La giuria composta da Paola Antonelli, Karim Rashid e Simon Humphries ha selezionato i vincitori tra 2.068 candidature in rappresentanza di 63 Paesi e aree geografiche. I criteri di giudizio si sono basati sui principi fondamentali di Lexus per la creazione di una società prospera e di un futuro migliore: Anticipare, Innovare, Coinvolgere e Aumentare la Felicità.

Le proposte vincitrici dell'11° Lexus Design Award proseguono nella tradizione di affrontare i problemi e le tendenze del tempo con il tema "Design for a Better Tomorrow". Le quattro straordinarie proposte vincitrici mirano a risolvere particolari problemi sociali per aiutare a prepararsi ai decenni a venire.

Parlando del concorso dopo la selezione dei quattro vincitori, il giudice Paola Antonelli ha commentato:“ Avendo ricoperto il ruolo di giudice fin dalla prima edizione del Lexus Design Award, apprezzo ancora di più la generosità, il talento e l'energia di centinaia di giovani designer provenienti da tutto il mondo, e continuo a notare l'evoluzione del design, con una spinta sempre più visionaria e allo stesso tempo realistica che comprende non solo l'umanità, ma anche tutto il resto della natura”.

VINCITORI DEL LEXUS DESIGN AWARD 2023

·       Fog-X di Pavels Hedström (Svezia, con sede in Danimarca)
Un habitat mobile espandibile che cattura la nebbia e la trasforma in acqua potabile.

·       Umidificatore di argilla stampato da Liu Jiaming (Cina)
Un umidificatore non elettrico stampato in 3D e realizzato con rifiuti ceramici riciclati.

·       Touch the Valley di Temporary Office (Singapore e Canada, con sede negli USA)
Un puzzle di contorni in 3D che aiuta le persone ipovedenti a conoscere l'ambiente fisico.

·       Zero Bag di Kyeongho Park & Yejin Heo (Repubblica di Corea)
Un packaging di abbigliamento che si scioglie in acqua e agisce come un detergente in grado di rimuovere qualsiasi sostanza chimica dai vestiti.

I vincitori sono entrati in un programma di mentoring di tre mesi a metà gennaio, che li vedrà collaborare con quattro creatori di livello mondiale: Marjan van Aubel, Joe Doucet, Yuri Suzuki e Sumayya Vally. Questo processo mira a perfezionare le idee dei vincitori e a sviluppare prototipi che incarnino le loro proposte. Marjan van Aubel, mentore per la prima volta, ha dichiarato: “Viviamo in tempi difficili, in cui il design che creiamo per il futuro deve essere considerato in termini di fruibilità negli anni a venire. Vale a dire, sarà adatto, pratico e possibile? Spero di dare loro una prospettiva a prova di futuro. Per i talenti creativi emergenti questo è un trampolino di lancio per la loro carriera. Sono entusiasta di farne parte!”.

Questa primavera, Lexus mostrerà come i progetti dei vincitori si sono sviluppati e sono sbocciati attraverso l'interazione con i mentori. Inoltre, per portare la conoscenza del Lexus Design Award 2023 a un numero ancora maggiore di persone in tutto il mondo, il pubblico sarà invitato a partecipare al People's Choice Award. Questo premio consentirà a chiunque di scegliere la propria preferenza tra i quattro vincitori come miglior rappresentante di Design for a Better Tomorrow. I dettagli saranno annunciati in un secondo momento.

	Titolo	Fog-X
	Fog-X è un habitat mobile espandibile che ha la capacità di raccogliere la nebbia per produrre 10 litri di acqua potabile al giorno. Può essere utilizzato per raccogliere l'acqua in ambienti aridi in tutto il mondo, dove l'acqua è scarsa ma necessaria.
	Nome	Pavels Hedström
	Nazione	Svezia, trasferito in Danimarca
	Pavels Hedström ha iniziato la sua carriera come architetto dopo aver conseguito il Master in Architettura e ambienti estremi presso la Royal Danish Academy – Architecture, Design Conservation. Esplora come affrontare in modo olistico gli ecosistemi esistenti.

	Titolo	Print Clay Humidifier
	Print Clay Humidifier è un umidificatore sostenibile in argilla stampata in 3D realizzato con rifiuti ceramici riciclati. Può stare da solo o essere utilizzato contro un muro o una finestra, rendendolo adatto a piccoli spazi. La costruzione dalla forma unica aumenta l'assorbimento d'acqua. Il design è sia funzionale che elegante.
	Nome	Jiaming Liu
	Nazione	Cina
	Jiaming Liu è un designer industriale che si concentra sul portare nuove prospettive nella vita quotidiana delle persone. Attualmente sta esplorando il design interculturale e sostenibile. È nato in Cina, dove ha conseguito la laurea triennale e ha recentemente conseguito un master presso la Folkwang University of the Arts.

	Titolo	Touch the Valley
	Questo puzzle topografico 3D può essere ricomposto da persone ipovedenti facendo combaciare i pezzi adiacenti del contorno. Il processo di ricomposizione del puzzle li aiuta a percepire e incoraggia l'esperienza del mondo fisico attraverso il tatto.
	Nome	Temporary Office
	Nazione	Vincent Lai (Singapore), Douglas Lee (Canada), trasferiti negli USA
	Temporary Office è un team di progettazione compost da Vincent Lai e Douglas Lee, laureati presso l'Università della California, Berkeley. Il team ha lavorato su progetti che attraversano i confini dell'architettura, dello spazio pubblico, della conservazione e del design del prodotto. Con una forte attenzione alla ricerca storica e agli antecedenti, Temporary Office cerca di rispondere in modo costruttivo alle esigenze in continua evoluzione del nostro ambiente in modo razionale e allo stesso tempo giocoso.

	Titolo	Zero Bag
	Zero Bag è una nuova confezione di abbigliamento con detersivi di carta a fantasia attaccati alla plastica idrosolubile. Dopo aver ricevuto i vestiti avvolti in una Zero Bag, le persone dovrebbero lavare sia i vestiti che la borsa in lavatrice prima di indossarli per la prima volta. Ciò riduce i rifiuti di imballaggio non necessari e rimuove eventuali sostanze chimiche dai vestiti.
	Nome	Kyeongho Park & Yejin Heo
	Nazione	Corea del Sud
	Kyeongho Park e Yejin Heo sono studenti che si specializzano in design industriale presso il campus ERICA della Hanyang University, in Corea del Sud. Si preoccupano di problemi sociali e ambientali ed esplorano soluzioni incentrate sull'utente attraverso il design.

Per ulteriori informazioni, visitare il sito www.lexusdesignaward.com

Hashtag ufficiale: #lexusdesignaward

Yoshimoto ha ricevuto il Lexus Design Award nel 2013 per la sua particolare e originale installazione luminosa INAHO, ispirata alle risaie dorate che si muovono al vento. Dopo quel successo, ha fondato Tangent, uno studio di design e ingegneria con sede a Londra, che lavora su progetti per importanti clienti business internazionali.

Riflettendo sull’esperienza della vittoria del premio, sottolinea la grande importanza di poter lavorare con alcuni dei designer più stimati ed esperti del mondo come mentori. Ogni anno, i finalisti sono assistiti personalmente da un team di mentori che li aiuta a trasformare la loro idea in un prototipo di design.

“La sessione di mentoring è stata fantastica e unica. Come la maggior parte dei finalisti, all'epoca ero uno studente e non avevo mai visto o sperimentato come ragiona e lavora un designer professionista” racconta Yoshimoto.

“L'unicità del Lexus Design Award è che offre al vincitore l'opportunità di iniziare la propria carriera. Ho avviato Tangent come azienda nel 2016 ma in realtà usavo il nome dal 2013, quindi è nato anche quando ho vinto il premio. Il mio consiglio ai vincitori è di sfruttare l'esperienza. Sei sul palcoscenico di alto livello dell'industria del design, con molte persone che guardano le tue idee in attesa di quello che potrai creare successivamente. Sfruttate al massimo questo traguardo e l'opportunità che Lexus vi ha offerto.”

Yoshimoto ha uno stretto rapporto con il Lexus Design Award, essendo stato incaricato nel 2020 di progettare un nuovo trofeo per la competizione.

Il team di giudici vede il ritorno di Paola Antonelli e Simon Humphries, affiancati per la prima volta da Karim Rashid. Il Lexus Design Award accoglie anche Marjan van Aubel, Yuri Suzuki e Sumayya Vally come nuovi mentori, accanto al rientrante Joe Doucet. Questi sette giudici e mentori lavoreranno insieme per sostenere il premio nella sua missione di alimentare e promuovere la prossima generazione di creatori per costruire un domani migliore.

I giudici del Lexus Design Award 2023

Il lavoro del designer globale Karim Rashid spazia dal design industriale all'interior design. Con oltre 4.000 progetti in produzione in più di 35 Paesi, è molto richiesto per collaborare con brand famosi.

Ha dichiarato: “È un onore recensire un così vasto corpus di lavori e di idee per promuovere il design come artefice decisivo per futuro e cultura. Incoraggio tutti i designer che partecipano al Lexus Design Award a trovare nuovi linguaggi, nuove semantiche, nuove estetiche, a sperimentare nuovi materiali e approcci comportamentali. Concorsi come questo sono stati formativi per la mia crescita creativa e professionale, e non vedo l'ora di vedere la splendida individualità e originalità che ne deriveranno.”

Paola Antonelli, curatore senior di architettura e design al MoMA di New York, è una figura consolidata nella storia del Lexus Design Award e una persona che amplifica gli obiettivi del programma. Da quando il premio è stato introdotto nel 2013, ha seguito con attenzione il suo sviluppo, accogliendo con piacere la stimolante esperienza di interagire con nuovi talenti. Ancora una volta condividerà le sue prospettive e intuizioni coraggiose come membro della giuria. Il suo profondo interesse per le responsabilità e le possibilità del design potranno ispirare il potenziale creativo della prossima generazione di designer.

Simon Humphries, responsabile di Toyota e Lexus Global Design, ricoprirà nuovamente il ruolo di giudice, rappresentando la ricerca di Lexus del Design per un domani migliore.

I mentori e il programma di mentorship

Per raggiungere il suo obiettivo, il Lexus Design Award ha sempre posto la mentorship al centro del suo programma. Per il 2023 il concorso è stato snellito e ampliato: i quattro vincitori del premio saranno selezionati dalla giuria per ricevere l'opportunità, unica nella vita, di essere seguiti nel loro lavoro da designer di fama mondiale. Riceveranno consigli e indicazioni personalizzate per aiutare il loro progetto ad avvicinarsi alla piena maturità.

Joe Doucet, pluripremiato designer multidisciplinare, è il mentore dei talenti emergenti del programma dall'edizione 2020. Ha commentato: “Partecipando al programma Lexus Design Award per tre anni come mentore, ho acquisito una certa prospettiva sui vantaggi unici della sua struttura. Dal punto di vista di un mentore, possiamo osservare lo sbocciare del talento davanti ai nostri occhi. Sono molto grato di poter assumere questo ruolo in un’esperienza davvero gratificante in cui tutti traiamo beneficio lavorando e crescendo insieme.”

Doucet è affiancato come mentore dalla brillante artista olandese Marjan van Aubel, il cui lavoro innovativo integra luce solare e tecnologia per un futuro sostenibile. Sono entrati a far parte del team di mentori anche Yuri Suzuki, artista giapponese del suono e designer di esperienze, e l'architetto sudafricano Sumayya Vally, il cui lavoro attuale è incentrato sulle espressioni delle identità ibride africane e islamiche.

Sumayya Vally ha dichiarato: “Sono onorata di far parte del team del Lexus Design Award e di sostenere e alimentare l'empowerment creativo della prossima generazione. Ascoltare e attingere da voci diverse, per innovare idee guidate dal design, svolge un ruolo importante per il nostro futuro. La bellezza e la giustizia sociale non si escludono a vicenda; la bellezza è giustizia sociale.”

Insieme, questi creatori formeranno un team dinamico per guidare la prossima generazione di creatori. I loro diversi background e aree di competenza renderanno il programma di mentorship un’esperienza più profonda che mai. Lexus attende con fiducia la collaborazione tra i mentori e i finalisti del premio per creare un futuro migliore. Dopo tre mesi di sviluppo e messa a punto del loro concept, i vincitori presenteranno pubblicamente il loro lavoro nella primavera del 2023.

Webinar di orientamento del Lexus Design Award 2023

Le iscrizioni al Lexus Design Award 2023 sono aperte fino al 16 ottobre 2022. Per coloro che sono interessati a partecipare, Lexus sta organizzando un webinar di orientamento in modo che possano comprendere più a fondo lo scopo e le caratteristiche del premio e conoscere le modalità di partecipazione. Il webinar includerà una sessione in cui gli ex vincitori del premio parleranno del loro percorso personale verso il successo.

Le date e gli orari dei webinar sono le seguenti:

Venerdì 16 settembre, ore 17:00

Mercoledì 21 settembre, ore 05:00

Per i dettagli e la registrazione, visitare il sito https://forms.gle/UF4vipJrpW4YPsY39

Per ulteriori informazioni, visitare il sito LEXUS DESIGN AWARD.com .

Hashtag ufficiale: #lexusdesignaward

GIURIA DEL LEXUS DESIGN AWARD 2023

Paola Antonelli

Senior Curator per il dipartimento di Architettura e Design al MoMA di New YorkRD 2023

Paola Antonelli è Senior Curator di Architettura e Design presso il Museo d'Arte Moderna, nonché Direttrice Fondatrice del MoMA per la Ricerca e Sviluppo. Il suo obiettivo è quello di promuovere la comprensione del design, fino a quando la sua influenza positiva sul mondo non sarà universalmente riconosciuta. Il suo lavoro studia l'impatto del design sull'esperienze quotidiane, spesso includendo oggetti e pratiche trascurate, e combinando design, architettura, arte, scienza e tecnologia.

Ha curato mostre, scritto libri, tenuto conferenze in tutto il mondo e insegnato in diverse scuole, tra cui Harvard e UCLA. Tra le sue mostre più recenti ricordiamo Broken Nature, dedicata all'idea del design restaurativo (concepita come XXII Triennale di Milano) e Material Ecology, sull'opera pionieristica dell'architetto Neri Oxman; e Never Alone, sul design interattivo e i videogiochi. Attualmente sta lavorando a diverse nuove sessioni dei suoi saloni di ricerca e sviluppo del MoMA; e sulla serie Instagram @design.emergency, ideata con la critica di design Alice Rawsthorn e dedicata al ruolo del design nella pandemia di Covid-19 e non solo. Il libro di Alice e Paola, Design Emergency, è stato pubblicato a maggio 2022.

Karim Rashid

Designer, Karim Rashid Inc.

Visionario e prolifico, Karim Rashid è una delle voci più singolari del design dei nostri giorni. Oltre 4.000 progetti in produzione, più di 400 premi e attività in oltre 35 Paesi testimoniano la potenza del design di Karim. I suoi progetti pluripremiati comprendono oggetti democratici come l'onnipresente cestino Garbo e la sedia Oh! per Umbra o gli interni del ristorante Morimoto di Philadelphia e l'hotel Nhow di Berlino. Karim ha creato progetti degni di nota per clienti come Method e Pepsi, mobili per Artemide e Vondom, brand identity per Citibank e Hugo Boss, prodotti high-tech per LaCie e Samsung e beni di lusso per Veuve Clicquot e Christofle, per citarne alcuni. Karim è un vincitore costante del Red Dot Award, del Chicago Athenaeum Good Design Award, dell'Interior Design Best of Year Award e dell'IDSA Industrial Design Excellence Award. Karim è spesso ospite di università e conferenze, per diffondere a livello globale l'importanza del design nella vita quotidiana.

Simon Humphries

Responsabile Global Design Toyota & Lexus

Nato e formatosi nel Regno Unito, ha iniziato la sua carriera come product designer nel 1988 prima di entrare a far parte della Toyota Motor Corporation nel 1994. Inizialmente ha lavorato nel design avanzato e nel 2002 ha svolto un ruolo di primo piano nella creazione e nell'implementazione della Toyota (Vibrant Clarity) e le filosofie di design Lexus (L-finesse). Dopo aver gestito vari progetti sia nel design avanzato che in quello di produzione, è stato nominato presidente di ED2 (Toyota European Design Development), dove il suo team ha guidato vari progetti per definire la trasformazione di Toyota in una Mobility Company. Nel 2018 gli è stato assegnato il ruolo di responsabile del design, supervisionando sia i marchi Toyota che Lexus.

In qualità di responsabile di Lexus Global Design, cerca di definire i valori unici di Lexus sotto forma di filosofia del marchio, incorporando un chiaro riferimento culturale all'eredità giapponese di Lexus e costruendo una direzione progettuale rilevante per gli utenti di tutto il mondo. Nel tempo libero si dedica alla falegnameria e sta restaurando una fattoria giapponese di 100 anni fa.

LEXUS DESIGN AWARD 2023: IL PANEL DEI MENTORI

Marjan van Aubel - Solar Designer, Marjan van Aubel Studio

Marjan van Aubel è una solar designer olandese le cui innovazioni integrano luce solare e tecnologia per un futuro sostenibile. Il suo studio, Marjan van Aubel Studio, è uno studio di progettazione solare innovativo pluripremiato che porta l'energia solare nella vita quotidiana. Progettare per un futuro positivo combinando i campi della sostenibilità, del design e della tecnologia.

Lo studio sta creando un cambiamento duraturo attraverso il design solare, integrando l'energia solare senza soluzione di continuità nei nostri ambienti, come edifici e oggetti. Con l'obiettivo di rendere l'energia solare più accessibile a tutti. Le opere più importanti sono Sunne, Current Table, Power Plant e il tetto del Padiglione dei Paesi Bassi all'Expo 2020 di Dubai.

Marjan ha collaborato con marchi globali come Cos, Timberland, Swarovski con l'obiettivo di accelerare la transizione energetica globale al solare. Si è laureata al Royal College of Art (Design Products MA) nel 2012 e alla Rietveld Academy DesignLAB (BA) nel 2009. Marjan van Aubel Studio

Joe Doucet - Designer/ Fondatore, Joe Doucet x Partners

Designer, imprenditore, inventore e direttore creativo, Joe Doucet è uno dei talenti creativi più ricercati che lavorano oggi in America. Il suo lavoro ibrida abilmente la funzione e l'appeal visivo mentre trasmette strati di significato e messaggio. Doucet crede che il design e, cosa più importante, il processo di pensiero di un designer possano svolgere un ruolo più importante nell'innovazione e nella risoluzione dei problemi, oltre che nell'estetica. Attualmente detiene numerosi brevetti per i suoi progetti e invenzioni.

I lavori di Doucet sono stati esposti a livello globale e hanno ricevuto numerosi premi internazionali, tra cui un World Technology Award for Design Innovation e numerosi Good Design Awards. Doucet è stato nominato vincitore dello Smithsonian Cooper-Hewitt National Design Award come Product Designer, la più alta onorificenza nel suo campo. È stato anche finalista Designer dell'anno da Dezeen e ha collaborato con le più importanti aziende di design di Fast Company.

