreziosito da materiali e inserti eleganti. A completamento del distintività del nuovo crossover è il design dell’inconfondibile firma del faro posteriore a 120 LED. Sul nuovo Lexus UX Hybrid è inoltre disponibile l’avanzato sistema di sicurezza attiva Lexus Safety System+ di serie su tutta gamma.

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_{Lanciata nel 1989 a livello mondiale, e nel 1993 in Italia, Lexus è attualmente è presente in 90 Paesi. Si è imposta all’attenzione del mondo grazie al design distintivo delle sue auto, all’innovazione garantita dalla tecnologia Full Hybrid Electric, alla sicurezza offerta di serie con il Lexus Safety System +, e alla qualità superiore assicurata dall’artigianalità dei maestri Takumi. A questi elementi si unisce l’Omotenashi: il concetto giapponese di ospitalità, che descrive anche la capacità di anticipare i bisogni dei propri clienti, ancora prima che si manifestino. In termini di vendite sul mercato globale Lexus è il quarto brand dopo le tre case automobilistiche tedesche (Audi, BMW, Mercedes). Attualmente detiene la leadership globale nella vendita di vetture ibride elettriche nel mercato Premium, con 1.445.961 unità (dato aggiornato a febbraio 2019). Il posizionamento del brand viene espresso attraverso “Experience Amazing”: creare esperienze in grado di trasformare la funzione in emozione, la performance in passione e la tecnologia in immaginazione. Lexus presenta una completa gamma Full Hybrid Electric, che comprende NX, RX, CT, IS, RC, LC, LS, la nuova ES e il nuovo crossover UX. A tali modelli si affianca la RC F, prodotto con un’anima sportiva.}

_{Per maggiori informazioni www.lexus.it. Per notizie e comunicati stampa: http://newsroom.lexus.it}

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“Leading with Light”, il concept alla base dell’evento dell'evento 2019, vede la collaborazione tra Lexus e il famoso studio di design Rhizomatiks. Riconosciuto per la sua vasta esperienza nel design, nell’arte e nell’entertainment e acclamato per l’approccio innovativo alla tecnologia in grado di attirare l’attenzione del pubblico, Rhizomatiks ha già collaborato con Lexus nel 2014 in occasione della mostra di arte e tecnologia Media Ambition Tokyo.

Ispirato all’innovativa tecnologia di illuminazione firmata Lexus, Rhizomatiks ha realizzato un display immersivo che prevede un gioco dinamico di luci e sistemi robotici avanzati. I visitatori potranno così scoprire come l’uso innovativo della luce possa influenzare le emozioni umane.

Gli ospiti avranno, inoltre, la possibilità di ammirare le opere dei 6 finalisti del Lexus Design Award 2019, arrivato alla sua settima edizione. Il premio celebra e si rivolge a una nuova generazione di designer e talenti creativi emergenti provenienti da tutto il mondo.

Lunedì 8 aprile verrà annunciato il vincitore del Grand Prix, assegnato da una giuria di esperti e designer di caratura internazionale, davanti ai media di tutto il mondo.

DETTAGLI DELL’EVENTO

PROFILO DEL DESIGNER

RHIZOMATIKS

Fondato nel 2006, Rhizomatiks nasce dalla collaborazione tra designer e producer con background diversi e promuove la collaborazione tra media, arte e ingegneria. Da allora ha attivato numerosi progetti creativi con realtà diverse tra loro, coniugando competenze tecniche e grandi abilità di espressione. Collaborando con artisti del calibro di Björk, Rhizomatiks ha dato vita a performance in occasione di numerosi festival, tra cui il Sónar Festival, MUTEK e molti altri, sia a livello nazionale che internazionale.

https://rhizomatiks.com/

Lexus ha annunciato i sei finalisti del Lexus Design Award 2019. Nel settimo anniversario di questa competizione internazionale ai Designer è stato chiesto di sfruttare la tecnologia in modo creativo per promuovere lo sviluppo di idee innovative, soluzioni ‘trasformiste’ capaci di cambiare la vita degli individui. Gran parte dei prototipi in gara si rivolgono alle sfide del domani impiegando materiali biodegradabili, energie rinnovabili e riducendo l’impatto ambientale.

I sei finalisti sono stati selezionati da un totale di 1.548 iscritti ed entreranno ora nella fase di realizzazione dei prototipi.

• Algorithmic Lace, Lisa Marks (Stati Uniti): Un reggiseno di pizzo con trama 3D progettato per donne sopravvissute al cancro al seno.
• Arenophile, Rezzan Hasoglu (Turchia/ Paese di Residenza: Regno Unito): Un progetto che sfrutta la sabbia del deserto per la creazione di prodotti innovativi.
• Baluto, Jeffrey E. Dela Cruz (Filippine): Un sistema abitativo modulare studiato per resistere a terremoti e inondazioni.
• Green Blast Jet Energy, Dmitriy Balashov (Russia): Una turbina che raccoglie l’onda d‘urto di un aeroplano durante il decollo trasformandola in energia.
• Hydrus, Shuzhan Yuan (Cina): Un equipaggiamento di emergenza per le fuoriuscite di petrolio in mare.
• Solgami, Prevalent (Ben Berwick) (Australia): Una veneziana per finestre che produce elettricità e aumenta l’illuminazione interna.

In attesa che abbia inizio la fase di realizzazione dei prototipi, Lexus ha sostenuto un workshop di due giorni presso il nuovo spazio Intersect by Lexus di New York, dove i finalisti hanno ricevuto una formazione da parte di quattro designer di caratura mondiale: Jessica Rosenkrantz, Shohei Shigematsu, Sebastian Wrong e Jaime Hayon.

Questo il commento di John Maeda, tecnologo e giudice del LDA 2019: “Le iscrizioni di quest’anno hanno svelato una forte consapevolezza da parte dei partecipanti relativa alla connettività del mondo moderno e al bisogno di una maggiore coscienza sociale.” Parlando della metamorfosi del settore: “È chiaro come la fusione tra design classico e computazionale sia ormai fortemente radicata in questa nuova generazione di designer, soprattutto per quelli impegnati a risolvere le maggiori problematiche moderne. Sono molto ottimista e felice di veder crescere questi nuovi talenti, sono convinto che con loro il futuro possa apparire più roseo.”

Jaime Hayon, mentore di questa edizione: “Le idee dei finalisti sono molto interessanti, in alcuni casi incredibilmente visionarie. Durante il workshop io stesso ho trovato diverse fonti d’ispirazione interagendo con una generazione che guarda alla tecnologia da una prospettiva diversa. Oltre a questo, i diversi background dei mentori hanno offerto al progetto spunti decisamente interessanti.”

I finalisti potranno ora confrontarsi con i rispettivi mentori per sviluppare i prototipi in vista del prossimo Salone del Mobile di Milano. I prototipi verranno quindi esposti nello Spazio Lexus presente alla Milan Design Week 2019. Quattro giudici di fama mondiale selezioneranno infine l’8 aprile il vincitore del Grand Prix al culmine della cerimonia di premiazione del Lexus Design Award 2019.

Ulteriori dettagli sullo spazio Lexus al Salone del Mobile di Milano 2019 saranno disponibili a partire da metà febbraio.

Fin dalla sua inaugurazione, avvenuta nel 2013 con la collaborazione del magazine designboom, questa competizione internazionale di design ha sempre rappresentato una piattaforma per designer emergenti e per tutti i "creatori" interessati a contribuire ad un mondo migliore per tutti. L'evento annuale offre a sei finalisti l’opportunità unica di lavorare a stretto contatto con designer di caratura mondiale per realizzare i loro progetti, per poi presentarli in occasione delle principali kermesse di design a livello globale.