Yuri Suzuki - Artista e Designer/ Partner, Pentagram

Yuri Suzuki è un artista, designer e musicista elettronico. Esplora il suono e il linguaggio visivo attraverso opere d'arte e progetti che esaminano la relazione tra le persone e i loro ambienti, interrogandosi su come l'arte visiva e il suono evolvono per creare esperienze personali. Suzuki ha esposto in mostre personali e collettive a livello nazionale e internazionale, tra cui Tate in Inghilterra, V&A, Barbican e MoMA a New York.

Al centro dell’arte di Suzuki c’è la collaborazione: ha lavorato con vari musicisti tra cui will.i.am e Jeff Mills, oltre a clienti commerciali come Google e Roland, creando prodotti basati sulla musica ed esperienze digitali che esplorano la relazione tra suono e tecnologia.

In qualità di partner di Pentagram London, Suzuki e il suo team lavorano a livello internazionale spingendo i confini tra arte, design, tecnologia e suono, attraversando i campi della bassa e dell'alta tecnologia.

Sumayya Vally - Architetto/ Responsabile, Counterspace

Sumayya Vally è la responsabile del pluripremiato studio di architettura e ricerca Counterspace. Designer del 20° Serpentine Pavilion, Vally è la più giovane architetto a vincere questa assegnazione di fama internazionale. Con la Serpentine, ha avviato e sviluppato un nuovo programma di borse di studio, Support Structures, che assiste artisti e collettivi che lavorano all'intersezione dell'arte con la giustizia sociale e l'ecologia.

Nel 2022, Vally è stata selezionata dal World Economic Forum come uno dei suoi Young Global Leaders, una comunità di artisti, ricercatori, imprenditori, attivisti e leader politici più promettenti del mondo e, in qualità di vincitrice della lista TIME100 Next, è stata identificata come qualcuno che modellerà il futuro della pratica e del canone dell'architettura. Avendo recentemente aderito al World Monuments Fund, Vally fa parte di diversi consigli per il suo interesse per le forme dinamiche di archivio, il patrimonio incarnato e il supporto di nuove reti di conoscenza nelle arti. In qualità di Direttrice Artistica, Vally sta attualmente lavorando alla cura della prima Biennale di Arti Islamiche che si terrà a Jeddah nel 2023.

Inaugurato nel 2013, il premio è stato al servizio dei talenti emergenti come piattaforma globale per la nascita, la scoperta e il lancio di carriere straordinarie. Con la continua evoluzione del premio, Lexus intende arricchire la sua piattaforma per i talenti del design di nuova generazione, concentrandosi più ampiamente sulla crescita creativa dell'individuo.

Per raggiungere questo obiettivo, il premio adotta una forma nuova e semplificata, con la scelta di quattro vincitori, aspetto che consente di approfondire la storia di ciascuno di essi, favorendo al contempo un ricco dialogo tra loro e gli esperti del settore che fanno parte della giuria.

La mentorship rimane il fulcro del premio, con i vincitori che vengono affiancati da personalità di spicco del mondo del design.

Le iscrizioni al LEXUS DESIGN AWARD 2023 saranno accettate fino al 16 ottobre 2022.

Lexus è alla ricerca di idee innovative che contribuiscano a un futuro prospero e migliore per tutti attraverso la forza del design e della tecnologia.

I candidati dovranno spiegare come il loro concetto creativo possa mettere in pratica i tre principi chiave del brand Lexus: Anticipare, Innovare e Coinvolgere.

Il progetto deve anticipare le sfide globali per le società, immaginare modi inventivi per raggiungere un futuro sostenibile e migliorare senza soluzione di continuità la felicità di tutti.

Lexus è alla ricerca di progetti accattivanti, perspicaci e originali che rispettino sia la forma che la funzione e che offrano soluzioni praticabili per accelerare l'arrivo di un futuro più luminoso per l'umanità in una varietà di scenari e situazioni.

“Nell'ultimo decennio, i problemi ambientali e di altro tipo sono aumentati insieme alla necessità di soluzioni. Con il LEXUS DESIGN AWARD abbiamo accolto e riconosciuto i creatori emergenti di lungimiranza e genialità creativa che applicano il potere del design alle sfide, per costruire un domani migliore per tutti. Attendo con ansia i nuovi talenti e le idee suggestive che debutteranno al LEXUS DESIGN AWARD 2023”. Ha dichiarato Simon Humphries, responsabile del design globale di Toyota e Lexus.

Una commissione giudicante composta da esperti di design riconosciuti a livello internazionale selezionerà quattro vincitori tra i lavori presentati in base ai criteri del contest. I vincitori saranno affiancati da creatori di spicco in diverse discipline del design. A ogni vincitore verrà assegnato un budget fino a 3 milioni di yen per la ricerca e lo sviluppo come sovvenzione per il design, per coprire non solo la costruzione del prototipo, ma anche altre spese rilevanti per il perfezionamento del concept e del design e per sostenere lo sviluppo creativo dell'individuo.

Questa esperienza di mentoring, unica nella vita, è alla base della reputazione di eccellenza del LEXUS DESIGN AWARD. Nella primavera del 2023, i quattro vincitori riveleranno i loro progressi ai giudici e ai mentori presentando il loro lavoro finito per la revisione.

Dopo aver svelato il proprio lavoro, i vincitori del premio avranno l'inestimabile opportunità di consultarsi a tu per tu con la giuria. Oltre a ricevere un feedback sul loro lavoro, i vincitori condivideranno le loro visioni e riceveranno consigli sul percorso di carriera e sugli obiettivi aspirazionali che potrebbero favorire il loro successo come progettisti.

I mentori e i membri della giuria verranno annunciati in autunno.

Per maggiori informazioni visitare LEXUS DESIGN AWARD.com

Hashtag ufficiale     #lexusdesignaward

BANDO DI CONCORSO PER IL LEXUS DESIGN AWARD 2023

 LEXUS DESIGN AWARD

Lanciato nel 2013, il LEXUS DESIGN AWARD è un concorso internazionale per creatori emergenti di tutto il mondo. Il premio cerca di contribuire alla società sostenendo designer e creatori il cui lavoro mostra il potenziale per plasmare un futuro migliore. Quattro vincitori ottengono la rara opportunità di realizzare i loro progetti sotto la guida di importanti designer. Il LEXUS DESIGN AWARD offre visibilità globale sui media per promuovere l'avanzamento di carriera professionale.

Progettato per evocare i ricordi, "Rewind" utilizza uno strumento di tracciamento del movimento che guida gli anziani affetti da demenza nella rievocazione di gesti familiari. Queste azioni si riflettono poi come feedback audiovisivo su un dispositivo abbinato, che innesca il ricordo.

Poh Yun Ru è una product designer impegnata socialmente che cerca di creare un impatto positivo sulla società migliorando la vita degli altri. Vivendo in una società culturalmente ricca e diversificata, vede il design come una metodologia per sviluppare soluzioni intuitive e inclusive per persone di ogni estrazione sociale.

Dopo la nomina, Poh Yun Ru ha commentato:

"Mi sento immensamente grata che Rewind possa ora contribuire a migliorare la vita di altre persone. Questo non sarebbe potuto accadere senza l'incessante sostegno dei miei mentori, del mio team di ingegneri, programmatori, esperti di healthcare e collaboratori. L'opportunità offerta dal LEXUS DESIGN AWARD di trasformare un progetto in un prodotto reale è stata a dir poco straordinaria e mi sento rincuorata per aver incontrato e imparato da così tanti designer appassionati di tutto il mondo. È stato un viaggio davvero gratificante e stimolante e sono entusiasta di continuare a progettare per un mondo migliore e un domani migliore per tutti."

"Rewind" è stato selezionato tra i 6 finalisti nel corso di un evento online, in cui ognuno di loro ha presentato il proprio lavoro di fronte a una giuria di esperti.

Al termine della sessione, Paola Antonelli ha raccontato l'importanza complessiva del design nel mondo di oggi: “I finalisti del LEXUS DESIGN AWARD 2022 offrono un'ampia gamma di prodotti in diversi campi del design, utilizzando diversi tipi di tecnologia, ma tutti ne hanno una in comune: la cura. Cura dell'ambiente, cura degli anziani e delle persone diversamente abili, cura dei bisogni delle famiglie e delle comunità e altro ancora. Dimostrano che in un momento di emergenza nel mondo, il design può offrire suggestioni poetiche e belle, ma anche realizzabili e che possono essere diffuse. Nelle mani di grandi designer, fare la cosa giusta - dalla società, dall'ambiente, dal mondo - diventa anche stimolante ed esaltante".

Anupama Kundoo e Bruce Mau hanno aggiunto a riguardo del tutoraggio del premio: "Ho particolarmente apprezzato la caratteristica unica del LEXUS DESIGN AWARD, vale a dire che i talentuosi designer visionari vengono prima identificati e poi supportati personalmente nel loro ulteriore sviluppo attraverso un tutoraggio dedicato". E poi: "Il processo del LEXUS DESIGN AWARD, in cui i finalisti sono collegati ai mentori di design, è assolutamente brillante. E l'impatto è stato chiaramente evidente nei lavori proposti.”

Simon Humphries ha elogiato tutti i finalisti per la loro creatività e immaginazione nell'affrontare i criteri di valutazione: "Il potere della creatività e la sua capacità di arricchire la vita delle persone non smette mai di stupirmi e le proposte di quest'anno non fanno che rafforzarlo ulteriormente. Congratulazioni a tutti i finalisti che hanno mostrato intuizioni così fantasiose su problemi difficili che molti danno per scontati.”

I sei progetti dei finalisti del LEXUS DESIGN AWARD 2022 saranno presentati alla mostra Lexus durante la Milan Design Week 2022, il più grande evento globale di design, che si terrà dal 6 al 12 di giugno.

* Per maggiori informazioni visitare LEXUS DESIGN AWARD.com 

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IL LEXUS DESIGN AWARD

Lanciato nel 2013, il LEXUS DESIGN AWARD è un concorso internazionale per designer emergenti di tutto il mondo. Il premio cerca di contribuire a una società migliore sostenendo designer e creatori il cui lavoro mostra il potenziale per plasmare un futuro migliore. Sei finalisti hanno la rara opportunità di realizzare i loro progetti sotto la guida di importanti designer. Il LEXUS DESIGN AWARD offre visibilità globale sui media per promuovere l'avanzamento di carriera professionale.

#lexusdesignaward

Giunto alla sua decima edizione, il Lexus Design Award continua ad evolversi dal suo lancio nel 2013 con la missione di supportare e far crescere i giovani creatori. Il programma Lexus Design Award identifica talenti promettenti le cui nuove idee ricevono un’introduzione crossmediale di alto profilo su una piattaforma consolidata, rispettata dalla comunità creativa globale. I finalisti sono stati scelti per le loro soluzioni originali che contribuiscono a un domani migliore, con la declinazione dei tre principi fondamentali del marchio Lexus: anticipare, innovare e coinvolgere, migliorando senza soluzione di continuità la felicità di tutti.

Finalisti del Lexus Design Award 2022

Chitofoam di Charlotte Böhning & Mary Lempres (USA/Germania e USA/Norvegia, con sede negli USA)

Una soluzione di imballaggio biodegradabile derivata dagli esoscheletri dei vermi della farina che hanno digerito i rifiuti di schiuma di polistirene.

Hammock Wheelchair di Wondaleaf (Malesia)

Una combinazione tra una sedia a rotelle, un sollevatore e un’amaca per ridurre il sollevamento manuale dei pazienti da parte degli operatori sanitari.

Ina Vibe del Team Dunamis (Nigeria)

Un prodotto sostenibile per cucinare, ricaricare e illuminare.

Rewind di Poh Yun Ru (Singapore)

Una piattaforma che sfrutta la stimolazione multisensoriale per rievocare un ricordo significativo per gli anziani con demenza.

Sound Eclipse di Kristil & Shamina (Russia)

Un dispositivo di soppressione del rumore proveniente dall'esterno quando posizionato vicino a una finestra aperta.

Tacomotive di Kou Mikuni (Japan)

Un simulatore di guida percepibile per bambini con deficit visivi e uditivi.

Anupama Kundoo, giudice del Lexus Design Award 2022, ha dichiarato: “Sono rimasta colpita dalla sensibilità dei creatori ai problemi della vita reale affrontati dalle persone con disabilità e alle sfide che la società deve affrontare, come la convivenza sostenibile con la natura. Il processo di tutoraggio ottimizzerà la riuscita dei progetti dei finalisti. Mi è piaciuto molto lavorare con una giuria così diversificata e trovare così tanto allineamento. Laddove c'erano prospettive diverse, anche quelle erano complementari e allineate nei loro valori fondamentali.”

All'inizio di gennaio, i sei finalisti hanno partecipato a un seminario di cinque giorni con quattro mentori: Sam Baron, Joe Doucet, Sabine Marcelis e Yosuke Hayano. Interagendo direttamente con questi protagonisti, i finalisti hanno ricevuto una guida professionale per esplorare il potenziale delle loro idee e un aiuto a dar loro vita. I finalisti continueranno a lavorare con i mentori per arricchire i loro prototipi durante i tre mesi circa che precedono il Gran Premio.

Nella primavera del 2022 la giuria, che comprende i rinomati visionari creativi Paola Antonelli, Anupama Kundoo, Bruce Mau e Simon Humphries, selezionerà il vincitore del Grand Prix in base alle presentazioni dei finalisti su come i loro prototipi mettono in pratica i loro concetti di design.

In esclusive sessioni individuali di follow-up, i sei finalisti riceveranno consulenze personalizzate con ciascuno dei membri del panel per esplorare percorsi di carriera e iniziare con il piede giusto il loro ulteriore sviluppo professionale.

* Per maggiori informazioni, visitare LexusDesignAward.com

Hashtag ufficiale: #lexusdesignaward

I FINALISTI DEL LEXUS DESIGN AWARD 2021

	Titolo dell’opera	Chitofoam
	Chitofoam è un progetto di ricerca sui materiali che riutilizza la schiuma di polistirene scartata come cibo per i vermi della farina e quindi utilizza i loro esoscheletri e gli involucri scartati. È stato scoperto che i vermi della farina possono digerire in sicurezza il polistirene e verranno utilizzati biopolimeri a base di chitosano estratto dal loro esoscheletro per creare un'alternativa ecologica al polistirene espanso.
	Nome	Charlotte Böhning & Mary Lempres
	Paese	USA – Germania  (Charlotte Böhning ) USA – Norvegia (Mary Lempres) Con sede negli USA
	Charlotte Böhning e Mary Lempres sono compagne di classe e seguono il Master in Industrial Design al Pratt Institute. Hanno background in sviluppo ed economia comportamentale, chimica e belle arti. La loro idea di progettazione collaborativa è incentrata sull'innovazione basata sui materiali, sulle tecnologie empatiche e sui fattori incentrati sull'uomo.

	Titolo dell’opera	Hammock Wheelchair
	Combinando le caratteristiche di una sedia a rotelle, un carrello elevatore e un'amaca, gli operatori sanitari possono spostare e trasferire i pazienti senza doverli sollevare manualmente. Una superficie con intelaiatura tubolare funge da pallet, mentre una sedia a rotelle a due rebbi funge da carrello elevatore.
	Nome	Wondaleaf (Alex Wong, Reuben Tang, Louis Tang, Wong Ping Ming, John Tang, Lau Yien Yien e Sii How Sing)
	Paese	Malesia
	I membri del team di Wondaleaf fanno parte di un'azienda di innovazione di dispositivi medici. Ogni membro è specializzato in diversi aspetti del processo di progettazione e produzione. Dopo che alcuni membri del team hanno avuto difficoltà a prendersi cura dei pazienti dopo aver gestito una casa di cura, hanno collaborato per progettare un dispositivo per assistere gli operatori sanitari e i pazienti in queste strutture.

	Titolo dell’opera	Ina Vibe
	Ina Vibe è un bruciatore/stufa a gas leggero e portatile con un generatore termoelettrico che sfrutta l'energia termica per generare elettricità sostenibile, economica e pulita, rendendo possibile cucinare, caricare e illuminare in modo sostenibile e sano.
	Nome	Team Dunamis (Obasogie Okpamen, Obasogie Osasumwen, Anastacia Amadi, Uwague Aizeyosabo e Omolehin Emmanuel)
	Paese	Nigeria
	Il Team Dunamis è un gruppo di cinque laureati in ingegneria e gestione aziendale della Landmark University e della Rivers State University in Nigeria. Sono appassionati nel creare soluzioni energetiche, prodotti e sistemi incentrati sull'uomo e orientati a trasformare il loro continente in meglio. Il loro obiettivo è quello di essere un faro di speranza nelle loro comunità.

	Titolo dell’opera	Rewind
	Progettato per evocare i ricordi, Rewind utilizza uno strumento di tracciamento del movimento che guida gli anziani con demenza nella rievocazione di gesti familiari. Queste azioni sono poi riflesse come feedback audio-visivo su un dispositivo abbinato che attiva il ricordo.
	Nome	Poh Yun Ru
	Paese	Singapore
	Poh Yun Ru è una product designer impegnata socialmente che cerca di creare un impatto positivo sulla società migliorando la vita degli altri. Vivendo in una società culturalmente ricca e diversificata, vede il design come una metodologia per sviluppare soluzioni intuitive e inclusive per le persone di ogni estrazione sociale.

	Titolo dell’opera	Sound Eclipse
	Installato davanti a finestre semiaperte, il microfono sul retro di Sound Eclipse cattura il rumore, mentre gli altoparlanti emettono onde sonore di ampiezza identica al rumore originale ma di fase invertita. Queste onde si combinano e si annullano a vicenda.
	Nome	Kristil & Shamina (Kristina Loginova e Shamil Sahabiev)
	Paese	Russia
	Shamil Sahabiev è un industrial designer che ha lavorato anche come concept artist, contribuendo con i suoi progetti a più titoli di videogiochi, inclusi giochi per la realtà virtuale. Kristina Loginova, in qualità di product manager, ha contribuito a trasformare molte idee creative in attività redditizie. Insieme ora si concentrano sul design industriale con l'obiettivo di creare prodotti a beneficio della società e avvicinare il futuro.

	Titolo dell’opera	Tacomotive
	La trama della carta, in particolare la sua ruvidità e morbidezza, cambia leggermente con il taglio del motivo. Utilizzando questo fenomeno, ho progettato un gioco di guida analogico per godere dell'esplorazione tattile, ispirato al concetto di co-creazione della comunicazione nell'educazione dei bambini con deficit visivi e uditivi.
	Nome	Kou Mikuni
	Paese	Giappone
	Kou Mikuni si è laureato al Dipartimento di Scienze Integrate (scienze naturali) dell'Università di Tokyo, ed è attualmente un dottorando che studia design presso la School of Engineering (ingegneria meccanica) della stessa università.

LEXUS DESIGN AWARD

Lanciato nel 2013, il Lexus Design Award è un concorso internazionale per creatori emergenti di tutto il mondo. Il premio mira a contribuire alla società sostenendo designer e creatori il cui lavoro mostra il potenziale per plasmare un futuro migliore. Sei finalisti ottengono la rara opportunità di realizzare i loro progetti sotto la guida di importanti designer. Il Lexus Design Award offre visibilità mediatica globale per guidare l'avanzamento della carriera professionale.

Dal lancio del Lexus Design Award nel 2013, i designer emergenti hanno avuto la possibilità di vivere l'esperienza unica del mentoring da parte di alcuni dei nomi più famosi nel mondo del design. Per l'edizione 2022, l'architetto Yosuke Hayano che lavora a Pechino e il designer Sam Baron, attivo in Francia e Portogallo, si uniranno al designer Joe Doucet, ora al suo terzo anno come mentore, e alla designer Sabine Marcelis, che si è unita alla schiera dei mentori nel 2021.

Il programma di mentorship distingue il Lexus Design Award dagli altri concorsi. Dà ai finalisti un contatto diretto con professionisti d'élite che li guidano nell'esplorazione del potenziale delle loro idee e nella finalizzazione dei loro prototipi e presentazioni.

Yosuke Hayano è uno dei partner principali di MAD Architects, che dirige team noti per la loro visione moderna dell'architettura asiatica, espressa in importanti progetti in tutto il mondo. Sam Baron, un leader creativo visionario, crea prodotti ed esperienze, mescolando arte e design, dal concept al completamento per alcuni dei marchi più importanti del mondo.

“Far parte del team di mentori è un onore, poiché il Lexus Design Award riguarda il potenziamento creativo della prossima generazione", ha detto Baron. "Condividere esplorazioni ed esperienze con i candidati selezionati è un'occasione unica per conoscere i giovani talenti internazionali che si sfideranno per essere tra i finalisti. Mi godrò il mio tempo con loro nella mia missione di trovare le loro risorse chiave, facendoli crescere e brillare per esprimere le loro idee e anche la loro personalità.”

I criteri di valutazione del Lexus Design Award 2022 si basano sui tre principi chiave del marchio Lexus: Anticipare, Innovare e Coinvolgere. Le candidature devono anticipare le sfide globali della società futura e suggerire modi coinvolgenti e innovativi per contribuire a un futuro sostenibile, migliorando al contempo la felicità di tutti. Lexus è alla ricerca di design accattivanti che si intersecano con soluzioni ponderate, design che possono davvero rendere un futuro più luminoso per le persone e le società in diverse circostanze.

Un comitato di giudici d’eccezione esaminerà le proposte provenienti da tutto il mondo, annunciando i sei finalisti all'inizio del 2022. Lexus finanzierà lo sviluppo del prototipo dei finalisti con un budget fino a 3 milioni di JPY (più di 25.000 dollari) per progetto. Nella primavera del 2022, i finalisti presenteranno le loro proposte complete ai giudici, che sceglieranno un vincitore del Grand Prix.

Le candidature per il Lexus Design Award 2022 saranno accettate fino al 10 ottobre.

* Per maggiori informazioni, visitate LexusDesignAward.com

Hashtag ufficiale: #lexusdesignaward

LEXUS DESIGN AWARD 2022 GIURIA DI MENTORI

Lexus ritiene che l'approccio innovativo di Anupama Kundoo, i cui numerosi progetti sperimentali incentrati sulla comunità fondono le tradizioni artigianali con le moderne tecniche architettoniche, sia fondamentale per alimentare il potenziale dei creatori emergenti. Bruce Mau, che ha iniziato la sua carriera nel design grafico, ha sostenuto la sua visione che "il design può cambiare il mondo" per decenni e il suo ampio approccio multidisciplinare risuona con il tema del Lexus Design Award: Design for a Better Tomorrow.

Bruce Mau ha detto: "Sono profondamente onorato di far parte del concorso Lexus Design Award perché questo programma si assume l'importante responsabilità di incoraggiare i designer di domani e di dare loro la possibilità di rendere il mondo un posto migliore per tutti noi. Lexus riconosce il grande valore di far leva sui migliori talenti del design e di fornire ai sei finalisti del concorso una solida base e un sostegno finanziario per portare avanti i loro progetti. L'enfasi del concorso sulla mentorship è particolarmente significativa per me, poiché molti anni fa un mentore ha contribuito a definire la direzione della mia vita di designer".

Questa giuria d'élite selezionerà sei finalisti all'inizio del 2022, tra le proposte globali. I giudici cercheranno proposte che incarnino nel modo più efficace i tre principi chiave del marchio Lexus: Anticipare, Innovare e Coinvolgere, portando la felicità a tutti senza soluzione di continuità. I finalisti saranno poi guidati da quattro rinomati creatori, per sviluppare prototipi e presentare le loro visioni. Nella primavera del 2022, i quattro giudici esamineranno i progetti presentati dai finalisti per decidere il vincitore del Grand Prix.

I component del team di mentori saranno annunciati in autunno.

Le candidature per il Lexus Design Award 2022 saranno accettate fino al 10 ottobre 2021.

Per maggiori informazioni si prega di visitare LexusDesignAward.com

Hashtag ufficiale: #LexusDesignAward

BANDO DI PARTECIPAZIONE AL CONCORSO LEXUS DESIGN AWARD 2022

Il Lexus Design Award è un concorso internazionale di design lanciato nel 2013 per nutrire e sostenere la prossima generazione di creatori. Giunto alla sua decima edizione, il Lexus Design Award continua ad evolversi come una piattaforma per l'innovazione del design che porta ad un domani migliore.

I partecipanti dovranno dimostrare come le loro idee creative esprimono tre principi chiave del Brand Lexus: Anticipare, Innovare e Coinvolgere.

Il loro design dovrebbe anticipare le sfide globali della società futura e immaginare modi coinvolgenti e innovativi per contribuire a un futuro sostenibile, migliorando al contempo la felicità di tutti. Lexus è alla ricerca di design accattivanti che si intersecano con soluzioni ponderate, design che possono davvero creare un futuro più luminoso per le persone e le società in diverse circostanze.

Un comitato di giudici d'élite esaminerà le proposte provenienti da tutto il mondo, scegliendo sei finalisti che saranno annunciati all'inizio del 2022. Questi finalisti avranno l'opportunità di collaborare con quattro dei più importanti designers del mondo, che forniranno loro un'inestimabile ed esclusiva esperienza di apprendimento e mentoring. La guida personale di questi mentori di varia estrazione e specializzazione aiuterà i finalisti a costruire prototipi che facciano emergere il potenziale delle loro idee.

Lo sviluppo del prototipo dei finalisti sarà finanziato da Lexus con un budget fino a 3 milioni di JPY (circa 23.000 euro) ciascuno. Nella primavera del 2022, i sei finalisti presenteranno le loro creazioni ai giudici che selezioneranno un vincitore durante il Grand Prix finale.

Lexus annuncerà i nomi dei membri della commissione esaminatrice dei mentori del Lexus Design Award 2022 nell'autunno di quest'anno.

Hashtag ufficiale: #lexusdesignaward

Scelto come il progetto che meglio racchiude il "Design for a Better Tomorrow", basato sui tre principi chiave del marchio Lexus - Anticipare, Innovare e Coinvolgere - il distillatore solare portatile utilizza la luce del sole per produrre acqua potabile pulita da acqua inquinata o di mare. Fondendo la produzione locale delle risorse con l'architettura della comunità, questa soluzione a bassa tecnologia inoltre funge da riparo comune dal sole.

Ricevendo il premio, Henry Glogau, ha dichiarato: “È un grande onore essere selezionato come vincitore del Gran Premio di quest'anno e vorrei dire grazie ai giudici. Guardando il livello e la qualità dei finalisti e dei loro progetti ei progressi complessivi che sono stati fatti, chiunque di noi avrebbe potuto essere il vincitore di quest'anno. "

“Vorrei anche ringraziare i mentori. La loro esperienza in molteplici campi è stata davvero utile, non solo per i nostri progetti ma anche a noi come designer. Noi finalisti ricorderemo le domande e le conversazioni stimolanti che abbiamo avuto, e siamo stati molto fortunati a viverle. E infine, un enorme grazie a Lexus. È incredibile far parte di un premio prestigioso con un'azienda che è veramente appassionata di Design for a Better Tomorrow , e che dà ai designer emergenti una solida base su cui costruire il loro futuro. "

Dopo la selezione del miglior progetto del Grand Prix, il giudice Greg Lynn ha commentato: "Congratulazioni al vincitore. Il formato del concorso ha funzionato così bene e ha fornito mentoring e risorse che hanno permesso alle grandi idee di fiorire. dei designer che mi ha sorpreso di più, dalla proposta originale alla presentazione finale. La missione del vincitore è rimasta coerente, mentre la trasformazione in scala e in funzione sociale è stata esemplare. Il design è diventato più raffinato, più funzionale e più open source La capacità di produrre prototipi funzionanti era importante per tutti i partecipanti, ma per il vincitore ha messo in luce un potenziale di un progetto che è diventato molto più di un prodotto o di un apparecchio, bensì un'infrastruttura portatile e implementabile . "

I sei finalisti, selezionati nel gennaio di quest'anno, sono stati guidati da Joe Doucet, Sabine Marcelis, Mariam Kamara e Sputniko !. Questi quattro creativi di caratura mondiale hanno guidato attraverso le sfide incontrate nel percorso per produrre prototipi avanzati delle loro proposte di design. Il processo di mentoring è stata un'esperienza unica nella vita che avrà sicuramente un impatto positivo sulla carriera di ogni finalista sulla scena internazionale del design.

I finalisti, tra cui il vincitore del Grand Prix Henry Glogau, hanno onorato Lexus con la loro vivace curiosità, l'atteggiamento professionale nel loro lavoro e le impressionanti proposte che la loro creatività ha prodotto.

Per maggiori informazioni, visitare LexusDesignAward.com

Hashtag ufficiale: #LexusDesignAward

A PROPOSITO DEI LEXUS DESIGN AWARD

Lanciato nel 2013, il Lexus Design Award è un concorso internazionale per creatori emergenti di tutto il mondo. Il premio cerca di aiutare alla società sostenendo designer e creatori il cui lavoro mostra il potenziale per plasmare un futuro migliore. Sei finalisti ottengono una rara opportunità di realizzare i loro progetti sotto la guida di importanti designer. Il Lexus Design Award fornisce un'esposizione mediatica globale per facilitare l'avanzamento della carriera professionale.

Il tutoraggio è un elemento centrale straordinariamente attraente del Lexus Design Award. A sei finalisti viene offerta l'insostituibile esperienza di essere guidati direttamente da designer di fama mondiale. I mentori le prospettive diverse e i finalisti a perfezionare le loro idee attraverso un confronto continuo.

In soli tre mesi, ogni idea è evoluta e ha preso forma in una proposta ancora più innovativa grazie alla proficua sinergia tra l'insaziabile curiosità dei finalisti e la passione dei mentori.

 Il mentore Mariam Kamara ha dichiarato: "Sono impressionata dalla mole di lavoro che i finalisti sono stati in grado di svolgere in così poco tempo. Ogni limite. Emerge profondamente come si preoccupano dell'effetto e dell'impatto che le loro opere possono avere.

I sei finalisti presenteranno le loro proposte finali a una giuria di rinomati leader del design : Paola Antonelli, Dong Gong, Greg Lynn e Simon Humphries.

 Il vincitore del Grand Prix del LEXUS DESIGN AWARD 2021 sarà annunciato il 27 aprile.

Per ulteriori informazioni:  LexusDesignAward.com

Hashtag ufficiale #lexusdesignaward

^LEXUS

^{Lanciata nel 1989 a livello mondiale, e nel 1993 in Italia, Lexus, brand premium del gruppo Toyota, è attualmente presente in 90 Paesi. S i è all'attenzione del mondo grazie al design distintivo delle sue auto, all ' innovazione garantita dalla tecnologia Premium Hybrid Electric, alla sicurezza offerta di serie con il Lexus Safety System + , e alla qualità superiore assicurata dall'artigianalità dei maestri Takumi . A questi elementi si unisce l ' Omotenashi :il concetto giapponese di ospitalità, che descrive anche la capacità di anticipare i bisogni dei propri clienti, ancora prima che si manifesti. In termini di vendite sul mercato globale Lexus è il quarto brand dopo le tre case automobilistiche tedesche. Attualmente detiene la leadership globale nella vendita di vetture ibride elettriche nel mercato Premium, con oltre 1,9 mio di unità (2020). Il posizionamento del brand viene espresso attraverso " Experience Amazing": creare esperienze in grado di trasformare la funzione in emozione, la performance in passione e la tecnologia in immaginazione. Lexus presenta una gamma 100% Premium Hybrid Electric, che comprende una offerta completa di SUV con il nuovo UX, NX e RX, la berlina ES, la coupè LC, fino alla prestigiosa ammiraglia LS. A tali modelli si affianca la RC F, prodotto con un'anima sportiva, la raffinata LC Convertible e il nuovo UX 300e, prima vettura full electric di Lexus.}

“L'aspetto più importante del design è considerare i sentimenti delle persone”

Da quando è entrato a far parte del Gruppo nel 1994, Simon Humphries, nato nel Regno Unito, ha lavorato su una moltitudine di progetti di vetture. Oggi guida i suoi team di progettazione con inventiva e capacità di tradurre le idee in realtà.

“Nel Regno Unito ho studiato design industriale, quindi prima di entrare in azienda non avevo mai lavorato nel design automobilistico”, ricorda Humphries. “Nonostante la mia mancanza di esperienza, sono stato accolto nel team grazie alla mia esperienza in altri campi. Questo tipo di flessibilità sarà fondamentale per diventare una ‘mobility company’ .”

Spiegando la sua filosofia di design, continua: “L'aspetto più importante del design è considerare i sentimenti dell'utente. Poi, dopo aver elaborato un design che incorpora queste considerazioni, bisogna essere in grado di spiegarlo chiaramente sotto forma di una storia. Questo è il motivo per cui è essenziale per i designer avere capacità di comunicazione. Cerco sempre di spiegare di cosa hanno bisogno i nostri clienti e come il mio design riflette queste esigenze. Non importa il design in sé: se lo mostri a cinque persone, ognuna si concentrerà su aspetti diversi. In altre parole, la comunicazione è la chiave per trasmettere l'intenzione del designer”.

“Nello studio di design dove lavoravo prima di entrare qua, ero l'unico responsabile per la spiegazione del progetto e per ottenere l’ok dei clienti, e questa esperienza mi è utile ancora oggi nel mio modo di lavorare.”

Come si evolverà il design automobilistico in futuro?

I disegni che Humphries crea non sono semplici illustrazioni; hanno parole e concetti: “Come saranno le automobili del futuro? La risposta sta senza dubbio nel modo in cui rispondiamo al desiderio umano di muoversi liberamente. A differenza degli animali, i cui movimenti sono guidati da bisogni fondamentali come il cibo o il riparo, gli esseri umani hanno la libertà di seguire la loro curiosità e cercare di imparare. In questo modo, il desiderio umano di muoversi è molto profondo”, dice.

“Alcune persone si preoccupano che se la guida automatizzata diventasse uno standard, il design automobilistico si mercificherebbe. Ma io non sono d'accordo; infatti, credo che sia vero il contrario.”

“Nessun utente vuole sempre la stessa cosa dal suo veicolo. Per esempio, potrebbe voler fare il pendolare in auto per andare al lavoro da solo; poi, in un altro momento, potrebbe voler utilizzare l'auto per fare shopping, o andare in giro con la famiglia. Quindi, è meglio se un veicolo può rispondere alle esigenze individuali nel miglior modo possibile.”

Eppure le parole successive di Humphries sono: “Ma oggi la situazione è differente. Non è possibile creare automobili usando la stessa mentalità del passato. Da una prospettiva incentrata sul mercato, il design automobilistico ha bisogno di una rivoluzione di idee.”

“Molto tempo fa, il design automobilistico aveva “tendenze” identificabili. Non è più così. I consumatori sono diventati incredibilmente diversi e i mercati cambiano con grande velocità. La chiave è questa: quanto velocemente possiamo rispecchiare le esigenze degli utenti nei nostri prodotti?”

“La forza del Lexus Design Award è che fornisce a tutti i candidati una pari opportunità”

Nel 2020 Humphries è diventato un giudice del Lexus Design Award, un concorso internazionale di design organizzato da Lexus ogni anno dal 2013. Il contest cerca di scoprire, nutrire e sostenere i designer e i creativi emergenti che cercano di “Progettare per un domani migliore.”

“Il punto di forza del Lexus Design Award è che offre a tutti i candidati pari opportunità, indipendentemente dal fatto che siano professionisti o studenti o in quale luogo si trovino nel mondo. Oggi, i designer professionisti creano costantemente nuove proposte per far sentire la loro voce. Questo è un premio pubblico, quindi i progetti dei vincitori sono ampiamente conosciuti: è un'enorme opportunità per loro.”

Sei finalisti del premio vengono selezionati tra le proposte di design ricevute da tutto il mondo e viene data loro la possibilità di sviluppare le loro idee con il supporto di desinger di fama mondiale per un periodo di sei mesi. Tradizionalmente l'annuncio del vincitore finale del Grand Prix avviene in un evento speciale che si tiene durante la Design Week di Milano in aprile. A causa della cancellazione della settimana del design di quest'anno, il vincitore è stato svelato in un evento online, insieme alle presentazioni del lavoro di tutti e sei i finalisti.

Humphries commenta: “Per i finalisti deve essere stata un'esperienza difficile. Ma spesso un periodo di crisi può essere uno stimolo per la creatività”. Si riferisce all'esperienza dei nonni per illustrare il suo punto: “Per lunghi periodi durante i recenti lockdown, i nonni non hanno potuto incontrare i loro cari. Quando ho sentito quello che stava succedendo, mi sono chiesto se qualcuno potesse sviluppare delle applicazioni che, per esempio, facessero uso del feedback tattile, in modo che quando si toccano le immagini delle persone sul proprio tablet, si possa avere la sensazione di toccare realmente le guance delle persone sullo schermo. Questi tipi di nuove idee per soddisfare i desideri delle persone sono ciò che i designer richiedono ora. Anche per quanto riguarda le automobili, è vitale che non ci concentriamo eccessivamente sulle auto del passato. Stiamo entrando in un periodo in cui dobbiamo mettere da parte i preconcetti - come il fatto che l'auto sia solo un mezzo di trasporto - e muoverci verso un futuro più innovativo.”

Secondo Humphries, l'industria automobilistica deve adottare una prospettiva più ampia che mai quando si tratta di creare auto. Crede nel potere del design e la sua convinzione sta ispirando gli altri a fare lo stesso.

Quest'anno segna la nona edizione del Lexus Design Award, che è stato istituito per sostenere i creatori emergenti. Il programma riconosce i nuovi talenti del design e mette in mostra le loro innovazioni su una piattaforma internazionale importante e rispettata. Nel selezionare i sei finalisti di quest'anno, i giudici hanno cercato idee innovative che incarnassero i tre principi chiave del marchio Lexus - Anticipare, Innovare e Coinvolgere - con un'enfasi sul design che porta a un domani migliore.

Finalisti del Lexus Design Award 2021

• CY-BO di Kenji Abe (Giappone)

Materiale da imballaggio sostenibile e riutilizzabile che può essere assemblato come le cellule.

• Heartfelt di Gayle Lee e Jessica Vea (Nuova Zelanda e Tonga, con sede in Nuova Zelanda)

Un dispositivo che permette gli abbracci virtuali.

• InTempo di Alina Holovatiuk (Ucraina)

Guanti che possono aiutare a distrarsi nelle situazioni stressanti mediante un nuovo utilizzo di ritmo e musica.