FINALISTI LEXUS DESIGN AWARD 2019

I MENTORI

Jaime Hayon, Artista – Designer, Hayon Studio

Jaime Hayon, artista e designer spagnolo, è nato a Madrid nel 1974. Le sue opere sono state esposte per la prima volta alle mostre Mediterranean Digital Baroque e Mon Cirque. La produzione di tutte queste collezioni e la sua grande originalità, hanno portato Jaime Hayon in prima linea tra quella nuova ondata di creatori che offuscano la distinzione tra arte, decorazione e design, portando il prodotto artistico in una dimensione finemente artigianale ed esclusiva.

La singolare visione artistica di Jaime Hayon ha portato a moltissime altre mostre, tutte allestite nelle principali gallerie e nei principali musei di tutto il mondo. Dopo aver fondato il suo Hayon Studio nel 2001, la grande abilità manuale ha portato le sue opere ad essere oggetto di interesse per clienti differenziati, grazie alla capacità dell’artista di spingersi ai confini di mezzi e funzioni. La natura progettuale si accorda con il gusto di high-end tradizionali e grandi compagnie: sono numerose, infatti, le sue collaborazioni con importanti Brand, tra cui b.d. barcelona, Cassina, Fritz Hansen, &Tradition e Magis, nonché luminaire per Parachilna, Metalarte e Swarovski e sofisticati oggetti per Bisazza, Lladró e Baccarat. Jaime Hayon sta attualmente lavorando alla progettazione di spazi interni per importanti alberghi, ristoranti e stabilimenti di vendita al dettaglio situati in tutto il mondo.

Jessica Rosenkrantz, Co-Fondatrice e Direttore Creativo presso Nervous System

Jessica Rosenkrantz è un’artista, designer e programmatrice. Nel 2007 diventa uno dei fondatori di Nervous System, dove lavora oggi come Direttore Creativo. Il suo lavoro esplora il modo in cui le simulazioni dei processi naturali possono essere applicate al design e abbinate alla produzione digitale per creare prodotti unici e personalizzati. Laureata in Biologia e Architettura presso il MIT e la Harvard Graduate School of Design. Dal 2016 è inoltre docente di Design presso il MIT.

Le suo opere sono state inserite in numerose pubblicazioni, tra cui WIRED, New York Times e The Guardian e fanno parte inoltre di collezioni permanenti del Museum of Modern Art, del Cooper–Hewitt, dello Smithsonian Design Museum e del Museum of Fine Arts di Boston.

Shohei Shigematsu, Partner e Direttore dell’OMA New York

Shohei Shigematsu è uno dei soci dell’OMA e il Direttore della sede di New York. Sho ha realizzato numerosi progetti culturali tra cui la Milstein Hall della Cornell University (un ampliamento del Quebec National Art Museum), il Faena Forum di Miami Beach e l’esposizione del Costume Institute presso il Met. Attualmente lavora a diversi progetti, da quelli culturali come l’ampliamento della Albright Knox Art Gallery e del New Museum di New York City e la retrospettiva che celebra Dior presso il Denver Art Museum, fino alla costruzione di due edifici aziendali in Giappone e tre torri residenziali negli Stati Uniti (New York, San Francisco e Miami).

Sebastian Wrong, Design Director, Established & Sons

Design Director di Established & Sons e designer di fama mondiale, Sebastian Wrong è nato nel 1971 nella città di Londra dove attualmente vive e lavora. Ha studiato arte e scultura alla Norwich School of Art, dove si è laureato nel 1993. Sebastian possiede oltre 18 anni di esperienza e conoscenza dei processi produttivi e dei materiali, spaziando dall’ambito creativo a quello realizzativo del design e acquisendo negli anni delle capacità tecniche inimmaginabili. Insegna anche Product Design presso il Royal College of Art di Londra e presso l’università svizzera ECAL. Come designer ha creato prodotti di grande successo per alcuni dei principali brand a livello mondiale, spaziando tra arredamento, lampade, accessori e progetti curatoriali. Come produttore ha collaborato con molti dei principali nomi del panorama del design contemporaneo.

I GIUDICI

Sir David Adjaye, Architetto / Capo e Fondatore della Adjaye Associates, Londra e New York

David Adjaye OBE, fondatore e capo della Adjaye Associates, è nato in Tanzania da genitori ghanesi: ha assorbito gli influssi dell’arte e della musica contemporanea, della scienza, delle forme d’arte africana e della vita metropolitana, che lo hanno reso un architetto dalla straordinaria sensibilità. Tra gli incarichi più recenti: lo Smithsonian National Museum of African American History sul National Mall a Washington DC, nominato Evento dell’Anno dal New York Times. Nel 2017 è stato nominato Cavaliere dalla Regina Elisabetta II e riconosciuto come una delle 100 personalità più influenti dalla rivista TIME.

Paola Antonelli, Curatrice del Dipartimento di Architettura e Design presso il MoMA, New York

Paola Antonelli è Senior Curator del dipartimento di architettura e design del MoMa, oltre ad esserne la direttrice dell’area Ricerca & Sviluppo. Il suo obiettivo è di promuovere la conoscenza del design, affinché questa arte riesca ad essere sfruttata in tutto il suo potenziale. Il suo lavoro studia l’impatto del design sulle esperienze quotidiane, spesso indagando sugli oggetti e sulle metodologie meno considerati, coniugando design, architettura, arte, scienza e tecnologia. Ha curato numerose esposizioni, scritto numerosi libri e insegnato nelle università di tutto il mondo, tra cui la University of California, Los Angeles; la Harvard Graduate School of Design e per i progetti MFA della School of Visual Arts di New York. Attualmente è impegnata a preparare la XXII Triennale di Milano, Broken Nature, ispirata ad esempi di architettura e design capaci di riallineare il rapporto tra la natura e gli esseri umani. È impegnata inoltre alla reinstallazione di gallerie dedicate al design contemporaneo presso il nuovo MoMa e a un video e una serie in realtà virtuale intitolata __&Design.

John Maeda, Tecnologo / Global Head of Computational Design + Inclusion, Automattic

John Maeda è un dirigente statunitense che ha fatto della convergenza tra design e tecnologia il suo credo lavorativo. Unitosi ad Automattic nel 2016 in qualità di Global Head of Computational Design & Inclusion, è stato anche Design Partner presso la Kleiner Perkins Caufield & Byers (KPCB), una delle principali società d’investimento in capitale di rischio a livello globale. Autore e relatore riconosciuto a livello internazionale, tra i suoi libri figurano “Le Leggi della Semplicità”, “Creative Code” e “Redesigning Leadership”. Laureato in Ingegneria Elettronica e Informatica al MIT, Maeda ha conseguito inoltre un Master in Gestione d’Impresa presso l’Università dell’Arizona e un dottorato di ricerca presso l’Università di Tsukuba, in Giappone. È stato inoltre membro del Technical Advisory Board per l’Advanced Technology + Projects Group di Google e per il Global Agenda Council on New Growth Models del World Economic Forum. Precedentemente è stato inoltre consulente di John Donahoe, CEO di eBay Inc. Prima di affacciarsi sul panorama industriale Maeda è stato professore di ruolo presso il MIT Media Laboratory nonché 16^mo Presidente della Rhode Island School of Design.