• KnitX di Irmandy Wicaksono (Indonesia, con sede negli Stati Uniti)

Lavorazione a maglia digitale 3D di tessuti funzionali ed elettronici per un'interazione visiva, uditiva e tattile multimodale.

• Solar Desalination Skylight di Henry Glogau (Nuova Zelanda e Austria, con sede in Danimarca)

Dispositivo che utilizza l'acqua di mare per creare luce naturale diffusa, acqua potabile e sale residuo per la creazione di energia.

• Terracotta Valley Wind di Intsui Design (Cina, con sede in Giappone)

Un sistema di raffreddamento evaporativo in terracotta per le stazioni della metropolitana che utilizza il vento indotto dal treno per funzionare.

Il panel di giuria e mentori del Lexus Design Award 2021 è stato annunciato lo scorso settembre 2020: Leading figures in global design complete the judging and mentoring line-up for the Lexus Design Award 2021.

Il giudice Greg Lynn ha dichiarato: “Nel mezzo di un clima mutevole e di una pandemia globale, c’era un’urgenza prevedibile per i problemi affrontati dai progettisti. In tutte le proposte che abbiamo visto, c'era anche un'umanità e un aspetto intimo”.

A metà gennaio i sei finalisti hanno partecipato a un workshop di cinque giorni con i quattro mentori del Lexus Design Award 2021: Joe Doucet, Sabine Marcelis, Mariam Kamara e Sputniko!. Dopo il workshop, il mentore Mariam Kamara ha detto: “Le sessioni di mentoring sono state molto stimolanti. Sono stata colpita dal livello di ottimismo e impegno che i finalisti hanno mostrato nei loro progetti. In questo nuovo mondo rimodellato dal COVID-19, le loro visioni e sensibilità sono un dono per tutti noi. Ognuno di loro era incredibilmente appassionato ai progetti e ha dimostrato una forte motivazione ad approfondire e fare le ricerche necessarie per rafforzare il risultato finale. Sebbene il mentoring fosse da remoto, una combinazione di potenti strumenti online e finalisti ben preparati ha reso il processo fluido, produttivo e divertente. Non vedo l'ora di scoprire dove porteranno i loro progetti nei prossimi mesi”. La passione dei mentori nel coltivare i giovani talenti, combinata con un curriculum ricco di sfide, ha portato a sessioni altamente istruttive e produttive che hanno coinvolto pienamente i finalisti e i mentori.

I finalisti continueranno a lavorare con i mentori mentre sviluppano i loro progetti verso la selezione del Grand Prix. Una giuria composta da rinomati leader del design: Paola Antonelli, Dong Gong, Greg Lynn e Simon Humphries selezioneranno il vincitore del Grand Prix sulla base dei loro progetti finali e delle loro presentazioni ad aprile 2021.

Per maggiori informazioni, visitare LexusDesignAward.com

Hashtag ufficiale: #lexusdesignaward

INFORMAZIONI SUI LEXUS DESIGN AWARD

Lanciato nel 2013, il Lexus Design Award è un concorso internazionale per creatori emergenti di tutto il mondo. Il premio mira a contribuire alla società sostenendo designer e creatori il cui lavoro mostra il potenziale per plasmare un futuro migliore. Sei finalisti ottengono una rara opportunità di realizzare i loro progetti sotto la guida di importanti designer. Il Lexus Design Award offre visibilità mediatica globale per guidare l'avanzamento della carriera professionale.

I FINALISTI DEL LEXUS DESIGN AWARD 2021

Titolo dell’opera: CY-BO

CY-BO è una nuova forma di materiale da imballaggio di ispirazione citologica che può trasformarsi in varie forme combinando i pezzi insieme. Infinitamente riutilizzabile e riorganizzabile, può essere convertito in tutti i tipi di prodotti per diverse applicazioni a seconda delle idee dell’utilizzatore.

Kenji Abe - Giappone

Kenji Abe si è laureato al Tama Art University Product Design Department e ora lavora come product designer a Tokyo. Mentre progetta professionalmente prodotti di imaging, porta avanti anche attività di design personale. È spinto dal creare un domani migliore per gli esseri umani, la natura, gli animali e la terra e desidera proporre bellissime soluzioni ai problemi che dobbiamo affrontare.

Titolo dell’opera: Heartfelt

Heartfelt mira ad esplorare come potrebbe essere "l'essere presenti" durante l'era di una pandemia e cerca di aiutare l'ansia e lo stress emotivo di essere soli attraverso semplici dispositivi a distanza. “Piccolo dispositivo, grande cuore.”

Gayle Lee (Nuova Zelanda) e Jessica Vea (Tonga) / Sede in Nuova Zelanda

Gayle Lee e Jessica Vea sono neolaureate in Tecnologie Creative presso la Auckland University of Technology. Desiderano creare prodotti rilevanti che aiutino gli altri e promuovere la collaborazione interdisciplinare tra diversi campi e applicazioni. Sperano di iniziare il loro Master in Tecnologie Creative nel 2021.

Titolo dell’opera: InTempo

InTempo sono guanti per aiutare le persone che affrontano lo stress emotivo (ad esempio la Sociofobia) in spazi pubblici / durante eventi pubblici. Toccando alcuni punti dei guanti a ritmo di musica, si può aiutare una persona a calmarsi.

Alina Holovatiuk - Ucraina

Alina Holovatiuk è un giovane architetto di Kiev, Ucraina. Attualmente sta continuando i suoi studi e le sue ricerche presso l'Università Nazionale di Costruzione e Architettura di Kiev in Information Technology nella facoltà di Architettura. Il suo approccio al design è caratterizzato dalla sua particolare attenzione alle emozioni umane e alla percezione del mondo.

Titolo dell’opera: KnitX

KnitX è un insieme di tessuti funzionali integrati computazionalmente con il lavoro a maglia digitale. L'uso di fibre attive ed elettroniche nel design permette di realizzare tessuti per abiti e interni che rispondono dinamicamente ai gesti e alla luce del sole, cambiano il loro aspetto e fornendo una termoregolazione.

Irmandy Wicaksono -  Indonesia / Sede negli USA

Irmandy Wicaksono è un ingegnere e designer elettrico e tessile. Attualmente sta conducendo un dottorato in Responsive Environments, al MIT - Media Lab. La sua ricerca si concentra sullo sviluppo di elettronica basata sui tessuti morbidi per varie applicazioni che vanno dalla salute e dal benessere, all'interazione uomo-computer ai media e agli ambienti interattivi.

Titolo dell’opera: Solar Desalination Skylight

Un approccio olistico per fornire agli insediamenti informali costieri acqua, energia e luce naturale. Il design utilizza abbondante energia solare e acqua di mare per creare un lucernario di desalinizzazione solare. Emette una luce naturale diffusa, produce acqua potabile e utilizza il sale rimanente per la creazione di energia.

Henry Glogau - Nuova Zelanda - Austria / Sede in Danimarca

Henry Glogau è un neozelandese che si è recentemente laureato alla Royal Danish Academy di Copenhagen, in Danimarca. Ha ottenuto un master in Architettura e ambienti estremi, dove ha esplorato le sfide globali presenti e future in spedizioni in luoghi ameni. Henry lavora ora come architetto alla GXN, l'unità di green-innovation della 3XN.

Titolo dell’opera: Terracotta Valley Wind

Un sistema di raffreddamento evaporativo in terracotta che raffredda le stazioni della metropolitana durante l'estate e riduce il consumo di energia. La terracotta è un materiale argilloso economico e accessibile. La sua natura consente all'acqua di evaporare rapidamente, mentre sfrutta il fattore vento, inutilizzato nelle stazioni della metropolitana, massimizzando il potenziale dell’aria indotta dal treno.

Intsui Design 

Chenkai Guo, Baohua Sheng, Yilei Lyu, Yu Zhang - Cina / Sede in Giappone

Intsui Design è un gruppo di designer con sede a Tokyo. Attualmente stanno frequentando un master alla Tama Art University nella facoltà di Integrated Design. Esplorano la relazione tra i comportamenti umani subconsci e il design. La loro pratica di progettazione si concentra sull'intuizione delle persone e sulle risposte naturali agli oggetti e all'ambiente.

LEXUS DESIGN AWARD

Lanciato nel 2013, il Lexus Design Award è un concorso internazionale per creatori emergenti di tutto il mondo. Il premio mira a contribuire alla società sostenendo designer e creatori il cui lavoro mostra il potenziale per plasmare un futuro migliore. Sei finalisti ottengono una rara opportunità di realizzare i loro progetti sotto la guida di importanti designer. Il Lexus Design Award offre visibilità mediatica globale per guidare l'avanzamento della carriera professionale.

Lynn, che è anche il fondatore e CEO della società di robotica Piaggio Fast Forward, è riconosciuto a livello internazionale per aver utilizzato la tecnologia per reimmaginare il rapporto dell'architettura e del design con la società. Le sue opere di ampio respiro portano vari campi interdisciplinari in uno spazio interconnesso dove può sfruttare la tecnologia per sperimentare e innovare.

Dong e Lynn si uniscono ai giudici della passata edizione: la stimata influencer di design Paola Antonelli, curatrice senior presso il Dipartimento di Architettura e Design del MoMA di New York, e Simon Humphries che dirige Toyota & Lexus Global Design.

Utilizzando i tre principi di progettazione chiave di Lexus, Anticipare, Innovare e Coinvolgere come criteri di valutazione, la giuria cercherà di identificare i talenti di prossima generazione mentre valutano le candidature in base a quanto bene impiegano questi principi per costruire un domani migliore.

Entrando a far parte della giuria per la prima volta, Dong Gong ha commentato: “Penso che la cosa più eccitante di essere uno dei giudici sarà che avrò la possibilità di vedere i progetti di giovani designer e soprattutto non solo limitati al campo dell'architettura, ma che comprendono anche tutte le altre aree del design, si tratta di un processo di coinvolgimento e interazione.”

 Greg Lynn ha aggiunto “Sono felice di entrare a far parte della giuria per il Lexus Design Award perché sono certo di imparare molto dalla visione e dai valori dei partecipanti, dall'intuizione dei mentori e dal punto di vista degli altri membri della giuria. Ho seguito il premio in passato e sono rimasto colpito dalla capacità di collegare il design con le sfide culturali. È emozionante essere coinvolti in un programma dedicato a scoprire, guidare e premiare i giovani designer di talento che si concentrano sul domani. Ora più che mai, ci sono così tante sfide da affrontare per il design, tra cui disuguaglianza sociale, instabilità economica, crisi climatica e una pandemia sanitaria, che sono sicuro mi ispireranno. Questo sarà un caso in cui il piacere sarà tutto mio.”

I finalisti ricevono un'esperienza impagabile in quanto i mentori forniscono una guida diretta e interattiva nello sviluppo di prototipi che danno vita alle idee degli allievi per il giudizio finale. Il nuovo mentore di quest'anno è l'artista e designer Sputniko!, le cui innovative installazioni video e multimediali affrontano l'impatto della tecnologia sulla società. Si unisce al team di Joe Doucet, Mariam Kamara e Sabine Marcelis che faranno da mentori ai sei finalisti scelti tra le candidature di tutto il mondo.

I prototipi delle idee dei sei finalisti saranno esposti alla finale del Lexus Design Award 2021, prevista per aprile 2021. Un unico vincitore del Grand Prix sarà selezionato dopo che i finalisti presenteranno i loro prototipi e le loro idee alla giuria durante l'evento sotto gli occhi dei media e degli ospiti di tutto il mondo.

Le iscrizioni per il Lexus Design Award 2021 saranno accettate fino all'11 ottobre.

Per ulteriori informazioni sul Lexus Design Award 2021, visitare

https://discoverlexus.com/highlights/entries-open-for-lexus-design-award-2021　

Hashtag ufficiale: #LexusDesignAward

INVITO A PARTECIPARE AL CONCORSO LEXUS DESIGN AWARD 2021

LEXUS DESIGN AWARD 2021 PANEL OF JUDGES

LEXUS DESIGN AWARD 2021 PANEL OF MENTORS

Ogni mentore possiede una prospettiva e un'esperienza unica, che verranno trasmesse direttamente ai finalisti del programma. L'architetto nigeriano Mariam Kamara crea spazi che elevano, nobilitano e forniscono una migliore qualità di vita nei suoi progetti in tutto il mondo. Sabine Marcelis, con sede nei Paesi Bassi, si occupa di progettazione di materiali, installazioni e oggetti di design, cercando momenti magici per creare esperienze inaspettate. Joe Doucet, che è designer, imprenditore, inventore e direttore creativo, si concentra sulla ricerca di soluzioni per le sfide quotidiane della società nel design di prodotti, mobilio, ambiente e tecnologia.

Sabine Marcelis ha affermato: “Come nuovo membro del team di mentori, sono molto entusiasta di poter vedere le idee della nostra futura generazione di designer. Ora più che mai, le idee innovative guidate dal design avranno un ruolo importante nel plasmare il nostro futuro. Non vedo l'ora di indirizzarli e guidarli e di plasmare e realizzare con loro queste idee, ponendo l'accento su processi di produzione sostenibili e su scelte di materiali innovativi ed ecologici. Questo è il momento di pensare radicalmente, quindi spero che i progetti presentati siano esattamente questo!”

I criteri di valutazione del Lexus Design Award si basano su tre principi chiave del marchio Lexus: Anticipare, Innovare e Coinvolgere per un domani migliore. Tra i partecipanti di tutto il mondo, sei finalisti saranno selezionati per esser affiancati da designer di fama mondiale. A partire da un workshop di mentoring diretto, questo programma unico offre anche mesi di affiancamento continuo durante la produzione del prototipo fino alla presentazione finale per la valutazione del Grand PrixA partire da un workshop di mentoring diretto, questo programma unico nel suo genere prevede anche mesi di mentoring durante la produzione dei prototipi fino alla presentazione finale per la valutazione del Gran Premio. Con i loro diversi background e le loro diverse discipline, i mentori offrono ai futuri designer una serie di preziosi consigli e nuove prospettive.

Inoltre, siamo lieti di annunciare che la curatrice del MoMA di New York Paola Antonelli, un'autorità nel mondo del design che ha fatto parte della giuria sin dall'inizio del premio, e Simon Humphries, responsabile di Toyota & Lexus Global Design di Lexus International, resteranno in carica come giudici per il programma Lexus Design Award 2021.

I sei finalisti selezionati dalla Giuria daranno vita alle loro idee come prototipi sotto la guida dei loro mentori, ed esporranno e presenteranno i loro lavori alla Milan Design Week nell'aprile 2021. Le presentazioni e le valutazioni on-site culmineranno con l'annuncio del vincitore del Grand Prix.

L'elenco finale dei giudici e dei mentori sarà annunciato quest'autunno.

Le iscrizioni al Lexus Design Award 2021 saranno accettate fino all'11 ottobre.

Per ulteriori informazioni sul Lexus Design Award 2021, visitare il sito https://discoverlexus.com/highlights/entries-open-for-lexus-design-award-2021

Hashtag ufficiale: #LexusDesignAward

INVITO A PARTECIPARE AL CONCORSO LEXUS DESIGN AWARD 2021

| LEXUS DESIGN AWARD

Lanciato per la prima volta nel 2013, il Lexus Design Award è un concorso internazionale di design che si rivolge a designer emergenti di tutto il mondo. Il premio cerca di favorire la crescita di idee che contribuiscono alla società sostenendo designer e creativi le cui opere possono contribuire a plasmare un futuro migliore. Fornisce un'opportunità unica per ogni finalista di lavorare con un designer riconosciuto a livello mondiale come mentore per creare prototipi dei loro progetti, per poi esporli in uno degli eventi più importanti del calendario del design.

Hashtag ufficiale: #LexusDesignAward

Il progetto vincente "Open Source Communities" affronta le sfide spesso riscontrate nei paesi in via di sviluppo utilizzando una pianificazione intelligente open-source per progettare comunità a prezzi accessibili con risorse idriche pulite sostenibili. Accettando il premio, John Brian Kamau ha dichiarato: “È stato un grande onore per noi come BellTower, esser scelti tra i 6 finalisti e poi vincere il premio finale del Lexus Design Award 2020. Il nostro viaggio è iniziato con numerose sfide. Ma abbiamo sempre continuato a portare avanti la nostra ambiziosa idea. La nostra esperienza ci ha insegnato lezioni preziose per tutta la vita. Tutti i nostri progetti futuri saranno allineati ai principi chiave che abbiamo appreso come parte della famiglia Lexus”.

Considerando le circostanze uniche di quest'anno, Lexus ha innovato per formare la sua prima giuria virtuale come parte di questo processo che supporta e nutre le future generazioni di talenti creativi. Il vincitore del Grand Prix è stato annunciato dopo che ciascuno dei sei finalisti internazionali si è presentato alla nostra giuria di stimati giudici spiegando come avrebbero creato un Domani Migliore.

Al gran finale del Lexus Design Award 2020 erano presenti anche i quattro mentori del programma, che hanno sostenuto e guidato i finalisti per sei mesi

Proclamando il verdetto della giuria, la giudice dell’evento nonché direttrice e fondatrice dello Studio Gang Jeanne Gang ha affermato: “Nel tempo, il design ha celebrato l'estetica audace, l'estrema funzionalità, e persino la vivacità e l'arguzia. Ma oggi, con il nostro mondo afflitto dagli enormi problemi del cambiamento climatico e della disuguaglianza sociale, vige un imperativo di progettazione per le soluzioni di design sistemico”. Il vincitore del Grand Prix amplia la nostra definizione di design per includere i sistemi di finanziamento per i progetti comunitari e si impegna per il ruolo primario che l'acqua potabile pulita gioca nella capacità dei cittadini di prosperare. Affrontando il modo in cui il progetto nascerà e sarà sostenuto economicamente, i progettisti ampliano le nostre riflessioni su cosa sia e possa essere il design. Se da un lato il progetto prevede un apparato per raccogliere e conservare l'acqua piovana per poterla bere in modo sicuro, dall'altro è anche un piano finanziario per dare potere a una comunità”.

Lexus ringrazia sinceramente i sei finalisti del Lexus Design Award 2020 per il loro duro lavoro ed è grata per la passione e l'impegno dei nostri giudici; Paola Antonelli, Jeanne Gang, John Maeda e Simon Humphries; e i mentori; Joe Doucet, Bethan Gray, Philippe Malouin e Shohei Shigematsu.

Il trofeo consegnato al vincitore è stato realizzato da Hideki Yoshimoto, vincitore del Lexus Design Award 2013 e ora lui stesso affermato designer con sede a Londra. Le parole di Yoshimoto: “Questo trofeo sarà il simbolo del Premio per gli anni a venire, così ho cercato di creare una forma semplice, distinta, priva di ostentazione, in un design dove l'audacia e la raffinatezza convivono. Gli artigiani realizzano il manufatto intarsiando legno stagionato dal fumo che poi laccano secondo la tradizionale tecnica Kawatsura della prefettura di Akita in Giappone. La lavorazione artigianale di ogni trofeo gli conferisce cuore e anima per risuonare con la passione creativa del vincitore”

Per ulteriori informazioni, visitare il sito LexusDesignAward.com

Le iscrizioni del Lexus Design Award 2021 sono aperte fino all'11 ottobre. Si prega di seguire le indicazioni riportate alla nostra pagina dedicata:

https://discoverlexus.com/highlights/entries-open-for-lexus-design-award-2021

#LexusDesignAward

LEXUS DESIGN AWARD

Lanciato per la prima volta nel 2013, il Lexus Design Award è un concorso internazionale di design che si rivolge ai designer emergenti di tutto il mondo. Il premio si propone di favorire lo sviluppo di idee a favore della società sostenendo designer e creativi le cui opere possono contribuire a plasmare un futuro migliore. Fornisce un'opportunità unica per ogni finalista di lavorare con un designer riconosciuto a livello mondiale come mentore per creare prototipi dei loro progetti, per poi esporli in uno degli eventi più importanti del calendario del design.

Lexus crede che il design abbia il potere di cambiare il mondo e vuole ispirare i designers nel produrre idee che possano contribuire a migliorare la vita delle persone. Come lo scorso anno ai designer verrà chiesto di sviluppare dei progetti che incorporano i tre principi fondamentali del marchio Lexus: “Anticipare”, “Innovare” e “Coinvolgere”, mettendo in risalto la capacità delle loro opere di anticipare le esigenze della società

La giuria del premio 2021 sarà annunciata in autunno e sarà nuovamente composta da illustri designer, accademici e opinionisti. Tra i giudici precedenti si annoverano Paola Antonelli, curatrice e direttrice del Museum of Modern Art di New York, il critico di design e curatore Aric Chen e l'architetto di fama internazionale Sir David Adjaye.

Tra le proposte ricevute saranno selezionati sei finalisti. Ognuno di loro riceverà un finanziamento per sviluppare la propria idea in un vero progetto, con la direzione di tutor di rinomati designer internazionali. Il culmine del concorso sarà l'annuncio del vincitore del Grand Prix, che godrà di un'esposizione globale di alto profilo per il suo lavoro e il suo talento progettuale.

Il premio è aperto a professionisti del design, studenti e appassionati di tutto il mondo. Nelle scorse edizioni, le candidature hanno abbracciato un vasto spettro di concept e ambiti, tra cui il design industriale, l'architettura, la tecnologia e l'ingegneria, la moda e l'interior design.

Le candidature possono essere presentate fino all'11 ottobre 2020. Tutti i dettagli su come partecipare sono disponibili sul sito http://www.lexusdesignaward.com.

^{Lanciata nel 1989 a livello mondiale, e nel 1993 in Italia, Lexus, brand premium del gruppo Toyota, è attualmente presente in 90 Paesi. Si è imposta all’attenzione del mondo grazie al design distintivo delle sue auto, all’innovazione garantita dalla tecnologia Full Hybrid Electric, alla sicurezza offerta di serie con il Lexus Safety System +, e alla qualità superiore assicurata dall’artigianalità dei maestri Takumi. A questi elementi si unisce l’Omotenashi: il concetto giapponese di ospitalità, che descrive anche la capacità di anticipare i bisogni dei propri clienti, ancora prima che si manifestino. In termini di vendite sul mercato globale Lexus è il quarto brand dopo le tre case automobilistiche tedesche (Audi, BMW, Mercedes). Attualmente detiene la leadership globale nella vendita di vetture ibride elettriche nel mercato Premium, 1,773,512 unità (maggio 2020). Il posizionamento del brand viene espresso attraverso “Experience Amazing”: creare esperienze in grado di trasformare la funzione in emozione, la performance in passione e la tecnologia in immaginazione. Lexus presenta una gamma 100% Full Hybrid Electric, che comprende una offerta completa di SUV con il nuovo UX, NX e RX, la berlina ES, la coupè LC, fino alla prestigiosa ammiraglia LS. A tali modelli si affianca la RC F, prodotto con un’anima sportiva e la raffinata LC Convertible.}

Su 2.042 candidature provenienti da 79 Paesi, un record per il Lexus Design Award, sarà selezionato un solo vincitore al Grand Prix. L’evento virtuale di selezione del Grand-Prix collegherà i sei finalisti e la stimata giuria composta da Paola Antonelli, Jeanne Gang, John Maeda e Simon Humphries. La decisione dei giudici sul vincitore del Grand Prix si baserà su tre principi chiave del marchio Lexus: Anticipare, Innovare, e Attrarre, con un'enfasi sul design per contribuire a plasmare un futuro migliore.

“I grandi designer si rivelano in situazioni difficili e aiutano gli individui e la società ad affrontare cambiamenti inaspettati”, ha detto Paola Antonelli. “I finalisti di quest'anno hanno già superato la prima importante prova, continuando il loro buon lavoro nonostante le complesse circostanze. Ci mancherà incontrarli di persona, ma non vediamo l'ora di conoscere le loro creazioni e la nuova visione che porteranno alla selezione virtuale del Gran Prix”.

A gennaio, i sei finalisti hanno partecipato a un'esperienza di workshop di grande rilievo a New York. Il workshop ha messo i finalisti faccia a faccia con quattro acclamati mentori. Joe Doucet, Bethan Gray, Philippe Malouin e Shohei Shigematsu, ognuno dei quali ha condiviso la propria esperienza e competenza. INTERSECT BY LEXUS-NYC, l’esclusivo spazio di lifestyle del marchio, è stato il luogo del workshop. Nei mesi successivi, i finalisti hanno beneficiato della guida e del supporto continuo dei loro mentori attraverso sessioni di mentoring online one-to-one, che continuano a stimolare la loro evoluzione creativa nella preparazione dei loro progetti per il giudizio finale. I quattro mentori si uniranno anche alla selezione virtuale del Gran Prix.

FINALISTI DEL LEXUS DESIGN AWARD 2020

• Biocraft di Sutherlin Santo (USA)
• Feltscape, di Théophile Peju & Salvatore Cicero (Francia, Italia / vivono nel Regno Unito)
• Flash Pak, di Yaokun Wu (Cina / vive negli USA)
• L.I.C.K., di Irina Samoilova (Russia)
• Open Source Communities, di BellTower (Kenya)
• Pursewit, di Aqsa Ajmal (Pakistan)

Il trofeo del Grand Prix, progettato da Hideki Yoshimoto, sarà svelato in occasione dell'annuncio del vincitore del Grand Prix di quest'anno a settembre. Yoshimoto ha vinto il primo Lexus Design Award nel 2013, è diventato un designer di successo, ora vide a Londra e lavora con diversi marchi globali. Il design del trofeo includerà il suo background ingegneristico e il suo impegno nell'artigianato giapponese takumi e continuerà ad essere utilizzato per tutti i futuri eventi del Lexus Design Award.

Il bando di concorso per il Lexus Design Award 2021 inizia oggi e si concluderà l'11 ottobre. I giudici e i mentori saranno annunciati in autunno.

Per ulteriori informazioni, visitare il sito LexusDesignAward.com

Hashtag ufficiale: #LexusDesignAward

Biocraft

I materiali biocompatibili (Biocraft) combinano i biopolimeri naturali con la tecnologia emergente per produrre materiali con capacità avanzate che migliorano la nostra salute e l'ambiente. Essi sono destinati a sostituire i prodotti inerti della nostra vita quotidiana con quelli che si impegnano attivamente con l'ambiente che ci circonda rimuovendo la CO2 dall'aria e diffondendo sostanze nutritive.

Sutherlin Santo (USA)

Paul e Garrett Sutherlin Santo sono designer di Los Angeles Downtown. Il loro lavoro cerca di proiettare un futuro in cui la connessione del design con la natura e la tecnologia siano simmetriche, esplorando la relazione tra processi digitali emergenti, i materiali ecologici e l’artigianato tradizionale.

Feltscape

Feltscape è una nuvola che respira e che favorisce l'idea filosofica dell'isolamento. È fatta di feltro e bioplastica riciclata con un innovativo processo di fabbricazione robotizzata. Grazie all'implementazione di sensori e meccanismi cinetici, la nuvola seguirà il respiro del visitatore. Il ritmo della membrana accelera o decelera gradualmente guidando l'ospite ad inspirare/espirare più lentamente.

Théophile Peju (Francia), Salvatore Cicero (Italia)

Théophile Peju & Salvatore Cicero sono progettisti architettonici e vivono a Londra. Si sono laureati alla Bartlett School of Architecture - UCL, dove hanno svolto ricerche sui materiali compositi tessili. Il loro approccio progettuale, attraverso l'esperienza pratica, combina l'artigianato tradizionale e le innovative tecniche di fabbricazione robotizzata.

Flash Pak

Flash Pak, installato sui lampioni, rende i giubbotti di salvataggio facilmente accessibili e fornisce protezione alle persone in zone ad alto rischio di inondazione. Utilizzando la naturale galleggiabilità del giubbotto di salvataggio, permette al giubbotto di salire fino alla superficie dell'acqua per un facile utilizzo indipendentemente dall'altezza dell'acqua.

Yaokun Wu Cina / vive negli USA

Yaokun Wu è uno studente di design industriale al Pratt Institute di Brooklyn, New York. È grato per tutto ciò che ha e desidera usare il design per aiutare le persone che ne hanno più bisogno. Crede che il design sia ovunque, ma solo quello che porta calore alle persone non sarà mai dimenticato.

L.I.C.K.

L.I.C.K. è un pulitore portatile per il corpo permette di aiutare le persone che non sono in grado di usare il bagno. L'apparecchio ha una superficie pulente simile alla lingua di un gatto e permette di pulire il corpo dalle impurità.

Irina Samoilova, Russia

Irina Samoilova è una product & furniture designer. Attualmente sta studiando per un master presso l'Accademia Statale di Design e Arte Applicata Stroganov di Mosca nel dipartimento di design di arredamento. Prima di iniziare un nuovo progetto, studia innanzitutto le forme animali e il modo in cui tali forme funzionano già in natura.

Open Source Communities

Open Source Communities è una proposta che delinea un modo efficiente di progettare comunità nei Paesi in via di sviluppo basate sull'utilizzo di piani open-source intelligenti. I progettisti si sforzano di vedere come questi progetti possono essere perfezionati per l'adattabilità a creare case collegate che siano sostenibili.

BellTower (John Brian Kamau, Joyce Wairimu Gachiri, Ian Githegi Kamau, Esther Wanjiku Kamau e Arvin Booker Kamau)

BellTower è stata fondata nel 2014 con l’obiettivo di utilizzare sistemi e tecnologie open source per risolvere i problemi abitativi. Si sono uniti per creare un team con competenze in Risk Management, Information Technology, Design, Project Management e Strategia per costruire un modello di comunità open-source adatta alle esigenze personali, aziendali e industriali.

Pursewit

Semplificando l'uso della macchina da cucire per le persone ipovedenti, il funzionamento è reso più intuitivo e tattile, migliorando l'ingombro della macchina da cucire.

Aqsa Ajmal, Pakistan

Aqsa Ajmal, Industrial Designer, si è laureata alla National University of Sciences and Technology. È guidata dalla convinzione che il design possa essere uno strumento di risoluzione dei problemi, trovando relazioni tra idee e realtà. Attraverso la pratica e gli esperimenti nel design fatti in prima persona, non vede l'ora di migliorare il rapporto tra persone e prodotti.

PAOLA ANTONELLI

SENIOR CURATOR PER IL DIPARTIMENTO DI ARCHITETTURA E DESIGN AL MoMA DI NEW YORK

Paola Antonelli è Senior Curator di Architettura e Design presso il Museo d'Arte Moderna, nonché Direttore Fondatore del MoMA per la Ricerca e Sviluppo. Il suo obiettivo è quello di promuovere la comprensione del design, fino a quando la sua influenza positiva sul mondo non sarà universalmente riconosciuta. Il suo lavoro studia l'impatto del design sull'esperienze quotidiane, spesso includendo oggetti e pratiche trascurate, e combinando design, architettura, arte, scienza e tecnologia. Ha curato mostre, scritto libri, tenuto conferenze in tutto il mondo e insegnato in diverse scuole, tra cui Harvard e UCLA. Dopo la XXII Triennale di Milano - la sua Broken Nature del 2019, dedicata all'idea di design del restauro - Material Ecology, una mostra sull'opera dell'architetto Neri Oxman inaugurata al MoMA nel febbraio 2020, su alcune nuove sessioni dei suoi MoMA R&D Salons e su due libri– una raccolta di saggi sul design contemporaneo e Design Bites, un libro sui cibi di tutto il mondo come esempi di design.

JEANNE GANG

ARCHITETTO/SOCIO-FONDATORE DELLO STUDIO GANG

Jeanne Gang, FAIA, è fondatrice e partner dello studio di architettura e urbanistica di fama internazionale Studio Gang. Riconosciuta per un approccio che si espande oltre i confini convenzionali dell'architettura per mettere in primo piano le relazioni tra gli individui, le comunità e il loro ambiente. Jeanne ha un portafoglio di lavori diversificato e premiato in Nord e Sud America e in Europa. Tra queste, Aqua Tower a Chicago, un'espansione dell'American Museum of Natural History a New York e la nuova Ambasciata degli Stati Uniti a Brasilia. Borsista di MacArthur e professoressa di architettura alla Harvard Graduate School of Design, Jeanne quest'anno è stata nominata una delle persone più influenti al mondo dalla rivista TIME Magazine e ha vinto il suo più grande incarico fino ad oggi: l’ O'Hare Global Terminal da oltre 200mila metri quadri.

JOHN MAEDA

TECNOLOGO / RESPONSABILE EXPERIENCE, PUBLICIS SAPIENT

John Maeda è un tecnologo, designer, ingegnere, artista, investitore, autore e insegnante americano. È stato recentemente nominato Chief Experience Officer presso Publicis Sapient, il ramo di consulenza tecnologica e di realizzazione del conglomerato di comunicazione e marketing Publicis. Ha ricoperto incarichi presso Automattic, la società madre di WordPress.com; la società di venture capital Kleiner Perkins; ha condotto ricerche presso il MIT Media Lab; ed è stato presidente della Rhode Island School of Design. Nominata da Esquire come una delle "75 persone più influenti del 21° secolo", Maeda attinge al suo diversificato background di ingegnere formatosi al MIT, designer pluripremiato e leader esecutivo per mettere insieme persone e idee in scala. È autore di diversi libri celebri, tra cui The Laws of Simplicity and Redesigning Leadership e How to Speak Machine, pubblicato nel novembre 2019. È apparso come speaker in tutto il mondo, da Davos a Pechino a San Paolo a New York, e i suoi discorsi per TED hanno ricevuto milioni di visualizzazioni.

SIMON HUMPHRIES

RESPONSABILE GLOBAL DESIGN DI TOYOTA & LEXUS

Simon Humphries è a capo del Toyota & Lexus Global Design. È stato nominato responsabile del design per entrambi i marchi nel 2018. In qualità di responsabile del Lexus Global Design, Humphries cerca di definire i valori unici di Lexus sotto forma di filosofia di brand, incorporando un chiaro riferimento culturale al patrimonio giapponese di Lexus e costruendo un’impostazione di design che sia rilevante per gli utenti di tutto il mondo.

Humphries è entrato in azienda nel 1994. I suoi numerosi ruoli di leadership e di design avanzato includono la definizione della forma a clessidra della griglia anteriore che è diventata un'icona del marchio Lexus. Nel 2016 è diventato Presidente di ED2 (Toyota Europe Design Development) dove il suo team ha guidato lo sviluppo di concetti di mobilità come il concept e-Palette di Toyota come parte della transizione del marchio da “Automotive Company” a “Mobility Company” Humphries ha iniziato la sua carriera nel design nel 1988, quando ha ricevuto il Royal Society of Arts Bursary Prize for Product Design nel Regno Unito. Il premio gli ha dato l'opportunità di lavorare per la Sony, che ha dato inizio alla sua passione per la vita e il lavoro in Giappone. Nel tempo libero Humphries si dedica a lavori di falegnameria e al restauro di un’antica fattoria giapponese.

LEXUS DESIGN AWARD 2020 GIURIA DI MENTORI

JOE DOUCET

FONDATORE DI JOE DOUCET X PARTNERS

Designer, imprenditore, inventore e direttore creativo, Joe Doucet è uno dei più ricercati talenti creativi che lavorano oggi in America. Dopo essersi laureato all'Art Center College of Design, Doucet ha rapidamente iniziato ad esportare la sua visione in prodotti, mobili, ambiente e tecnologia per trovare soluzioni alle sfide quotidiane e sociali attraverso il design. Il suo lavoro concilia abilmente funzionalità e fascino visivo riuscendo a trasmettere concetti e messaggi. Doucet ritiene che il design e, soprattutto, il processo di pensiero di un designer possano giocare un ruolo più importante nell'innovazione e nella soluzione dei problemi, oltre che nell'estetica. Attualmente detiene numerosi brevetti per i suoi progetti e le sue invenzioni. Le creazioni di Doucet sono state esposte in tutto il mondo, dal London Design Museum alla Biennale International Design di Saint-Etienne. Ha ricevuto numerosi premi internazionali, tra cui il World Technology Award for Design Innovation e diversi Good Design Awards. È stato anche nominato l'unico AvantGuardian per il Design da Surface Magazine. Nel 2017, Doucet è stato nominato vincitore dello Smithsonian Cooper-Hewitt National Design Award come Product Designer, la più alta onorificenza nel suo campo. Come imprenditore, Doucet ha creato e lanciato una miriade di attività volte a rendere il mondo un posto migliore attraverso il design, tra cui OTHR e Citizen A.

BETHAN GRAY

DIRETTRICE CREATIVA DI BETHAN GRAY DESIGN

La londinese Bethan Gray è una delle designer di arredamento e oggetti per la casa più celebri del Regno Unito, avendo ricevuto quattro Elle Decoration British Design Awards, tra cui l'ambito Best British Designer. Il suo lavoro è ampiamente pubblicizzato dai media globali e ha esposto a Londra, Milano, Parigi, New York e Dubai.

Gli antenati di Bethan hanno compiuto un incredibile viaggio attraverso i continenti - da allora Bethan ha visitato molti dei luoghi che hanno attraversato, ispirata dall'amore per i viaggi, l'arte e la cultura. Oggi, il suo obiettivo è quello di far scoprire le tecniche tradizionali di queste regioni - mantenendo vive sia le narrazioni culturali che le abilità artigianali. Crede nel potere di raccontare storie attraverso l'artigianato e il design e ha costituito joint venture basate sulla fiducia e il rispetto reciproci che supportano oltre 400 maestri artigiani in tutto il mondo.

Fondato nel 2008, Bethan Gray Design crea collezioni artigianali di lusso di mobili e accessori per la casa che vengono venduti attraverso rivenditori internazionali come Harrods, Liberty, Lane Crawford. All'interno del suo studio londinese, coltiva, mette in contatto e incoraggia nuovi talenti del design e guida le future designer. Ha recentemente lanciato un premio per le donne nell'artigianato con la Cardiff Metropolitan University, dove è borsista onoraria.

PHILIPPE MALOUIN

DIRETTORE DEL PHILIPPE MALOUIN STUDIO

Il britannico-canadese Philippe Malouin ha conseguito una laurea in Design presso la Design Academy di Eindhoven. Ha studiato anche all'École Nationale Supérieure de Création Industrielle di Parigi e all'Università di Montreal.

Ha fondato il suo studio nel 2008 dopo aver lavorato per il designer inglese Tom Dixon. Philippe ha anche insegnato al Royal College of Art di Londra tra il 2012 e il 2015. È anche direttore di POST-OFFICE, lo studio di architettura e interior design.