Yoshihiro Sawa, Presidente di Lexus International

Yoshihiro Sawa è stato uno degli artefici della rivoluzione del settore Automotive per oltre 30 anni. Un visionario legato però indissolubilmente alla concretezza, Sawa è riconosciuto come un leader assoluto del settore, coinvolto attivamente nella realizzazione di vetture straordinarie per decenni e applicando la sua prospettiva unica alla coesistenza armonica tra forma e funzione. Negli anni ha ricoperto diverse posizioni aziendali, dall’ingegneria al design passando per il Product Development, acquisendo così una visione olistica del suo lavoro. Una visione che Sawa applica oggi al suo ruolo di Presidente, guidando il brand verso l’obiettivo di offrire ai clienti esperienze straordinarie attraverso il design, l’innovazione ed eccezionali livelli di performance.

Nel gruppo dei mentori, Sebastian Wrong, sarà invece affiancato da tre personaggi di spicco: Jessica Rosenkrantz, pioniere nel campo del design generativo e co-fondatrice dello studio Nervous System; e Shohei Shigematsu, partner dello studio olandese di architettura OMA.

Le iscrizioni al Lexus Design Award 2019 saranno aperte fino al 28 ottobre 2018. I finalisti verranno quindi selezionati dalla giuria entro il mese di dicembre, con i 6 vincitori annunciati all’inizio del 2019.

Il Lexus Design Award è una competizione internazionale lanciata nel 2013 in collaborazione con il magazine designboom che si rivolge ad una nuova generazione di designer provenienti da tutto il mondo. I sei finalisti avranno la possibilità di realizzare i prototipi dei loro progetti guidati da mentori di fama mondiale. Ai candidati è richiesto di sviluppare progetti innovativi e interpretazioni originali che esprimano al meglio il tema creativo dell’edizione. Il budget per ogni prototipo è di 3 milioni di yen giapponesi. I progetti vincitori verranno esposti nello spazio Lexus allestito al Salone del Mobile di Milano*.

Attraverso la partecipazione ad una serie di workshop e il lavoro individuale con i quattro mentori, i finalisti potranno sperimentare cosa significhi riuscire a imporsi sul panorama mondiale del design, sfruttando i suggerimenti su come concretizzare le rispettive intuizioni e ispirazioni per entrare di diritto nel novero di una nuova generazione di acclamati designer.

Per maggiori informazioni sulla modalità di iscrizione:

Lexus Design Award website: LexusDesignAward.com

Official hashtags: #LexusDesignAward;

^{* Il principale evento di design a livello mondiale, con esposizioni di brand e designer in diverse categorie tra cui arredamento, abbigliamento e tessuti.}

I GIUDICI

SIR DAVID ADJAYE, ARCHITETTO / CAPO E FONDATORE DELLA ADJAYE ASSOCIATES, LONDRA E NEW YORK

David Adjaye OBE, fondatore e capo della Adjaye Associates, è nato in Tanzania da genitori ghanesi: ha assorbito gli influssi dell’arte e della musica contemporanea, della scienza, delle forme d’arte africana e della vita metropolitana, che lo hanno reso un architetto dalla straordinaria sensibilità. Tra gli incarichi più recenti: lo Smithsonian National Museum of African American History (un investimento da 540 milioni di dollari) sul National Mall a Washington DC, nominato Evento dell’Anno dal New York Times. Nel 2017 è stato nominato Cavaliere dalla Regina Elisabetta II e riconosciuto come una delle 100 personalità più influenti dalla rivista TIME.

PAOLA ANTONELLI, CURATRICE DEL DIPARTIMENTO DI ARCHITETTURA E DESIGN PRESSO IL MoMA, NY

Paola Antonelli è Senior Curator del dipartimento di architettura e design del MoMa, oltre ad esserne la direttrice dell’area Ricerca & Sviluppo. Il suo obiettivo è di promuovere la conoscenza del design, affinché questa arte riesca ad essere sfruttata in tutto il suo potenziale. Il suo lavoro studia l’impatto del design sulle esperienze quotidiane, spesso indagando sugli oggetti e sulle metodologie meno considerati, coniugando design, architettura, arte, scienza e tecnologia. Ha curato numerose esposizioni, scritto numerosi libri e insegnato nelle università di tutto il mondo, tra cui la University of California, Los Angeles; la Harvard Graduate School of Design e per i progetti MFA della School of Visual Arts di New York. Attualmente è impegnata a preparare la XXII Triennale di Milano, Broken Nature, ispirata ad esempi di architettura e design capaci di riallineare il rapporto tra la natura e gli esseri umani. È impegnata inoltre alla reinstallazione di gallerie dedicate al design contemporaneo presso il nuovo MoMa e a un video e una serie in realtà virtuale intitolata __&Design.

JOHN MAEDA, TECNOLOGO / GLOBAL HEAD OF COMPUTATIONAL DESIGN & INCLUSION, AUTOMATTIC

John Maeda è un dirigente statunitense che ha fatto della convergenza tra design e tecnologia il suo credo lavorativo. Unitosi ad Automattic nel 2016 in qualità di Global Head of Computational Design & Inclusion, è stato anche Design Partner presso la Kleiner Perkins Caufield & Byers (KPCB), una delle principali società d’investimento in capitale di rischio a livello globale. Autore e relatore riconosciuto a livello internazionale, tra i suoi libri figurano “Le Leggi della Semplicità”, “Creative Code” e “Redesigning Leadership”. Laureato in Ingegneria Elettronica e Informatica al MIT, Maeda ha conseguito inoltre un Master in Gestione d’Impresa presso l’Università dell’Arizona e un dottorato di ricerca presso l’Università di Tsukuba, in Giappone. È stato inoltre membro del Technical Advisory Board per l’Advanced Technology + Projects Group di Google e per il Global Agenda Council on New Growth Models del World Economic Forum. Precedentemente è stato inoltre consulente di John Donahoe, CEO di eBay Inc. Prima di affacciarsi sul panorama industriale Maeda è stato professore di ruolo presso il MIT Media Laboratory nonché 16^mo Presidente della Rhode Island School of Design.

YOSHIHIRO SAWA, PRESIDENTE DI LEXUS INTERNATIONAL

Yoshihiro Sawa è stato uno degli artefici della rivoluzione del settore Automotive per oltre 30 anni. Un visionario legato però indissolubilmente alla concretezza, Sawa è riconosciuto come un leader assoluto del settore, coinvolto attivamente nella realizzazione di vetture straordinarie per decenni e applicando la sua prospettiva unica alla coesistenza armonica tra forma e funzione. Negli anni ha ricoperto diverse posizioni aziendali, dall’ingegneria al design passando per il Product Development, acquisendo così una visione olistica del suo lavoro. Una visione che Sawa applica oggi al suo ruolo di Presidente, guidando il brand verso l’obiettivo di offrire ai clienti esperienze straordinarie attraverso il design, l’innovazione ed eccezionali livelli di performance.

I MENTORI

JESSICA ROSENKRANTZ, CO-FONDATRICE E DIRETTORE CREATIVO PRESSO NERVOUS SYSTEM

Jessica Rosenkrantz è un’artista, design e programmatrice. Nel 2007 diventa uno dei fondatori di Nervous System, dove lavora oggi come Direttore Creativo. Il suo lavoro esplora il modo in cui le simulazioni dei processi naturali possono essere applicate al design e abbinate alla produzione digitale per creare prodotti unici e personalizzati. E’ Laureata in Biologia e Architettura presso il MIT e la Harvard Graduate School of Design. Dal 2016 è inoltre docente di Design presso il MIT.

Le suo opere sono state inserite in numerose pubblicazioni, tra cui WIRED, New York Times e Guardian e fanno parte inoltre di collezioni permanenti del Museum of Modern Art, del Cooper–Hewitt, dello Smithsonian Design Museum e del Museum of Fine Arts di Boston.

SHOHEI SHIGEMATSU, PARTNER E DIRETTORE DELL’OMA NEW YORK

Shohei Shigematsu è uno dei soci dell’OMA e il Direttore della sede di New York. Sho ha realizzato numerosi progetti culturali tra cui la Milstein Hall della Cornell University (un ampliamento del Quebec National Art Museum), il Faena Forum di Miami Beach e l’esposizione del Costume Institute presso il Met. Attualmente lavora a diversi progetti, da quelli culturali come l’ampliamento della Albright Knox Art Gallery e del New Museum di New York City e la retrospettiva che celebra Dior presso il Denver Art Museum, fino alla costruzione di due edifici aziendali in Giappone e tre torri residenziali negli Stati Uniti (New York, San Francisco e Miami).

SEBASTIAN WRONG, DESIGN DIRECTOR, ESTABLISHED & SONS

Design Director di Established & Sons e designer di fama mondiale, Sebastian Wrong è nato nel 1971 nella città di Londra dove attualmente vive e lavora. Ha studiato arte e scultura alla Norwich School of Art, dove si è laureato nel 1993. Sebastian possiede oltre 18 anni di esperienza e conoscenza dei processi produttivi e dei materiali, spaziando dall’ambito creativo a quello realizzativo del design e acquisendo negli anni delle capacità tecniche inimmaginabili. Insegna anche Product Design presso il Royal College of Art di Londra e presso l’università svizzera ECAL. Come designer ha creato prodotti di grande successo per alcuni dei principali brand a livello mondiale, spaziando tra arredamento, lampade, accessori e progetti curatoriali. Come produttore ha collaborato con molti dei principali nomi del panorama del design contemporaneo.

IL LEXUS DESIGN AWARD

Fin dalla sua inaugurazione, avvenuta nel 2013 con la collaborazione del magazine designboom, questa competizione internazionale di design ha sempre rappresentato una piattaforma per designer emergenti e per tutti i "creatori" interessati a contribuire ad un mondo migliore per tutti. L'evento annuale offre a sei finalisti l’opportunità unica di lavorare a stretto contatto con designer di caratura mondiale per realizzare i loro progetti, per poi presentarli in occasione delle principali kermesse di design a livello globale.

CHI E’ LEXUS

Lexus è stata fondata nel 1989 negli Stati Uniti e lanciata in Europa nel 1990. Già nei primi anni 2000 è diventata un business globale. Nonostante sia un brand ancora relativamente giovane, Lexus ha guadagnato una reputazione mondiale per l’eccellenza – non soltanto in termini di qualità dei veicoli prodotti, ma anche del servizio alla clientela. Infatti, il suo approccio al customer care ha ridefinito gli standard per l’intera industria automobilistica, riuscendo sempre ad anticipare richieste ed esigenze dei clienti.

Contemporaneamente, Lexus ha costruito una storia orgogliosa di innovazione tecnica e di design – da un lato, introducendo e rendendo popolare la tecnologia ibrida ed ecologica nel mercato delle automobili di lusso e, dall’altro, sviluppando un approccio allo styling dei veicoli distintivo e acclamato dalla critica, grazie all’evoluzione della filosofia della L-finesse. Oggi Lexus è il quarto produttore di auto di lusso al mondo, con una gamma di 10 modelli che vanno dalle auto sportive ai SUV, alle berline executive e alle limousine. Grazie alla crescita stabile in numerose regioni del mondo, il marchio ha raggiunto un nuovo record di vendite globali nel 2016 con oltre 677 mila unità. Alla base di questo successo si attesta la capacità di Lexus di attrarre nuovi clienti – che guardano in particolare al futuro, sono attratti dalle novità e desiderano una experience straordinaria. Al fine di rafforzare il suo appeal, Lexus ha ringiovanito il suo brand con nuovi showroom, strategie di comunicazione, attività e, soprattutto, nuovi prodotti.

Lexus Design Award è una competizione internazionale lanciata nel 2013 rivolta a giovani designer le cui opere possono contribuire a creare un futuro migliore. L'evento annuale attrae migliaia di futuri talenti creativi provenienti da tutto il mondo, che aspirano a vincere l'ambito premio per l'eccellenza del design innovativo.

Rendere il mondo un posto migliore attraverso il design è da sempre lo scopo del concorso ora, al suo settimo anno, il Lexus Design Award 2019 rende questo obiettivo ancora più evidente con il tema "Design for a Better Tomorrow".

I designer dovranno sviluppare dei progetti che incorporino i tre principi fondamentali del marchio Lexus: “Anticipare”, “Innovare” e “Coinvolgere”, nonché come le loro opere di design siano in grado di anticipare le esigenze della società di domani. Allo stesso tempo, i loro progetti dovranno portare soluzioni innovative che siano in grado di coinvolgere il pubblico e in particolar modo la giuria.

I sei finalisti saranno annunciati all'inizio del 2019. I giudici e i mentori saranno resi noti nell'autunno 2018, tra quelli delle passate edizioni ricordiamo artisti celebri come Sir David Adjaye, Snarkitecture e Formafantasma.

I giudici selezioneranno i sei migliori progetti da sviluppare in prototipi, nella fase di realizzazione i finalisti saranno affiancati da noti designer che grazie alle loro competenze saranno in grado di offrire un concreto supporto sul campo, il budget di produzione dedicato è fino a 3 milioni di JPY (oltre $ 25.000 USD) per ogni opera. I prototipi saranno esposti durante la Milano Design Week 2019 * dove si sfideranno per il premio Grand Prix.

Sarà possibile iscriversi al concorso Lexus Design Award 2019 fino al 28 ottobre 2018.

Per maggiori informazioni sulle modalità di iscrizione consultare il sito LexusDesignAward.com. I finalisti saranno annunciati ad inizio 2019.

Hashtag ufficiali: #LexusDesignAward; #MilanDesignWeek

* La più grande esposizione di design al mondo, conosciuta anche come Salone del Mobile, presenta eventi e mostre di marchi e designer in molte categorie tra cui mobili, moda e tessuti.

'Testing Hypotheticals' è un luogo di sperimentazione che esplora le ipotetiche relazioni tra società, tecnologia e ambiente, finalizzato a creare relazioni che guardano al futuro per dare vita a nuovi modi di vivere e collaborare. Il progetto è stato realizzato da Extrapolation Factory di Elliott P. Montgomery (USA) e Chris Woebken (Germania), lo studio sviluppa metodi sperimentali per la produzione di prototipi mirati ad agire sui potenziali scenari futuri.

Lexus crede che il design possa contribuire a creare un mondo migliore, per questo promuove le idee di progettazione della futura generazione di designer, dando loro l'opportunità di lavorare al fianco di artisti di fama mondiale attraverso il Lexus Design Award.

Il tema creativo del Lexus Design Award 2018 è “CO-”, un prefisso di origine latina utilizzato per dare al vocabolo che segue un significato di partecipazione. Lexus crede che le grandi opere di design possano assicurare una coesistenza armoniosa tra natura e società.

Lexus Design Award 2018 ha ottenuto un record di partecipazione con 1.319 progetti provenienti da 68 paesi.

Presso lo spazio "LIMITLESS CO-EXISTENCE" di Lexus sono esposte le opere dei 12 finalisti, lo spazio è aperto al pubblico dal 17 al 22 aprile, dalle 10:00 alle 20:00, presso le Cavallerizze, Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci, Via Olona 6, 20123 Milano.

LEXUS DESIGN AWARD 2018 PEOPLE’S CHOICE

Novità di questa edizione è il premio PEOPLE'S CHOICE LEXUS DESIGN AWARD 2018.

Il pubblico è invitato a votare il progetto preferito tra i 12 finalisti esposti presso lo spazio "LIMITLESS CO-EXISTENCE" a Milano.