Il suo variegato portfolio comprende tavoli, tappeti, sedie, luci, oggetti d'arte e installazioni. La lista dei clienti di Philippe comprende SCP, Marsotto Edizioni, Resident, OTHR, Hem, Ace hotel, Matter-Made, Established & Sons, Roll & Hill, 1882 ltd., Kvadrat, Umbra Shift, Caesarstone, IZÉ, Swarovski, Bloomberg, Aesop e Touch Digital.

Philippe è rappresentato dalla galleria Salon 94 Design di New York City. Recentemente ha vinto il premio "designer dell'anno" del Wallpaper* Magazine Philippe vive e lavora a Londra, dove gestisce il suo studio di design.

SHOHEI SHIGEMATSU

PARTNER E DIRETTORE DI OMA NEW YORK

Shohei Shigematsu è entrato a far parte di OMA nel 1998, ha guidato l'ufficio di New York dal 2006 ed è diventato partner nel 2008. Ha recentemente completato la ristrutturazione della sede centrale di Sotheby's a New York, delle torri di lusso a San Francisco e Miami e del primo edificio a terra di OMA a New York City, un complesso residenziale al 121 East 22nd Street. Sho ha completato con successo i progetti per sedi culturali, tra cui il Quebec National Beaux Arts Museum e il Faena Arts Center di Miami Beach. Attualmente è in corso l'espansione dell'Albright-Knox-Gundlach Art Museum di Buffalo e un secondo edificio per il New Museum. Sho ha inoltre progettato mostre per Prada, la Biennale di Architettura di Venezia, il Metropolitan Museum of Art, Park Avenue Armory e la prima retrospettiva di Dior negli Stati Uniti al Denver Art Museum e al Dallas Museum of Art. Supervisiona i progetti di OMA in Giappone, tra cui un nuovo business center a Fukuoka (2020) e la prima torre ad uso misto di OMA a Tokyo per Mori Building Co, Ltd. (2022).

Critico di design alla Harvard Graduate School of Design, Sho ha tenuto lezioni alla conferenza TED e Wired Japan, e nelle università di tutto il mondo.

HIDEKI YOSHIMOTO

LEXUS DESIGN AWARD TROPHY DESIGNER

Hideki Yoshimoto è un designer e ingegnere, che lavora su una vasta gamma di progetti creativi e tecnologici. Ha studiato aeronautica e astronautica all'Università di Tokyo e ha svolto un dottorato di ricerca presso il Royal College of Art, prima di fondare TANGENT, il suo marchio di illuminazione nel 2015 a Londra. I suoi progetti e le sue ricerche hanno ricevuto diversi premi internazionali sia di design che di ingegneria, come il Grand Prix del Lexus Design Award, il Red Dot Design Concept's Best of the Best Award e il Best Conference Award della Japanese Society of Artificial Intelligence. È stato anche nominato professore associato ospite presso l'Università delle Arti di Osaka in Giappone nel 2018.

IL LEXUS DESIGN AWARD

Lanciato per la prima volta nel 2013, il Lexus Design Award è un concorso internazionale di design che si rivolge a creatori emergenti di tutto il mondo. Il premio cerca di favorire la crescita di idee che contribuiscono alla società sostenendo designer e creativi le cui opere possano contribuire a plasmare un futuro migliore. Fornisce un'opportunità unica per ogni finalista di lavorare con un designer riconosciuto a livello mondiale come mentore per creare prototipi dei loro progetti, per poi esporli in uno degli eventi più importanti del panorama del design.

Ancora una volta ha dominato i risultati dell'indagine sulla soddisfazione, che ha sondato le opinioni e le esperienze di migliaia di proprietari britannici di auto acquistate lo scorso anno. Lexus si è aggiudicata il primo posto tra i 30 marchi in competizione, vincendo nelle categorie motore e trasmissione, esterni , affidabilità e qualità costruttiva. Questo successo è stato confermato inoltre anche dal secondo posto ottenuto nella categoria sicurezza e interni, e dal terzo per la guida e l’handling.

Anche i singoli modelli Lexus hanno ottenuto ottimi risultati. RX che si è aggiudicato il premio per la migliore auto ibrida non plug in e si è classificata al terzo posto assoluto tra le migliori auto; IS ha mantenuto il suo primato tra le berline di piccole dimensioni e la CT è in cima alla classifica come migliore auto compatta premium per famiglie.

Steve Fowler, caporedattore di Auto Express, ha dichiarato: “Altre aziende possono essere invidiose del successo di Lexus, ma la verità è che non ci sono segreti per le sue ripetute vittorie. Lexus costruisce auto affidabili di alto livello, e i proprietari amano il design, gli interni e il modo in cui si guidano. Lexus dimostra ancora una volta di sapere esattamente cosa vogliono i suoi clienti, e di essere sempre all'altezza delle loro aspettative”.

Ewan Shepherd, direttore Lexus nel Regno Unito, ha commentato: “Tutti in Lexus sono estremamente orgogliosi dei risultati ottenuti nel sondaggio Driver Power. I giudici più importanti delle nostre auto sono le persone che le possiedono, e ricevere da loro un riscontro così positivo è entusiasmante.”

“Creare esperienze straordinarie è il principio che guida tutto ciò che facciamo in Lexus, dalla qualità e delle nostre auto al nostro servizio clienti. La nostra rete di rivenditori gioca un ruolo fondamentale nel nostro successo e anche loro meritano un grande ringraziamento per aver reso possibile questo riconoscimento”.

^{Lanciata nel 1989 a livello mondiale, e nel 1993 in Italia, Lexus, brand premium del gruppo Toyota, è attualmente presente in 90 Paesi. Si è imposta all’attenzione del mondo grazie al design distintivo delle sue auto, all’innovazione garantita dalla tecnologia Full Hybrid Electric, alla sicurezza offerta di serie con il Lexus Safety System +, e alla qualità superiore assicurata dall’artigianalità dei maestri Takumi. A questi elementi si unisce l’Omotenashi: il concetto giapponese di ospitalità, che descrive anche la capacità di anticipare i bisogni dei propri clienti, ancora prima che si manifestino. In termini di vendite sul mercato globale Lexus è il quarto brand dopo le tre case automobilistiche tedesche (Audi, BMW, Mercedes). Attualmente detiene la leadership globale nella vendita di vetture ibride elettriche nel mercato Premium, con 1,726,470 unità (Feb 2020)​. Il posizionamento del brand viene espresso attraverso “Experience Amazing”: creare esperienze in grado di trasformare la funzione in emozione, la performance in passione e la tecnologia in immaginazione. Lexus presenta una completa gamma Full Hybrid Electric, che comprende vetture compatte come la CT, berline IS e la nuova ES, sportive RC e LC, una completa gamma SUV con il nuovo UX, NX e RX, fino alla prestigiosa ammiraglia LS. A tali modelli si affianca la RC F, prodotto con un’anima sportiva.}

^{Per maggiori informazioni www.lexus.it. Per notizie e comunicati stampa: http://newsroom.lexus.it}

^{Social Lexus Italia Facebook: @LexusItalia Twitter: @Lexus_Italia Instagram: lexus_italia}

In tale occasione si svolgerà anche la selezione del Grand Prix del Lexus Design Award 2020. La decisione è stata presa per garantire la sicurezza dei visitatori e degli stakeholder.

DETTAGLI DELL’EVENTO

Maggiori informazioni:

www.lexusdesignevent.com

Official hashtags: #LexusDesignEvent;#LexusDesignAward;

"SENSES ELECTRIFIED" si terrà dal 21 al 26 aprile, presso il Superstudio Più, nel quartiere di Tortona, nel cuore della Milano Design Week.

Mathias Gmachl, fondatore e direttore di Loop.pH, afferma: “Ci piace molto lavorare con Lexus perché è sia visionario che Human Centered. "LEXUS ELECTRIFIED" mira ad essere un'estensione dei tuoi sensi. L'installazione vi porta in un viaggio attraverso una serie di ambienti immersivi che rivelano le possibilità di amplificazione delle proprie percezioni grazie all’elettrificazione.

Nella stessa sede, i sei finalisti del Lexus Design Award 2020 esporranno le loro opere attraverso un display interattivo. Giunto alla sua ottava edizione, il Lexus Design Award offre una piattaforma unica per i giovani designer per dimostrare e sviluppare ulteriormente i loro talenti. Il 20 aprile, in occasione del Press Day, il vincitore del Grand Prix sarà selezionato da una giuria internazionale composta da rinomati leader del design che lavorano per la massima espressione delle nuove piattaforme creative d’avanguardia.

PANORAMICA DELLA MOSTRA

• Titolo dell'evento LEXUS DESIGN EVENT 2020 - SENSES ELECTRIFIED

• Durata 21-25 aprile, 10:00 - 21:00 / 26 aprile, 10:00 - 18:00

(Press preview: 20 aprile, 10: 00-17: 30)

• Sede Superstudio Più (Art Point)

Via Tortona, 27 20144 - Milano, Italia

• Esposizione Installazione creata da Loop.pH

I progetti dei 6 finalisti del Lexus Design Award 2020

• Organizzatore Lexus International

LOOP.PH

Loop.pH è uno studio di Spatial Design sperimentale con sede a Londra che opera nei campi del design, dell'architettura e delle scienze.

Lo studio è stato fondato nel 2003 da Mathias Gmachl e Rachel Wingfield per plasmare una nuova realtà creativa che va oltre i confini specialistici. Come studio creano esperienze e ambienti visionari che consentono alle persone di sognare e reinventare nuove prospettive per il nostro futuro. Loop.pH esplora il ruolo dell'arte e del design nello spazio pubblico lavorando al di fuori della galleria, del museo e del laboratorio. Il loro lavoro indaga gli scenari del futuro prossimo e lontano come un modo per approfondire l'impatto sociale e ambientaledell’emergente futuro biologico e tecnologico. Gli ambienti che creano spesso sono una simbiosi di materiali viventi e strumenti digitali cercando allo stesso tempo un nuovo ruolo per i designer che lavorano su scala urbana. Loop.pH lavora con una vasta gamma di clienti per creare esperienze di brand e iniziative di coinvolgimento pubblico, nonché per tenere conferenze e seminari a livello internazionale.

Tra le opere degne di nota ricordiamo Mind Pilot per il Design Museum di Londra nel 2018, OSMO a TED2015 e Hybrid Art Project per Lexus Russia nel 2010.

http://loop.ph/

#LexusDesignEvent

#LexusDesignAward

#LexusElectrified

^{Lanciata nel 1989 a livello mondiale, e nel 1993 in Italia, Lexus, brand premium del gruppo Toyota, è attualmente presente in 90 Paesi. Si è imposta all’attenzione del mondo grazie al design distintivo delle sue auto, all’innovazione garantita dalla tecnologia Full Hybrid Electric, alla sicurezza offerta di serie con il Lexus Safety System +, e alla qualità superiore assicurata dall’artigianalità dei maestri Takumi. A questi elementi si unisce l’Omotenashi: il concetto giapponese di ospitalità, che descrive anche la capacità di anticipare i bisogni dei propri clienti, ancora prima che si manifestino. In termini di vendite sul mercato globale Lexus è il quarto brand dopo le tre case automobilistiche tedesche (Audi, BMW, Mercedes). Attualmente detiene la leadership globale nella vendita di vetture ibride elettriche nel mercato Premium, con oltre 1,700,000 unità. Il posizionamento del brand viene espresso attraverso “Experience Amazing”: creare esperienze in grado di trasformare la funzione in emozione, la performance in passione e la tecnologia in immaginazione. Lexus presenta una completa gamma Full Hybrid Electric, che comprende vetture compatte come la CT, berline IS e la nuova ES, sportive RC e LC, una completa gamma SUV con il nuovo UX, NX e RX, fino alla prestigiosa ammiraglia LS. A tali modelli si affianca la RC F, prodotto con un’anima sportiva.}

^{Per maggiori informazioni www.lexus.it. Per notizie e comunicati stampa: http://newsroom.lexus.it}

^{Social Lexus Italia Facebook: @LexusItalia Twitter: @Lexus_Italia Instagram: lexus_italia}

Finalisti del Lexus Design Award 2020

● Bio.Scales di Sutherlin Santo (USA)

Un sistema modulare di filtraggio dell'aria con assorbimento del carbonio di biopolimeri stampati in 3D.

● Feltscape, di Théophile Peju & Salvatore Cicero (Francia, Italia / Regno Unito)

Una nuvola di feltro che respira e che interagisce con le persone e con lo spazio per migliorare il benessere.

● Flash Pak, di Yaokun Wu (Cina / Con sede negli USA)

Un sistema intelligente di sopravvivenza che protegge i giovani studenti e li aiuta a stare insieme in caso di inondazioni improvvise.

● Lick, di Irina Samoilova (Russia)

Un pulitore portatile per il corpo umano con una superficie unica a “lingua di gatto”.

● Open Source Communities, di BellTower (Kenya)

Un progetto che esplora il futuro delle comunità intelligenti e sostenibili nei Paesi in via di sviluppo, utilizzando piani open-source per la casa.

● Pursewit, di Aqsa Ajmal (Pakistan)

Una macchina da cucire accessibile con elementi caratteristici che la rendono un valido aiuto per le persone ipovedenti a permettersi un guadagno.

Secondo John Maeda, tecnologo e giudice del Lexus Design Award 2020, "i finalisti del Lexus Design Award di quest'anno affrontano due temi principali: la coscienza e l'ambiente, che sono aspetti sempre più importanti man mano che il progresso tecnologico trasforma il nostro mondo. Come progetti di design vanno oltre il semplice porre domande per fornire risposte concrete basate su ragionamenti innovativi e opinioni pratiche sull'ingegneria. Restringere l'enorme lista di proposte fino alla piccola serie di opere rappresentative non è stato un compito semplice. Ma lavorare con giurati come Jeanne Gang e Paola Antonelli ha reso il compito facile, data la loro ampia gamma di conoscenze sui progetti di design trasformativo. Ho offerto la mia prospettiva tecnologica e commerciale per mettere in discussione sia la progettazione che la fattibilità finanziaria. Alla fine credo che abbiamo trovato il giusto insieme di progetti accattivanti per rappresentare i temi della mente e del corpo che sono critici per il nostro futuro".

A gennaio i sei finalisti si sono recati a New York per un incredibile workshop, con la possibilità di confrontarsi con quattro acclamati mentori: Joe Doucet, Bethan Gray, Philippe Malouin e Shohei Shigematsu, ognuno dei quali ha offerto la propria esperienza e competenza. Il workshop si è svolto presso INTERSECT BY LEXUS-NYC, lo spazio lifestyle unico del marchio.

Il workshop ha dato il via a una continua interazione tra i finalisti e i mentori che ha portato alla sessione di valutazione in Italia, durante la Milan Design Week*. Nell'ambito di questo importante evento del calendario globale del design, i finalisti presenteranno al mondo i loro prototipi completati e uno sarà selezionato dalla stimata giuria di Paola Antonelli, Jeanne Gang, John Maeda e Simon Humphries durante il Grand Prix del concorso.

Si prega di visitare il sito LexusDesignAward.com per ulteriori informazioni.

Hashtag ufficiale: #LexusDesignAward

* La più grande mostra di design del mondo, nota anche come Salone Del Mobile, presenta eventi e mostre di marchi e designer in molte categorie tra cui mobili, moda e tessile.

IL LEXUS DESIGN AWARD

Lanciato per la prima volta nel 2013, il Lexus Design Award è un concorso internazionale di design che si rivolge a creatori emergenti di tutto il mondo. Il premio cerca di favorire la crescita di idee che contribuiscono alla società sostenendo designer e creativi le cui opere possono contribuire a plasmare un futuro migliore. Fornisce un'opportunità unica per ogni finalista di lavorare con un designer riconosciuto a livello mondiale come mentore per creare prototipi dei loro progetti, per poi esporli in uno degli eventi più importanti del calendario del design.

FINALISTI LEXUS DESIGN AWARD 2020 

Bio.Scales

Bio.Scales sono filtri biopolimerici realizzati con materiali naturali, ecologici, progettati per rimuovere il carbonio e altri composti nocivi dall'aria. Questo sistema modulare, stampato in 3D, è riconfigurabile e adattabile, e assicura una migliore qualità dell'aria in qualsiasi spazio abitativo.

Sutherlin Santo - USA

Paul e Garrett Sutherlin Santo sono designer di Los Angeles Downtown. Il loro lavoro cerca di proiettare un futuro in cui la connessione del design con la natura e la tecnologia siano simmetriche, esplorando la relazione tra i processi digitali emergenti, i materiali ecologici e l'artigianato tradizionale.

Feltscape

Feltscape è una nuvola di feltro e termoplastica che cattura il rumore e trasforma le proprietà acustiche e di illuminazione dei locali dove è installata. Feltscape è il risultato di un processo di fabbricazione innovativo che combina tecniche utilizzate nell’alta moda e processi additivi robotizzati.

Nome Théophile Peju (Francia) & Salvatore Cicero (Italia)

Con sede nel Regno Unito

Théophile Peju & Salvatore Cicero sono progettisti architettonici residenti a Londra. Si sono laureati alla Bartlett School of Architecture - UCL, dove hanno svolto ricerche sui materiali compositi tessili. Il loro approccio progettuale, attraverso l'esperienza pratica, combina l'artigianato tradizionale e le innovative tecniche di fabbricazione robotizzata.

Flash Pak

Flash Pak è un dispositivo intelligente di sopravvivenza simile a un giubbotto di salvataggio che permette di indicare agli studenti la via da seguire durante le inondazioni improvvise attraverso un sistema di navigazione tattile con luci a LED per mettersi in sicurezza. Si gonfia per diventare un dispositivo di galleggiamento singolo, ma può anche essere legato ad altri Flash Pak per mantenere unito un gruppo di ragazzi come fosse una zattera.

Yaokun Wu - Cina con sede negli Stati Uniti d'America

Yaokun Wu è uno studente di design industriale al Pratt Institute di Brooklyn, New York. È grato per tutto ciò che ha e desidera usare il design per aiutare le persone che ne hanno più bisogno. Crede che il design sia ovunque, ma solo quello che porta calore alle persone non sarà mai dimenticato.

Lick

Lick è un pulitore portatile per il corpo permette di aiutare le persone che non sono in grado di usare il bagno. L'apparecchio ha una superficie pulente simile alla lingua di un gatto e permette di pulire il corpo dalle impurità.

Irina Samoilova - Russia

Irina Samoilova è una product & furniture designer. Attualmente sta studiando per conseguire un master presso l'Accademia Stroganov di Design e Arte Applicata di Mosca nel dipartimento di design di interni. Prima di iniziare un nuovo progetto, studia innanzitutto le forme animali e il modo in cui tali forme funzionano già in natura.

Open Source Communities

Open Source Communities è una proposta che delinea un modo efficiente di progettare comunità nei Paesi in via di sviluppo basate sull'utilizzo di piani open-source intelligenti. I progettisti si sforzano di vedere come questi progetti possono essere perfezionati per l'adattabilità a creare case collegate che siano sostenibili.