E’ possibile votare sul sito web del Design Award (www.lexusdesignaward.com) dal 16 al il 21 aprile. Il vincitore sarà annunciato il 23 aprile.

L’installazione presentata quest’anno da Lexus è Limitless CO-existence, presso il nuovo spazio le Cavallerizze all’interno del Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci (17-22 aprile). Incentrato sul concept “CO-“, che racchiude in sé il significato di partecipazione e connessione, il progetto offre un’experience sorprendente dove convivono, in maniera armoniosa, natura e società.

Accanto a questa installazione, curata dall’architetto Sota Ichikawa, saranno esposte le opere dei 12 finalisti del premio. Lo spazio sarà aperto al pubblico dal 17 al 22 aprile dalle 10 alle 20.

In allegato il presskit.

In occasione della Milano Design week 2018, Lexus presenterà in esposizione anche la LC, l’icona delle coupé di lusso 2+2 della gamma Lexus nel mondo, massima espressione in tema di design, ingegneria e tecnologia avanzata. Pensata per offrire un’esperienza di guida unica per performance, comfort e maneggevolezza, LC reinterpreta lo stile del Concept LF-LC, premiato con l’EyesOn Design Award nel 2012, quando fu svelato per la prima volta al Salone di Detroit. Per trasformare il prototipo, i team di Design ed Engineering hanno lavorato ad un livello di cooperazione mai raggiunto prima, riuscendo a coniugare le linee esterne particolarmente estreme, con soluzioni ingegneristiche che hanno permesso di ottenere abitabilità interna, guidabilità e comfort assoluto per gli occupanti. Anche LC è sviluppata sulla piattaforma New Global Architecture Luxury progettata appositamente per nuove generazioni di modelli con motore anteriore e trazione posteriore.

Lexus presenta a Milano, per la prima volta in Italia, anche il suo nuovo prototipo già presentato al recente Salone di Ginevra, l’innovativa Lexus LF-1 Limitless, un indizio per quanto riguarda la cifra stilistica dei futuri prodotti Lexus. Il prototipo Lexus LF‑1 Limitless, introduce sul mercato Luxury un nuovo genere di automobile: grandi prestazioni coniugate ad un lusso senza precedenti, un concept che sfoggia una gamma di tecnologie ed uno stile inimmaginabili. Per “Limitless” si intende l’infinito potenziale della vettura, accattivante per qualsiasi tipologia di cliente. Il carattere innovativo della LF-1 nasce dalla creatività dello studio californiano CALTY Design Research: una cifra stilistica ispirata a quella di un’elegante katana. Il disegno coniuga le forme organiche del metallo liquido alle linee scolpite di una spada tradizionale giapponese. Il liquido che diventa solido, con forme cesellate che definiscono il carattere di questo innovativo prototipo, che rappresenta il futuro dei prodotti Lexus capaci di soddisfare le richieste di una clientela sempre più esigente.

A testimonianza di quanto la Lifestyle Customer Experience sia per Lexus di fondamentale importanza, il brand crea ogni anno un vero e proprio “universo esperienziale” per far sì che il pubblico possa entrare ed esplorare dal vivo tutto il mondo e i valori legati al brand, al di là degli aspetti automotive. Quest’anno Lexus ha annunciato il “LIMITLESS CO-EXISTENCE”, presso la nuova area de “Le Cavallerizze”. Lexus ritiene che il design possa trasformare l’ordinario in straordinario, ed è per questo motivo che i visitatori avranno la possibilità di vivere l’esperienza del design Lexus, all’interno di uno spazio creativo ispirato alle infinite potenzialità del nostro mondo e delle persone che lo abitano. Il concetto di “CO-”, un prefisso di origine latina utilizzato per dare al vocabolo che segue un significato di partecipazione-, indica che le possibilità umane sono infinite. L’installazione principale, realizzata dall’architetto Sota Ichikawa (a capo dello studio doubleNegatives Architecture) fa vivere al visitatore proprio questa potenzialità e si basa sull’idea che ogni essere umano sia idealmente il centro del mondo (un numero visivamente infinito di corde appese rappresenta ogni individuo presente sulla faccia della terra) proprio come Lexus considera il cliente al centro di ogni suo pensiero e attività.

Il Premio

Il 16 aprile verrà decretato il vincitore del Lexus Design Award 2018, la competition annuale che incoraggia e supporta i talenti di giovani creativi emergenti. Rispecchiando l’impegno del marchio verso il design d’eccellenza e l’innovazione, la competizione è aperta ai designer di tutto il mondo, offrendo loro l’opportunità di dimostrare la loro visione e capacità in un’arena di alto profilo. I partecipanti, ai quali è richiesto di sviluppare un concept su un tema che cambia di anno in anno, vengono valutati da una giuria di designer professionisti, accademici e commentatori. Ogni anno la giuria seleziona dodici finalisti, quattro dei quali ricevono il supporto per sviluppare le loro idee in prototipi sotto la guida di designer di fama mondiale.

I visitatori entreranno in uno spazio dal design creativo ispirato alle infinite potenzialità del nostro mondo e delle persone che lo abitano. Lexus vede il design come un catalizzatore dell’evoluzione, della responsabilizzazione e dell’apertura verso altre culture. Il design può trasformare l’ordinario in straordinario, rivelando all’umanità che attraverso il concetto di “CO-”, un prefisso di origine latina utilizzato per dare al vocabolo che segue un significato di partecipazione, le nostre possibilità sono infinite.

L’installazione principale, realizzata dall’architetto Sota Ichikawa (a capo dello studio doubleNegatives Architecture), proietta i visitatori davanti a tale concetto, rappresentato come un’opera d’arte in quattro dimensioni. Ichikawa, noto per la sua capacità di coniugare informatica e design riuscendo a reimmaginare lo spazio fisico, ha creato un’installazione che interseca contenuti digitali ed analogici. Basandosi sull’idea che ogni essere umano sia idealmente il centro del mondo, un numero (visivamente) infinito di corde appese rappresenta ogni individuo presente sulla faccia della terra. Ciascuna corda viene illuminata simultaneamente da una sorgente luminosa, in maniera tale da non lasciare nessuna corda nell’oscurità: un modo per spiegare come ogni singola prospettiva rappresenti idealmente anche il centro della stessa. L’impossibile diventa quindi possibile grazie all’utilizzo della tecnologia e di un design innovativo.

La passione di Lexus per il design ha alimentato negli ultimi anni l’appeal del brand: alla kermesse milanese Lexus presenterà il suo nuovo prototipo, l’innovativa Lexus LF-1 Limitless, un indizio per quanto riguarda la cifra stilistica dei futuri prodotti Lexus.

Sarà possibile visitare il Lexus Design Event presso il nuovo spazio le Cavallerizze, il Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci. Il museo è il risultato di un importante intervento di recupero architettonico e riqualificazione urbanistica di quello che in passato è stato prima un monastero e successivamente una rimessa per cavalli.

I visitatori potranno inoltre vivere un’esperienza gastronomica unica creata dal trio di giovani chef milanesi ALTATTO. Le chef stimoleranno il palato dei visitatori spostando l’esperienza LIMITLESS CO-EXISTENCE all’interno di un’altra dimensione. Gli utenti avranno inoltre la possibilità di ammirare le opere dei 12 finalisti del Lexus Design Award 2018, un concorso che si rivolge a una nuova generazione di designer e realizzatori emergenti provenienti da tutto il mondo. Il 16 Aprile verrà annunciato il vincitore del Grand Prix, assegnato da una giuria di caratura straordinria, davanti ai media di tutto il mondo.

Per maggiori informazioni consultare:

https://www.lexus-int.com/design/lexus-event-of-innovation

Official hashtags:#LexusDesignAward; #MilanDesignWeek; #LexusDesignEvent;

* Il principale evento di design a livello mondiale, con esposizioni di brand e designer in diverse categorie tra cui arredamento, abbigliamento e tessuti.

PANORAMICA DELL’EVENTO

PROFILO DEGLI SPACE DESIGNER

SOTA ICHIKAWA

Sota Ichikawa, dello studio doubleNegatives Architecture (dNA), è un architetto convinto che la sua disciplina sia innanzitutto uno strumento di misurazione dello spazio, ma che i metodi convenzionali non ne assicurino lo sviluppo completo del suo potenziale. La programmazione informatica, attraverso cui interpreta lo spazio da una prospettiva omnidirezionale, gli permette di liberare l’immaginazione per esplorare nuove dimensioni. Tra i riconoscimenti ottenuti da Ichikawa figurano l’Algorithmic Design Quest (ALGODeQC), l’Architecture Vanguard Prize e l’ALGODeQC Programming Vanguard Prize, l’ARS Electronica 05. L’artista rientra inoltre nel novero delle 09 Honorary Mentions e del Wonders in Annual Development and Architecture Award (WADA). Il progetto è supportato anche da Takatoshi Arai, collega di Sota Ichikawa e anche lui membro di hclab, il team di ricerca e di design urbano.

PROFILO DELLE CULINARY DESIGNER

ALTATTO

Il team Altatto utilizza il meglio della gastronomia italiana per creare una cucina di stampo vegan e vegetariano capace di valorizzare la maestria artigianale, la stagionalità dei prodotti e la tradizione, sempre con un occhio di riguardo nei confronti della sostenibilità ambientale. Il team è composto da tre chef (Giulia Scialanga, Sara Nicolosi e Cinzia De Lauri) alla continua ricerca dei sapori migliori e della bellezza, due concetti alla base delle loro capacità e della tanta passione che mettono nel loro lavoro. Le tre chef si sono incontrate al Joia, unico ristorante stellato vegetariano in Italia. Questa esperienza comune, sotto la guida dello chef Pietro Leemann, ha permesso loro di approfondire l'arte della cucina vegetariana di qualità.

Il Lexus Design Award è una competizione internazionale lanciata nel 2013 che si rivolge ad una nuova generazione di designer innovativi e rappresenta l’opportunità di ottenere una altissima visibilità nel panorama del design mondiale, in particolare al Salone del Mobile di Milano 2018*. I quattro finalisti avranno la possibilità di realizzare i prototipi dei loro progetti guidati da mentori di fama mondiale. Il budget per ogni prototipo è di tre milioni di yen giapponesi (oltre 25.000 dollari americani).

Oltre alla possibilità unica di realizzare i rispettivi progetti con l’ausilio di designer di caratura mondiale e beneficiare di una straordinaria visibilità, la creatività di questi giovani talenti viene alimentata ogni anno dalla scelta di un tema che offre innumerevoli possibilità di sviluppo. Il tema creativo del Lexus Design Award 2018 sarà “CO-”, un prefisso di origine latina utilizzato per dare al vocabolo che segue un significato di partecipazione. Lexus crede che le grandi opere di design possano assicurare una coesistenza armoniosa tra natura e società. In questo senso il prefisso “CO-” può diventare un approccio che consenta al brand di esplorare il proprio potenziale e quello dell’ambiente che ci circonda, creando nuove possibilità di collaborazione, coordinazione ed interconnessione.

Il compito dei giovani designer sarà quello di approfondire il significato del tema e tradurlo in creazionio capaci di portare miglioramenti concreti nella società.

La giuria sarà composta da creativi di fama internazionale attivi in diversi contesti. I vincitori del concorso potranno infine realizzare i rispettivi prototipi sotto la guida di stimati designer che condivideranno con essi le loro competenze e offriranno un concreto supporto sul campo, aiutandoli ad esprimere il massimo potenziale attraverso idee innovative.

I giudici e i mentori del Lexus Design Award 2018 saranno annunciati nel mese di agosto. Come per le passate edizioni, Lexus collaborerà con un gruppo di professionisti stimati nel mondo del design e dalla creatività, ma soprattutto che condividono i valori del brand e la convinzione che le grandi opere di design possano migliorare il mondo in cui viviamo.

I progetti vincitori verranno esposti nello spazio Lexus allestito al Salone del Mobile di Milano*. I giudici sceglieranno poi i quattro prototipi in corsa per il premio Grand Prix 2018. I vincitori della passate edizioni hanno avuto modo di mostrare il loro talento sui palcoscenici di tutto il mondo.

Le iscrizioni al Lexus Design Award 2018 saranno accettate dal 24 luglio all’8 ottobre. Per maggiori informazioni sulle modalità di iscrizione consultare il sito LexusDesignAward.com. I dodici finalisti saranno annunciati ad inizio 2018.

_{* Il principale evento di design a livello mondiale, con esposizioni di brand e designer in diverse categorie tra cui arredamento, abbigliamento e tessuti.}

Il premio è stato consegnato dalle mani di Yoshihiro Sawa, Presidente di Lexus International, nel corso del tradizionale cocktail di benvenuto a margine della presentazione dello spazio “LEXUS YET” al Salone del Mobile di Milano 2017

Profilo: Hiroto Yoshizoe si è diplomato alla Musashino Art University e attualmente lavora a Tokyo nel campo della Art Direction e Design come ingegnere spaziale presso diverse strutture commerciali. È un designer che reinterpreta il concetto di cambiamento e di movimento nel tempo e nello spazio per creare design innovativi. Nel 2016 è stato uno dei vincitori dei Lexus Design Awards con il progetto “PLANTS-SKIN”.

PIXEL di Hiroto Yoshizoe (Giappone)

Una struttura per sperimentare l'esistenza della Luce MA ANCHE dell'Ombra.

PIXEL è un congegno per sperimentare l’esistenza della Luce e dell’Ombra che utilizza una combinazione tra diversi visori per creare una molteplicità di effetti ottici. Grazie alla ripetizione di riverberi interni, gli input luminosi vengono trasformati in immagini di forma quadrata, un meraviglioso fenomeno da osservare attraverso la trasformazione di luci e ombre in forme chiare e sensibili.

Yoshizoe ha impostato il suo progetto tra i concetti di luce e di ombra, partendo dal presupposto che lavorando sul confine tra questi due elementi, essi avrebbero esaltato le reciproche caratteristiche. Luce ed Ombra, l’interno e l’esterno, le due facce della stessa medaglia: una barriera che può dividere, trasformare ma anche “collegare” universi in apparenza contrastanti.

In questa edizione del Lexus Design Award, il designer Hiroto Yoshizoe è stato seguito dal mentore Snarkitecture.

Il Lexus Design Award è una competizione internazionale lanciata nel 2013 che si rivolge ad una nuova generazione di designer provenienti da tutto il mondo. Attraverso questa iniziativa, arrivata alla quinta edizione, Lexus vuole sostenere gli artisti e contribuire a migliorare il nostro mondo. Il vincitore del Grand Prix 2017 è stato scelto da una giuria composta da designer e mentori di caratura internazionale, in seguito alla valutazione dei prototipi realizzati dai quattro finalisti i cui progetti hanno offerto un’interpretazione innovativa ed originale del tema creativo “YET”.

Il progetto vincitore verrà esposto, accanto alle presentazioni degli altri undici finalisti, da martedì 4 aprile fino a domenica 9 aprile presso lo spazio “LEXUS YET” allestito a La Triennale di Milano ospitata all’interno del Palazzo dell’Arte di Parco Sempione.