BellTower (John Brian Kamau, Joyce Wairimu Gachiri, Ian Githegi Kamau, Esther Wanjiku Kamau e Arvin Booker Kamau) - Kenya

BellTower è stata fondata nel 2014 con l’obiettivo di utilizzare sistemi e tecnologie open source per risolvere i problemi abitativi. Si sono uniti per creare un team con competenze in Risk Management, Information Technology, Design, Project Management e Strategia per costruire un modello di comunità open-source adatta alle esigenze personali, aziendali e industriali.

 Pursewit

Il Pursewit ha un nuovo elegante design che invita a cucire!

Semplificando l'uso della macchina da cucire per le persone ipovedenti, il funzionamento è reso più intuitivo e tattile, migliorando l'ingombro della macchina da cucire.

Aqsa Ajmal - Pakistan

Aqsa Ajmal, Industrial Designer, si è laureata alla National University of Sciences and Technology. È guidata dalla convinzione che il design possa essere uno strumento di risoluzione dei problemi, trovando relazioni tra idee e realtà. Attraverso la pratica e gli esperimenti nel design fatti in prima persona, non vede l'ora di migliorare il rapporto tra persone e prodotti.

GIURIA LEXUS DESIGN AWARD 2020

PAOLA ANTONELLI

SENIOR CURATOR PER IL DIPARTIMENTO DI ARCHITETTURA E DESIGN AL MoMA, NY

Paola Antonelli è Senior Curator di Architettura e Design presso il Museo d'Arte Moderna, nonché Direttore Fondatore del MoMA per la Ricerca e Sviluppo. Il suo obiettivo è quello di promuovere la comprensione del design, fino a quando la sua influenza positiva sul mondo non sarà universalmente riconosciuta. Il suo lavoro studia l'impatto del design sull'esperienze quotidiane, spesso includendo oggetti e pratiche trascurate, e combinando design, architettura, arte, scienza e tecnologia. Ha curato mostre, scritto libri, tenuto conferenze in tutto il mondo e insegnato in diverse scuole, tra cui Harvard e UCLA. Dopo la XXII Triennale di Milano - la sua Broken Nature del 2019, dedicata all'idea di design restaurativo - sta lavorando a Material Ecology, una mostra sull'opera dell'architetto Neri Oxman che aprirà al MoMA nel febbraio 2020; a diverse nuove sessioni dei suoi MoMA R&D Salons; e a due libri - una raccolta di saggi sul design contemporaneo e Design Bites, un libro sui cibi di tutto il mondo come esempi di design.

JEANNE GANG

ARCHITETTO/FONDATRICE, PARTNER DI STUDIO GANG

Jeanne Gang, FAIA, è la fondatrice e partner dello studio di architettura e urbanistica di fama internazionale Studio Gang. Riconosciuta per un approccio che si espande oltre i confini convenzionali dell'architettura per mettere in primo piano le relazioni tra gli individui, le comunità e il loro ambiente. Jeanne ha un portafoglio di lavori diversificato e premiato in tutte le Americhe e in Europa. Tra queste, Aqua Tower a Chicago, un'espansione dell'American Museum of Natural History a New York e la nuova ambasciata degli Stati Uniti a Brasilia. Borsista di MacArthur e professoressa di architettura alla Harvard Graduate School of Design, Jeanne quest'anno è stata nominata una delle persone più influenti al mondo dalla rivista TIME Magazine e ha vinto il suo più grande incarico fino ad oggi: i lavori per il O'Hare Global Terminal, con una superficie di oltre 200mila mq.

JOHN MAEDA

TECNOLOGO / CHIEF EXPERIENCE OFFICER, PUBLICIS SAPIENT

John Maeda è un tecnologo, designer, ingegnere, artista, investitore, autore e insegnante americano. È stato recentemente nominato Chief Experience Officer presso Publicis Sapient, il ramo di consulenza tecnologica e di realizzazione del conglomerato di comunicazione e marketing Publicis. Ha ricoperto incarichi presso Automattic, la società madre di WordPress.com; la società di venture capital Kleiner Perkins; ha condotto ricerche presso il MIT Media Lab; ed è stato presidente della Rhode Island School of Design. Nominato da Esquire come una delle "75 persone più influenti del 21° secolo", Maeda attinge al suo diversificato background di ingegnere formatosi al MIT, designer pluripremiato e leader esecutivo per mettere insieme persone e idee in scala. È autore di diversi celebri libri, tra cui The Laws of Simplicity and Redesigning Leadership e il suo prossimo libro How to Speak Machine sarà disponibile nel novembre 2019. È apparso come speaker in tutto il mondo, da Davos a Pechino, da San Paolo a New York, e i suoi discorsi per TED hanno ricevuto milioni di visualizzazioni.

SIMON HUMPHRIES

Responsabile Toyota & Lexus Global Design

Simon Humphries è a capo della Toyota & Lexus Global Design. È stato nominato responsabile del design per entrambi i marchi nel 2018. In qualità di responsabile del Lexus Global Design, Humphries cerca di definire i valori unici di Lexus sotto forma di una filosofia del marchio, incorporando un chiaro riferimento culturale al retaggio giapponese di Lexus e delineando un design che sia rilevante per gli utenti di tutto il mondo.

Humphries è entrato a far parte dell'azienda nel 1994. Tra i suoi numerosi successi nel settore Design troviamo la scelta della griglia a clessidra che è diventata un'icona del marchio Lexus. Nel 2016 è diventato Presidente di ED2 (Toyota Europe Design Development) dove il suo team ha guidato lo sviluppo di prototipi di mobilità come il concept e-Palette di Toyota come parte della transizione del marchio da " Automotive Company" a "Mobility Company". Humphries ha iniziato la sua carriera nel design nel 1988, quando ha ricevuto il premio Royal Society of Arts Bursary per il Product Design nel Regno Unito. Il premio gli ha dato l'opportunità di lavorare per la Sony, che ha dato inizio alla sua passione per vivere e lavorare in Giappone. Nel tempo libero Humphries si dedica a lavori di falegnameria e al restauro di un’antica fattoria giapponese.

LEXUS DESIGN AWARD 2020 GIURIA DI MENTORI

JOE DOUCET

FONDATORE, JOE DOUCET X PARTNERS

Designer, imprenditore, inventore e direttore creativo, Joe Doucet è uno dei talenti creativi più ricercati che lavorano oggi in America. Dopo essersi laureato all'Art Center College of Design, Doucet ha rapidamente iniziato ad esportare la sua visione in prodotti, mobili, ambiente e tecnologia per trovare soluzioni alle sfide quotidiane e sociali attraverso il design. Il suo lavoro concilia abilmente funzionalità e fascino visivo riuscendo a trasmettere concetti e messaggi. Doucet ritiene che il design e, soprattutto, il processo di pensiero di un designer possano giocare un ruolo più importante nell'innovazione e nella soluzione dei problemi, oltre che nell'estetica. Attualmente detiene numerosi brevetti per i suoi progetti e le sue invenzioni. Il lavoro di Doucet è stato esposto in tutto il mondo, tra cui il London Design Museum e la Biennale International Design di Saint-Etienne. Ha ricevuto numerosi premi internazionali, tra cui il World Technology Award for Design Innovation e diversi Good Design Awards. È stato anche nominato l'unico AvantGuardian per il Design da Surface Magazine. Nel 2017, Doucet è stato nominato vincitore dello Smithsonian Cooper-Hewitt National Design Award come Product Designer, la più alta onorificenza nel suo campo. Come imprenditore, Doucet ha creato e lanciato una miriade di attività volte a rendere il mondo un posto migliore attraverso il design, tra cui OTHR e Citizen A.

BETHAN GRAY

DIRETTORE CREATIVO, BETHAN GRAY DESIGN

La londinese Bethan Gray è una delle designer di arredamento e oggetti per la casa più celebri del Regno Unito, avendo ricevuto quattro Elle Decoration British Design Awards, tra cui l'ambito Best British Designer. Il suo lavoro è ampiamente pubblicizzato dai media globali; e ha esposto a Londra, Milano, Parigi, New York e Dubai.

Gli antenati di Bethan hanno compiuto un incredibile viaggio attraverso i continenti - da allora Bethan ha visitato molti dei luoghi che hanno attraversato, ispirata dall'amore per i viaggi, l'arte e la cultura. Oggi, il suo obiettivo è quello di far riscoprire le tecniche tradizionali di queste regioni - mantenendo vive sia le narrazioni culturali che le abilità artigianali. Crede nel potere di raccontare storie attraverso l'artigianato e il design e ha costituito joint venture basate sulla fiducia e il rispetto reciproci che supportano oltre 400 maestri artigiani in tutto il mondo.

Fondata nel 2008, Bethan Gray Design crea di mobili e accessori per la casa di lusso che vengono venduti attraverso rivenditori internazionali come Harrods, Liberty, Lane Crawford. All'interno del suo studio londinese, coltiva, mette in contatto e incoraggia nuovi talenti del design e fa da mentore alle nuove designer emergenti. Recentemente ha lanciato un premio per le donne nell'artigianato con la Cardiff Metropolitan University, dove è borsista onoraria.

PHILIPPE MALOUIN

DIRETTORE, STUDIO PHILIPPE MALOUIN

Il britannico-canadese Philippe Malouin ha conseguito una laurea in Design presso la Design Academy di Eindhoven. Ha studiato anche all'École Nationale Supérieure de Création Industrielle di Parigi e all'Università di Montreal.

Ha fondato il suo studio nel 2008 dopo aver lavorato per il designer inglese Tom Dixon. Philippe ha anche insegnato al Royal College of Art di Londra tra il 2012 e il 2015. È anche direttore di POST-OFFICE, lo studio di architettura e interior design.

Il suo variegato portfolio comprende tavoli, tappeti, sedie, luci, oggetti d'arte e installazioni. La lista dei clienti di Philippe comprende SCP, Marsotto Edizioni, Resident, OTHR, Hem, Ace hotel, Matter-Made, Established & Sons, Roll & Hill, 1882 ltd., Kvadrat, Umbra Shift, Caesarstone, IZÉ, Swarovski, Bloomberg, Aesop e Touch Digital.

Philippe è rappresentato dalla galleria Salon 94 Design di New York. Recentemente ha vinto il premio Wallpaper* Magazine "designer dell'anno". Philippe vive e lavora a Londra, dove gestisce il suo studio di design.

SHOHEI SHIGEMATSU

PARTNER E DIRETTORE DI OMA NEW YORK

Shohei Shigematsu è entrato a far parte di OMA nel 1998, ha guidato l'ufficio di New York dal 2006 ed è diventato partner nel 2008. Ha recentemente completato la ristrutturazione della sede centrale di Sotheby's a New York, delle torri di lusso a San Francisco e Miami e del primo intero edificio di OMA sempre a New York, un complesso residenziale al 121 East 22nd Street. Sho ha completato con successo i progetti per le sedi culturali, tra cui il Quebec National Beaux Arts Museum e il Faena Arts Center di Miami Beach. Attualmente è in corso l'espansione dell'Albright-Knox-Gundlach Art Museum di Buffalo e un secondo edificio per il New Museum. Sho ha inoltre progettato mostre per Prada, la Biennale di Architettura di Venezia, il Metropolitan Museum of Art, Park Avenue Armory e la prima retrospettiva di Dior negli Stati Uniti al Denver Art Museum e al Dallas Museum of Art. Supervisiona i progetti di OMA in Giappone, tra cui un nuovo business center a Fukuoka (2020) e la prima torre ad uso misto (residenziale e commerciale) di OMA a Tokyo per Mori Building Co, Ltd. (2022).

Critico del design presso la Harvard Graduate School of Design, Sho ha tenuto lezioni alla conferenza TED e Wired Japan, e presso le università di tutto il mondo.

Dal lancio di RX 400h nel 2005, LEXUS è stata un pioniere nell’introduzione della tecnologia elettrificata svolgendo un ruolo di primo piano nell'offrire prodotti allo stesso tempo prestazionali ed ecosostenibili.

Al Tokyo Motor Show 2019, Lexus ha presentato la sua strategia globale di elettrificazione "Lexus Electrified", che ha l’obiettivo di fare un epocale balzo in avanti in termini di prestazioni, controllo e piacere di guida, nel massimo rispetto dell’ambiente.

In particolare, la tecnologia della Lexus Electrified consente il controllo integrato di trasmissione, sterzo, sospensioni e freni, realizzando il massimo del potenziale della tecnologia di controllo del motore sviluppata grazie al Full Hybrid.

Questa tecnologia consente di controllare l’erogazione della forza motrice per garantire un comportamento ideale del veicolo in ogni situazione di guida. In questo modo Lexus continua il suo impegno per proporre automobili sempre più sicure e piacevoli da guidare.

Gli ingegneri hanno mantenuto intatto il design distintivo e le avanzate caratteristiche dinamiche dell’urban crossover UX, concentrandosi sulle opportunità di sfruttare i vantaggi prestazionali unici dei veicoli elettrici. Il motore ad alte prestazioni di UX 300e fornisce un’accelerazione lineare e le batterie ad alta capacità, situate sotto il pianale, garantiscono un baricentro basso e un'autonomia di guida di 400 km (nel ciclo NEDC, corrispondente a un target di oltre 300 km di autonomia nel ciclo WLTP).

UX 300e sarà lanciato in alcuni selezionati mercati europei nella seconda metà del 2020 e dal 2021 nel resto d'Europa.

Caratteristiche principali di UX 300e

Il primo EV di Lexus esalta le raffinate prestazioni di guida e l’elevato comfort tipiche del brand.

Lexus si è da sempre concentrata nel fornire performance di guida distintive, e lo conferma anche in questo caso con lo sviluppo di un BEV (Veicolo Elettrico a Batteria). Partendo dalla raffinata guidabilità di Lexus UX, gli ingegneri sono stati in grado di sfruttare la nuova trasmissione elettrica per migliorare ulteriormente le prestazioni del veicolo su strada. Allo stesso tempo, l’abitacolo di UX 300e è tra i più silenziosi della sua categoria, in linea con l’attitudine tipica del brand Lexus di massimizzare l’insonorizzazione delle proprie vetture.

• La funzione Drive Mode Select di UX 300e consente di gestire l'accelerazione e la decelerazione in base alle diverse situazioni di guida. Alla guida, si possono sentire la potente accelerazione e la coppia istantanea del gruppo propulsore EV premendo il pedale e utilizzando il cambio a palette in modo simile al freno motore, attraverso quattro livelli di rigenerazione della decelerazione - il tutto godendo di una naturale sensazione di guida su strada.
• UX 300e offre eccellenti prestazioni dinamiche grazie al baricentro basso derivante dal posizionamento del motore e della batteria sotto la carrozzeria del veicolo, combinato con l'ottimizzazione della distribuzione del peso anteriore/posteriore e del momento d'inerzia.
• L'elevato livello di prestazioni della piattaforma GA-C è arricchito da supporti aggiuntivi e dall'ottimizzazione della forza di smorzamento degli ammortizzatori per adeguarsi alle variazioni dinamiche dell'elettrificazione.
• Mentre i veicoli elettrici sono naturalmente silenziosi, UX 300e va al di là di quanto garantito normalmente da una vettura a propulsione elettrica, prevedendo una serie di accorgimenti volti a limitare rumori esterni (vento, sassolini) che altrimenti si noterebbero in assenza di motore e trasmissione. L'attenzione di Lexus all’insonorizzazione dell’abitacolo permette al conducente di godere di una confortevole silenziosità di bordo.
• Gli ingegneri si sono inoltre concentrati sul suono durante la guida per offrire una sensazione di naturalezza. L'Active Sound Control (ASC) trasmette suoni ambientali naturali per consentire la comprensione delle condizioni di guida e fornisce una sensazione naturale per gli occupanti dell’abitacolo.

Leggendaria affidabilità Lexus ereditata dal patrimonio tecnologico dell’elettrificazione ibrida

Nello sviluppo di UX 300e, Lexus ha utilizzato le conoscenze acquisite sviluppando i sistemi ibridi leader del settore e ha applicato al suo primo veicolo elettrico di serie lo stesso livello di qualità e comfort che contraddistingue la gamma Lexus. Il team di ingegneri Lexus ha fornito un'eccezionale affidabilità della batteria e adotta anche la più recente tecnologia di connettività per massimizzare l'uso quotidiano e la funzionalità con gli smartphone.

• L'efficienza del motore, dell'inverter, degli ingranaggi e della batteria ad alta capacità sono state tutte massimizzate, utilizzando le conoscenze acquisite nello sviluppo di veicoli ibridi.
• Le batterie sono dotate di un sistema di gestione della temperatura che opera a basse e alte temperature ambiente. L'affidabilità è aumentata anche grazie all'uso di sistemi di monitoraggio multipli che regolano la carica e prevengono condizioni come il sovraccarico.
• UX 300e offre la più recente tecnologia Lexus di connessione auto gestita tramite l’applicazione LexusLink attraverso la quale gli automobilisti possono controllare lo stato di carica della batteria è l’autonomia di guida. Sono inclusi anche controlli di ricarica, come la funzione timer per informare il proprietario quando il veicolo sarà completamente carico o per programmare la ricarica in base a quando il veicolo dovrebbe essere guidato successivamente. L'applicazione consente inoltre di controllare a distanza varie funzioni come l'aria condizionata, il riscaldamento dei sedili e gli sbrinatori dei finestrini.
• 【UX 300e – specifiche Motore】

• 【UX 300e – specifiche Batteria】

Caratterizzato dal design distintivo e dalle avanzate caratteristiche dinamiche dell'originale UX

Lo stile distintivo e l'elevata dinamicità dell’urban crossover Lexus UX sono stati trasmessi a UX300e, rendendolo un prodotto di grande personalità.

• Oltre all'aspetto esterno audace e sofisticato che ricorda una guida agile e dinamica, Lexus ha sviluppato per UX300e delle speciali ruote aerodinamiche e una specifica copertura del sottoscocca.
• La posizione del sistema "shift-by-wire" sulla console centrale contribuisce alla semplicità e alla funzionalità del design degli interni.
• Lexus promuove lo sviluppo di tecnologie innovative per la sicurezza e la loro diffusione proponendole di serire su tutta la gamma. Anche UX 300e adotta quindi l’innovativo sistema di sicurezza attivo Lexus Safety System+ in grado di coadiuvare il guidatore nel prevenire gli incidenti attraverso dei sistemi di assistenza alla guida e mantenendo al contempo un’esperienza di guida piacevole e sicura.

Specifiche UX 300e

*in funzione della temperatura della batteria, dello stato d’uso, del supporto di ricarica (caricabatterie) e della tensione di esercizio.