Lexus giunge quindi alla sua decima apparizione al Salone del Mobile, un decennale che conferma la dedizione del brand ai temi del design e dell’innovazione. Per celebrare questo importante avvenimento, Lexus ha chiesto la collaborazione di Neri Oxman, architetto, designer e docente presso il MIT Media Lab, e del suo team di design e ricerca, il Mediated Matter Group. Grazie alla straordinaria creatività riconosciuta a livello mondiale, la Professoressa Oxman è rinomata per la straordinaria innovatività del suo lavoro, ispirato all’essenza del mondo naturale. La sua visione coniuga il concetto di ‘natura’ a quello di ‘tecnologia’, due idee che potrebbero sembrare contrastanti ma che in realtà sono capaci di integrarsi, un accostamento ossimorico che è alla base della filosofia ‘YET’ di Lexus.

La filosofia YET spinge Lexus ad oltrepassare i limiti della creatività coniugando elementi all’apparenza contrastanti: “Armonia, senza compromessi”, sinergie che creano innovazione, svelando nuove possibilità che vanno aldilà di ogni immaginazione.

Yoshihiro Sawa, Vice Presidente Esecutivo di Lexus International: “L’accostamento di elementi apparentemente contrastanti è un modo per innescare il nostro potenziale creativo e di esplorare nuove frontiere nel campo del design e della tecnologia.”

La professoressa Oxman condivide con Lexus il grande impegno nel rendere il mondo un posto migliore, grazie allo studio approfondito del design e di materiali sempre più innovativi. Per l’evento di Milano, la Oxman e il suo Mediated Matter Group esprimeranno la filosofia ‘YET’ attraverso un’installazione multi-dimensionale di luci ed ombre sulla base di una tecnologia all’avanguardia sviluppata dal team.

A margine di questa spettacolare installazione Lexus presenterà anche i lavori e i prototipi basati sulla filosofia ‘YET’ dei 12 finalisti del Lexus Design Award, un tema creativo scelto da Lexus per celebrare la sua decima apparizione al Salone del Mobile di Milano.

PANORAMICA DELL’EVENTO

AGAR PLASTICITY è un progetto che studia come l’Agar, un materiale gelatinoso ottenuto dalle alghe marine e quindi ecologico, possa essere utilizzato per il confezionamento dei prodotti, in alternativa alla plastica.

“Si tratta di un esperimento audace e ambizioso, che mira ad affrontare uno dei più grandi problemi del nostro tempo: l’inquinamento. I progettisti hanno fatto un enorme progresso durante la fase di mentoring, in particolare nell'elaborazione di una vasta gamma di applicazioni pratiche. Crediamo nelle loro capacità di affrontare le molte sfide e le eventuali difficoltà che incontreranno nello sviluppo del progetto", afferma Alice Rawsthorn, giudice del Lexus Design Award 2016.

Il premio è stato consegnato dal presidente di Lexus International, Tokuo Fukuichi durante la serata di inaugurazione della settimana del Salone del Mobile 2016, 'LEXUS – AN ENCOUNTER WITH ANTICIPATION’.

AMAM è un gruppo di giovani designer nato nel 2015: Kosuke Araki, Noriaki Maetani e Akira Muraoka hanno studiato nello stesso periodo presso il Product Design Department della Tama Art University. Nello stesso anno, Kosuke (Design Products) e Noriaki (Innovation Design Engineering) hanno conseguito il Master of Arts presso il Royal College of Art.

AGAR PLASTICITY - un potenziale impiego di Agar come materiale da imballaggio "L’alga Agar è tradizionalmente utilizzata nella cucina giapponese o in campo scientifico in tutto il mondo. Venduta allo stato secco, Agar si presenta porosa, con una struttura estremamente leggera, nonostante il volume. Avendo compreso le peculiarità intrinseche del materiale, abbiamo subito pensato al suo utilizzo come materiale da imballaggio. Le merci sono generalmente spedite avvolte in materiali plastici. Una volta aperte le confezioni, ben presto diventano rifiuti e sono raccolte per essere riciclate. Anticipando l'utilizzo efficace e sostenibile delle risorse naturali è diventato sempre più indispensabile trovare degli elementi sostitutivi biodegradabili. L’Agar viene estratto dalla bollitura di specifici tipi di alghe rosse e successivamente disidratato. In seguito può essere congelato, ottenendo una struttura malleabile, oppure pressato, per avere una struttura rigida. Dopo l'uso, i prodotti derivanti dall’Agar possono essere smaltiti in modo ecologico."

Nella realizzazione del prototipo, i designer AMAM sono stati affiancati da Max Lamb, noto designer internazionale.

Il Lexus Design Award è un’opportunità per i 12 finalisti e i loro progetti di avere grande visibilità nella comunità del design e durante la settimana del Salone del Mobile a Milano. Quest’anno Lexus ha ricevuto 1,232 candidature provenienti da 73 paesi. In relazione al tema ANTICIPATION, i partecipanti hanno presentato progetti inediti ed interessanti, realizzabili nel prossimo futuro.

Quattro finalisti, incluso il gruppo AMAM, hanno avuto la possibilità di realizzare i prototipi dei loro progetti guidati da 4 mentori. Il progetto vincitore verrà esposto da Martedì 12 a Domenica 17 Aprile, presso lo Spazio Lexus a Milano (Via Tortona 32) insieme ai progetti degli 11 finalisti.

Ulteriori informazioni e immagini sono disponibili ai seguenti indirizzi:

Lexus International website: http://www.lexus-int.com/lexus-design/design-events/

Lexus Design Award website: www.lexusdesignaward.com

Instagram: https://www.instagram.com/lexusdesignaward/

@lexusdesignawardOfficial hashtags: #LexusDesignEvent; #LexusDesignAward; #MDW2016

MILANO DESIGN WEEK

La più grande esposizione di design al mondo, conosciuta anche come il Salone Del Mobile, con numerosi eventi nei settori dell’arredo, della moda e con marchi di fama mondiale. L’esposizione "Lexus – A Journey of the Senses" (Lexus: un viaggio dei sensi) nel 2015 ha guadagnato molti consensi e ha vinto il premio “Best Entertaining” al concorso “Milano Design Award”.

LEXUS DESIGN AWARD

Il Lexus Design Award è una competizione internazionale lanciata nel 2013, che si rivolge ad una nuova generazione di designer provenienti da tutto il mondo. Attraverso questa iniziativa, Lexus riconferma il proprio ruolo di sostenitore e promotore di nuovi talenti.

LEXUS

Dal suo debutto nel 1989, Lexus ha guadagnato una reputazione mondiale per la fornitura di prodotti di alta qualità ed un servizio clienti ottimale. Lexus è il leader ibrido tra i marchi di lusso, grazie all’offerta di veicoli ibridi che forniscono la miglior tecnologia innovativa in prodotti di classe. L’evoluzione di Lexus si riflette nel design progressivo dei suoi nuovi veicoli. Il mandrino firmato, i trattamenti di luce dinamici e le linee scolpite creano un look distintivo per Lexus.

“Lexus – An Encounter with Anticipation” è un’innovativa installazione che reinterpreta gli elementi chiave della filosofia stilistica e della maestria artigianale Lexus applicati alla produzione di automobili di lusso.

L’installazione verrà presentata in zona TORTONA, presso lo spazio Lexus/Torneria dal 12 al 17 aprile. La PRESS PREVIEW si terrà lunedì 11 aprile dalle 10 alle 18.

Prodotta grazie all’esclusiva collaborazione tra il rinomato studio FORMAFANTASMA e lo chef stellato YOJI TOKUYOSHI, la rappresentazione offrirà un’esperienza multisensoriale capace di sintetizzare il concetto di ‘ANTICIPATION’, la colonna portante dello stile Lexus, e di OMOTENASHI, la tradizione dell’ospitalità giapponese che è alla base della produzione di ogni vettura Lexus.

I designer italiani Andrea Trimarchi e Simone Farrasin, fondatori dello studio FORMAFANTASMA con sede ad Amsterdam, sono volati in Giappone per testimoniare l’altissima qualità delle tecniche di produzione Lexus e scoprire i valori che definiscono il brand.

“Siamo rimasti incredibilmente impressionati dalla straordinaria qualità dell’ospitalità giapponese, e probabilmente è la cosa che più abbiamo amato di questo paese. Il nostro scopo è di esprimere attraverso l’installazione la gentilezza, l’ospitalità e la maestria artigianale che si celano dietro al concetto di Omotenashi, ma anche di imparare gli eccellenti metodi di produzione ai quali abbiamo assisitito.”

AREA 1 – Guardare l’invisibile

Il primo spazio dell’installazione vedrà l’esposizione di nuovi pezzi di arredamento creati da Formafantasma utilizzando gli stessi metodi Lexus di verniciatura e rifinitura adottati per realizzare gli esterni del prototipo LF-FC.

“Il processo di verniciatura messo a punto da Lexus ci ha profondamente ispirati, oltre al fatto di aver compreso che i componenti della vettura non visibili sono trattati esattamente allo stesso modo di quelli visibili. I colori sono meravigliosi, e la loro intensità incredibile. Possono sembrare dettagli, ma si tratta di qualità importanti e accattivanti.”

AREA 2 – Dare forma all’intangibile

Spostandosi nella seconda sala, i visitatori potranno ammirare un inatteso restyling degli esterni del prototipo LF-FC, un design concepito come un tributo all’impegno costante del team Lexus nella ricerca della perfezione e di soluzioni per la mobilità sostenibile.

“All’inizio ci siamo domandati perché un brand Automotive chiedesse la nostra collaborazione, dal momento che pensavamo si trattasse di un lavoro completamente diverso dal nostro. Ma poi abbiamo capito i valori che Lexus attribuisce al design e ai metodi di produzione, ed abbiamo cominciato a comprendere quante cose avessimo in comune.”

AREA 3 – Percepire l’impercettibile

L’ultima sala vede infine la presenza di una serie di sculture cinetiche ispirate all’atomo di idrogeno e alimentate da un’applicazione della tecnologia a celle a combustibile presenti sul prototipo LF-FC di Lexus.

“L’intento è di coniugare il tema dell’anticipazione, un concetto fondamentale per chi si muove nell’ambito del design, con il desiderio di realizzare prodotti che siano allo stesso tempo affascinanti e sostenibili, uno dei pilastri della filosofia Lexus.”

Le particolare installazioni sono poi affiancate dall’esclusive creazioni di YOJI TOKUYOSHI, l’ex sous-chef di Bottura, neo vincitore della sua prima stella Michelin, che porta la forza dell’acqua e l’arte dell’ospitalità nei suoi piatti creati ad hoc per l’installazione di Lexus.

Buoyancy e Transparent sono i due piatti esclusivi ispirati alla purezza dell’acqua, unica emissione prodotta dalle celle a combustibile del prototipo LF-FC di Lexus, e all’arte dell’Omotenashi, la cultura dell’ospitalità giapponese.

Commenta Tokuyoshi: “Osservando il prototipo LF-FC e il modo in cui il suo sistema di celle a combustibile sfrutta l’idrogeno, ho capito perché Lexus ritenga questa tecnologia molto importante per il nostro futuro. Quindi ho deciso di mettere l’acqua al centro di questa esperienza, realizzando qualcosa di unico che potesse essere integrato nell’installazione ideata da Formafantasma.”

Tokuyoshi mette così la sua straordinaria esperienza al servizio di questo progetto consentendo a Lexus di collaborare con uno tra gli chef più rinomati di Milano, pioniere della cosiddetta ‘Cucina italiana contaminata’.

La prima creazione esclusiva offerta ai visitatori si chiamerà BUOYANCY, un piatto che esprime l’energia dell’acqua e la sua capacità di sostenere la vita e di trasportare gli oggetti. Il piatto utilizza acqua e foglie galleggianti per offrire un’esperienza di gusto davvero sorprendente.

La seconda creazione di Tokuyoshi si chiamerà invece TRANSPARENCY: il piatto propone diversi ingredienti che diventano una metafora di qualcosa di impercettibile ma pronto a palesarsi, in base alla prospettiva dell’osservatore. Quella che al primo sguardo potrebbe sembrare un zuppa, di fatto riesce a tramutarsi in una straordinaria esperienza per il palato. Il concetto ricorda il modo in cui Lexus immagina il futuro: nuove esperienze capaci di sorprendere ed emozionare.

“Anticipation” è anche il tema del LEXUS DESIGN AWARD 2016 il concorso internazionale di design creato da Lexus per promuovere la crescita di idee e di giovani talenti che contribuiscano a migliorare la società. Le creazioni dei 12 finalisti saranno esposte presso lo Spazio Lexus in occasione della Milan Design Week, inclusi i prototipi dei 4 vincitori, sviluppati sotto la guida di designer di fama mondiale.

Designer e creativi internazionali si sono riuniti a novembre per valutare i progetti. Quest’anno i partecipanti hanno presentato progetti inediti ed interessanti, realizzabili nel prossimo futuro. A seguito di approfonditi dibattiti e dopo aver valutato la passione e la volontà dei partecipanti di esplorare l’imprevedibile, i 12 finalisti sono stati selezionati per il loro potenziale contributo all’innovazione nel design.

Quattro finalisti realizzano i prototipi dei loro progetti a fianco di mentori riconosciuti in tutto il mondo:

• AGAR PLASTICITY, di AMAM (Giappone), è un progetto che studia come l’agar, un materiale gelatinoso ottenuto dalle alghe marine e quindi ecologico, possa essere utilizzato per il confezionamento dei prodotti, in alternativa alla plastica.
• DADA, di Myungsik Jang (Corea), è un giocattolo da assemblare (block toy), che può essere liberamente combinato usando fasce, fori e picchetti, per dare spazio alla fantasia di ciascun bambino.
• SHAPE SHIFTERS, di Angelena Laura Fenuta (designer italiana con sede in Canada), è un taglio speciale di indumento, che applicando i principi modulari ai tessuti, permette di ottenere differenti abiti alla moda.
• TRACE, di Studio Ayaskan (designer turche con sede nel Regno Unito), è un orologio che utilizza un liquido con raggi ultravioletti e proprietà di scolorimento, permettendo di visualizzare il tempo che passa.

Neri & Hu, architetti e designer interdisciplinari, insieme al designer Max Lamb torneranno in qualità di mentori, mentre la designer/architetto Elena Manferdini e gli artisti/architetti di Snarkitecture si uniscono come mentori per la prima volta.

I quattro prototipi completati saranno esposti da Lexus al Salone del Mobile di quest’anno, insieme alle presentazioni dei progetti degli altri otto finalisti.

Il vincitore del Lexus Design Award 2016, selezionato dai quattro prototipi finalisti, sarà annunciato l’11 aprile durante la cerimonia di premiazione alle 19,30.

Ulteriori informazioni ed immagini sono disponibili ai seguenti indirizzi:

Lexus – An Encounter with Anticipation: www.lexus-int.com/lexus-design/

Lexus Design Award website: www.lexusdesignaward.com

Ulteriori informazioni sono disponibili nel documento allegato.