^{Lanciata nel 1989 a livello mondiale, e nel 1993 in Italia, Lexus, brand premium del gruppo Toyota, è attualmente presente in 90 Paesi. Si è imposta all’attenzione del mondo grazie al design distintivo delle sue auto, all’innovazione garantita dalla tecnologia Full Hybrid Electric, alla sicurezza offerta di serie con il Lexus Safety System +, e alla qualità superiore assicurata dall’artigianalità dei maestri Takumi. A questi elementi si unisce l’Omotenashi: il concetto giapponese di ospitalità, che descrive anche la capacità di anticipare i bisogni dei propri clienti, ancora prima che si manifestino. In termini di vendite sul mercato globale Lexus è il quarto brand dopo le tre case automobilistiche tedesche (Audi, BMW, Mercedes). Attualmente detiene la leadership globale nella vendita di vetture ibride elettriche nel mercato Premium, con 1,671,216 unità (novembre2019). Il posizionamento del brand viene espresso attraverso “Experience Amazing”: creare esperienze in grado di trasformare la funzione in emozione, la performance in passione e la tecnologia in immaginazione. Lexus presenta una completa gamma Full Hybrid Electric, che comprende vetture compatte come la CT, berline IS e la nuova ES, sportive RC e LC, una completa gamma SUV con il nuovo UX, NX e RX, fino alla prestigiosa ammiraglia LS. A tali modelli si affianca la RC F, prodotto con un’anima sportiva.}

^{Per maggiori informazioni www.lexus.it. Per notizie e comunicati stampa: http://newsroom.lexus.it}

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Lexus svela in Europa la sua visione “Lexus Electrified” per una nuova generazione di veicoli elettrificati in grado di offrire esperienze innovative ed esclusive.

Lexus si è affacciata sul panorama mondiale nel 1989, e da allora l’impegno del brand ha mirato a proporre esperienze di acquisto innovative, sorprendenti e capaci di stimolare i cinque sensi umani. Dal 2005, con il lancio del primo RX 400h, Lexus si è attestata come pioniere delle tecnologie dell’elettrificazione, con l’avanguardia di sistemi quali il Multi-Stage Hybrid System e il nuovo sistema di trasmissione epicicloidali in parallelo che sfruttano l’innovazione tecnologia per offrire prestazioni eccellenti e il rinomato piacere di guida distintivo dei modelli Lexus Full Hybrid Electric.

La visione “Lexus Electrified” presentata oggi punta ad offrire il massimo in termini di performance, di maneggevolezza, di controllo e piacere di guida, nonostante la radicale trasformazione della mobilità dettata dalla guida autonoma e dall’elettrificazione.

Puntando al divertimento, concetto da sempre complementare a quello di automobile, Lexus sta sviluppando nuove avanzate tecnologie di controllo della postura e altre tecnologie di elettrificazione che trasformeranno radicalmente l’essenza dei veicoli nel mercato Luxury. A tal fine Lexus sta raccogliendo il meglio delle competenze acquisite con lo sviluppo della sua gamma Full Hybrid Electric la gestione delle batterie, le Power Control Unit e i motori elettrici.

In particolare, la tecnologia Lexus Electrified consente il controllo integrato del powertrain, del sistema sterzante, di quello frenante e delle sospensioni, realizzando così il massimo potenziale tecnologico derivante dai tanti anni di ricerca nel campo delle vetture ibride. Grazie a questa tecnologia, siamo in grado di controllare la forza motrice per fornire una postura ideale del veicolo in ogni condizione di guida. L’obiettivo di Lexus è quello di continuare ad offrire ai propri clienti il massimo in termini di sicurezza e piacere di guida.

Per questo, Lexus porterà sul mercato nel 2020 il suo primo veicolo elettrico a batteria, l'UX 300e – per soddisfare le crescenti esigenze dei diversi mercati di tutto il mondo, incluso lo sviluppo di veicoli HEV, PHEV, BEV e FCEV.

In seguito, Lexus ha in programma di espandere la sua gamma di veicoli elettrici - lanceremo il nostro primo Lexus PHEV e una nuova piattaforma BEV dedicata all'inizio del prossimo decennio. Entro il 2025, Lexus avrà versioni elettrificate di tutti i modelli Lexus e puntiamo a vendere modelli elettrificati per superare quelli dei modelli con motore a combustione interna convenzionale.

Lexus LF-30 Electrified

Il nuovo concept ‘LF-30 Electrified’ incarna la visione dell’elettrificazione di Lexus

Il concept LF-30 Electrified incarna la visione “Lexus Electrified”: per lo stile degli esterni, che rispecchia ciò che ci si aspetterebbe da un BEV grazie a qualità artistiche espresse in prospettiva moderna, e per quello degli interni, che intrecciano il meglio della tecnologia con le funzionalità della guida autonoma, palesando quale sia la visione del futuro distintiva di Lexus.

La performance affonda le radici nelle componenti Lexus Electrified, coniugando le più moderne tecnologie con la leadership Lexus nello sviluppo dei sistemi HEV. Il controllo preciso dei motori elettrici consente di regolare istantaneamente la postura, sistema non presente nei veicoli convenzionali. Il concept LF-30 Electrified adotta inoltre numerose tecnologie che strizzano l’occhio al futuro, al 2030 per la precisione, come il cockpit basato su un design “human-centred” e il sistema Steer-by-Wire.

 Linee avveniristiche che anticipano la visione stilistica della gamma Lexus Electrified del 2030

Volendo esprimere un design tutto nuovo, realizzabile solo con un BEV alimentato da motori elettrici individuali per ciascuna ruota, Lexus ha deciso di articolare visivamente l’incredibile flusso energetico del concept LF-30 Electrified. La sua forma è ideata per esprimere a livello visivo l’energia creata dalle ruote poste agli angoli più estremi della scocca, un’energia che fluisce verso l’abitacolo coinvolgendo il conducente per fluire sul manto stradale.

Sfruttando l’assenza del cofano, caratteristica esclusiva di un BEV, la tradizionale griglia a clessidra di Lexus si è ulteriormente evoluta per abbracciare l’intera architettura del veicolo. Insieme, i cristalli che si estendono in maniera continua dal muso alla coda, la linea muscolosa dei parafanghi e i gruppi ottici dalla forma sottile creano la cornice della tipica griglia Lexus.

La scocca è caratterizzata da un anteriore elegante e sinuoso che va a modularsi in un posteriore dalle forme nette e lineari. Oltre ai gruppi ottici anteriori, che si distinguono per la loro forma sottile, le linee scolpite dei fari posteriori e delle prese d’aria laterali si uniscono per garantire il meglio in termini di aerodinamica e raffreddamento, coniugando stile e funzionalità.

L’opacità dei cristalli laterali è regolabile in tutta autonomia, offrendo agli occupanti un’ampia visuale sul paesaggio circostante e il massimo della privacy.

Il colore dell’anteriore e la luminescenza della scocca aiutano a identificare dall’esterno il tipo di funzionamento della vettura, modalità normale o modalità guida autonoma, riflettendo cosi la ricerca di Lexus nel coniugare lo stile con la funzionalità. La livrea viene esaltata dalla vernice “Voltaic Sky” che impiega un innovativo rivestimento metallizzato di ultima generazione che assicura una qualità unica caratterizzata da un tocco dalle tinte verdi e blu.

Interni innovativi che sfruttano tecnologie di guida autonoma, nuovo design dell'abitacolo e molte altre innovazioni

Per suggellare la filosofia ‘human-centered’ del brand Lexus, portandola a un livello superiore, il cockpit è strutturato sulla base di un innovativo concetto che prende il nome di “Tazuna”. Ispirati dal modo in cui una singola redine può essere utilizzata per ottenere un’intesa reciproca tra un cavallo e chi lo cavalca, i comandi montati sul volante e l’head-up display sono stati progettati per garantire il massimo in termini di coordinazione, creando uno spazio che consente al conducente di concentrarsi sulla guida mantenendolo nel pieno controllo delle diverse funzioni, come ad esempio il navigatore, il sistema audio e la selezione della modalità di guida, senza distrazioni e senza la necessità di ricorrere a comandi manuali.

Per suggerire l’immagine dei futuri cockpit Tazuna, il concept LF-30 Electrified impiega interfacce di nuova generazione, tra cui il Gesture Control e un’innovativa visualizzazione delle informazioni attraverso la realtà aumentata (AR), per un abitacolo che offre comfort e dotazioni complete al conducente e agli altri occupanti.

Con il layout del sedile sul lato del passeggero che richiama quello di un sedile di prima classe di un aeroplano, gli interni assicurano allo stesso tempo un senso di spaziosità e intimità. Tutti i comandi e i controlli sono comodamente a portata di mano e un ampio display dotato di tecnologia Gesture Control sul lato del passeggero impreziosisce il comfort e la funzionalità di bordo.

La struttura dei sedili posteriori utilizza la tecnologia muscolare artificiale che adatta la seduta alla corporatura degli occupanti. I sedili sono dotati di diverse funzionalità, tra cui la possibilità di reclinazione, la modalità relax e la funzione di allarme.

Un sistema audio Mark Levinson^® crea un ambiente di ascolto di nuova generazione, in cui il controllo dei minuscoli altoparlanti crea spazi acustici personalizzati per tutti gli occupanti. Gli altoparlanti installati nei poggiatesta forniscono un ambiente audio ottimale prevedono anche una funzione di eliminazione dei rumori che assicura la massima silenziosità di bordo.

Il Glass Roof che sovrasta i sedili posteriori è dotato di un controllo vocale e di un display “Skygate” con controllo dei movimenti che sfrutta la realtà aumentata per visualizzare diversi tipi di informazioni. Il display può visualizzare inoltre un cielo stellato incredibilmente realistico, oppure i video e le clip preferite dei passeggeri e le informazioni di navigazione.

Ad aggiungersi al design esclusivo degli interni, l’abitacolo esprime inoltre diverse indicazioni sul futuro di Lexus come Luxury Lifestyle brand, con l’utilizzo di materiali sostenibili pensato per ridurre l’impatto sull’ambiente. Il cedro bruciato, o Yakisugi, è un’antica tecnica giapponese di preservazione del legno, qui utilizzata sul pianale e sul volante, mentre, il metallo riciclato trasformato in fibre, è stato adottato per il rivestimento plissettato delle portiere. Questo approccio riassume lo spirito innovativo e l’unicità del brand Lexus.

Dotato di un motore elettrico per ruota, sterzo ‘Steer-by-Wire’ e l’innovativa tecnologia di controllo dei motori, LF-30 offre un’esperienza di guida ineguagliabile

Per ottenere un salto fondamentale in termini di performance, maneggevolezza, controllo e piacere di guida, LF-30 impiega numerose tecnologie all’avanguardia che si spingono ben oltre il già avanzatissimo controllo integrato dei motori. I motori elettrici a trazione integrale per ciascuna delle quattro ruote del veicolo e il posizionamento basso della batteria consentono una migliore gestione dell'inerzia e prestazioni di guida di alto livello. Le tecnologie di guida autonoma e la tecnologia Drone Support Vehicle sono due esempi di come il concept sia già proiettato nel decennio prossimo e di come le automobili abbiano un enorme potenziale ancora tutto da esprimere.

La tecnologia di controllo dei motori elettrici calibra la potenza erogata dai motori elettrici per adattare il comportamento della vettura alla volontà del conducente. Il controllo indipendente delle singole ruote consente di gestire al meglio la trazione anteriore, quella posteriore oppure quella integrale in base alle condizioni di guida. Le dimensioni compatte e il peso ridotto delle Power Unit ha ampliato la libertà stilistica appannaggio dei designer, consentendo inoltre al guidatore di godere sempre e comunque di una posizione ideale a prescindere dalle condizioni del manto stradale e dalle condizioni di guida.

Ponendo questa tecnologia al centro della visione ‘Lexus Electrified’, il brand intende applicare ampiamente questa tecnologia su tutta la gamma di veicoli elettrificati.

Il sistema Steer-by-Wire elimina il collegamento di tipo meccanico per assicurare la massima flessibilità al controllo dello sterzo a seconda delle condizioni di guida, oltre a una migliore precisione e coerenza con le intenzioni del conducente. Il sistema contribuisce inoltre al senso di spaziosità degli interni grazie alla possibilità di spingere il controller all’interno della plancia durante la guida autonoma.

Trattandosi di un BEV di ultimissima generazione, LF-30 adotta la tecnologia di ricarica wireless per semplificare i rifornimenti quotidiani di energia elettrica, mentre la gestione energetica basata sull’intelligenza artificiale consente la distribuzione ottimale dell’elettricità tanto alla vettura quanto alla rete domestica, con il controllo del rifornimento coordinato con la programmazione quotidiana scelta dall’utente.

L’intelligenza artificiale di bordo riesce a distinguere le voci degli occupanti e utilizza le informazioni personalizzate presenti nella Control Key del conducente per comportarsi come fosse un vero e proprio compagno di viaggio, agevolando la gestione dell’ambiente interno, ad esempio del sistema audio e del climatizzatore, e l’impostazione degli itinerari e delle destinazioni sul navigatore. Il sistema può anche proporre le attività da svolgere una volta giunti a destinazione, oltre a capire le preferenze di guida dei clienti per aiutarli nella scelta della giusta modalità per il sistema di sospensioni e per il powertrain.

Il concept LF-30 Electrified monta inoltre il ‘Lexus Airporter’, un drone di supporto che, sfruttando un controllo autonomo, riesce a svolgere diversi compiti, ad esempio il trasporto dei bagagli dalla porta di casa fino alla vettura.

Basato sulla più recente evoluzione della tecnologia ‘Lexus Teammate’ di guida autonoma, il concept LF-30 Electrified presenta avanzate funzioni di supporto alla guida come la modalità Chauffeur e la modalità Guardian. Gli occupanti possono trascorrere il tempo a bordo in completa serenità e nel massimo del comfort durante la guida autonoma grazie all’attivazione del Posture Control.

Ulteriore comodità è infine offerta dalla funzione di parcheggio autonomo e da quella Front Door Pickup, che sposta autonomamente il nuovo LF-30 Electrified dalla strada fino alla soglia della vostra abitazione.

Specifiche principali Lexus LF-30

^{Lanciata nel 1989 a livello mondiale, e nel 1993 in Italia, Lexus, brand premium del gruppo Toyota, è attualmente presente in 90 Paesi. Si è imposta all’attenzione del mondo grazie al design distintivo delle sue auto, all’innovazione garantita dalla tecnologia Full Hybrid Electric, alla sicurezza offerta di serie con il Lexus Safety System +, e alla qualità superiore assicurata dall’artigianalità dei maestri Takumi. A questi elementi si unisce l’Omotenashi: il concetto giapponese di ospitalità, che descrive anche la capacità di anticipare i bisogni dei propri clienti, ancora prima che si manifestino. In termini di vendite sul mercato globale Lexus è il quarto brand dopo le tre case automobilistiche tedesche (Audi, BMW, Mercedes). Attualmente detiene la leadership globale nella vendita di vetture ibride elettriche nel mercato Premium, con 1,671,216 unità (novembre2019). Il posizionamento del brand viene espresso attraverso “Experience Amazing”: creare esperienze in grado di trasformare la funzione in emozione, la performance in passione e la tecnologia in immaginazione. Lexus presenta una completa gamma Full Hybrid Electric, che comprende vetture compatte come la CT, berline IS e la nuova ES, sportive RC e LC, una completa gamma SUV con il nuovo UX, NX e RX, fino alla prestigiosa ammiraglia LS. A tali modelli si affianca la RC F, prodotto con un’anima sportiva.}

^{Per maggiori informazioni www.lexus.it. Per notizie e comunicati stampa: http://newsroom.lexus.it}

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Il designer e ingegnere Hideki Yoshimoto è stato il vincitore del Grand Prix nel 2013 con la sua installazione Inaho, caratterizzata da una serie di lampade ispirate dal movimento elegante delle piante di riso che ondeggiano al vento (in Giapponese “inaho” significa letteralmente “spiga di riso dorata”). Oggi Hideki è il fondatore e direttore di Tangent, studio di design con sede a Londra che ha già collaborato con alcuni dei brand luxury più rinomati del mondo.

Inaho è stato sviluppato come prototipo per poi diventare un prodotto in vendita sul mercato, anche come parte dell’esclusiva linea di prodotti Crafted for Lexus, presente tra i complementi di arredo dell’area THE LOFT, il Lounge Concept dell’aeroporto di Bruxelles presentato da Lexus in collaborazione con Brussels Airlines.

Il successo di Yoshimoto esemplifica lo scopo del Lexus Design Award, cioè scoprire e promuovere i futuri talenti creativi capaci di utilizzare il design per costruire un futuro migliore.

“Il tema dell’edizione 2013 era ‘Motion’, ‘Movimento’, e fu proprio questo a catturare la mia attenzione.” spiega Yoshimoto, “Quando aprirono le candidature ero un dottorando presso il Royal College of Art nel Regno Unito e stavo scrivendo la mia tesi sul tema ‘Pulse and Rhythm’. Considerando che la mia ricerca verteva sul modo in cui incorporare la ripetitività dei movimenti all’interno di un elemento di design, pensai che il concorso facesse esattamente al caso mio.”

Il designer ammise come il fatto che i finalisti del concorso avrebbero avuto la possibilità di esporre le proprie opere al pubblico, sotto l’egida Lexus, al Salone del Mobile di Milano, fosse decisamente un’ulteriore motivazione. “Trovandomi nei panni di uno studente, sapevo bene che avere un endorsement da parte di un brand riconosciuto a livello globale mi avrebbe offerto delle possibilità enormi. Ma la cosa che più di tutte aveva un significato erano i valori del brand, che condivido in tutto e per tutto.”

Il supporto di mentori di straordinaria caratura era per i finalisti un elemento importante per portare a termine i rispettivi progetti, e nel 2013 Yoshimoto riuscì a sviluppare le sue idee per Inaho realizzando un prototipo funzionante sotto la guida di Sam Hecht, rinomato designer di fama mondiale.

“Quella fu la mia prima esperienza in quanto a collaborazioni pratiche con un designer, un’opportunità dal valore inestimabile. Ricordo che interagì con noi non con l’atteggiamento di un insegnante oppure di un designer famoso, piuttosto come un membro attivo del team, capace di spingersi continuamente oltre i limiti e sfidandoci ad esplorare nuove idee e nuove possibilità. Ci furono confronti accesi, che consentirono la crescita tanto del nostro team quanto del progetto Inaho.”

Il consiglio che Yoshimoto offre alla nuova generazione di designer è appassionato: “Provateci! Guardate quello che è successo a me! Le possibilità sono infinite, un risultato che ha indirizzato la mia crescita personale e professionale in tanti modi diversi e che ha dato una spinta decisiva alla mia carriera. E che soprattutto ha consolidato il mio rapporto con Lexus.”

“Anche non vincendo sarebbe comunque un’incredibile opportunità per mostrare il vostro brand su un palcoscenico mondiale. In che modo sfruttare questa opportunità resta nelle vostre mani.”

Guardando oltre, Yoshimoto non vede alcun limite ai materiali e alle prospettive che caratterizzeranno le sue future opere, dimostrando di poter utilizzare il suo background da ingegnere per esplorare il modo in cui le nuove tecnologie possano sbloccare un nuovo potenziale. “Gettare il seme, raccoglierne i frutti, sviluppare un concept e una narrativa, per poi collaborare con altre persone e vederne il risultato finale. È questo che riesce ad emozionarmi.”

^{Lanciata nel 1989 a livello mondiale, e nel 1993 in Italia, Lexus è attualmente è presente in 90 Paesi. Si è imposta all’attenzione del mondo grazie al design distintivo delle sue auto, all’innovazione garantita dalla tecnologia Full Hybrid Electric, alla sicurezza offerta di serie con il Lexus Safety System +, e alla qualità superiore assicurata dall’artigianalità dei maestri Takumi. A questi elementi si unisce l’Omotenashi: il concetto giapponese di ospitalità, che descrive anche la capacità di anticipare i bisogni dei propri clienti, ancora prima che si manifestino. In termini di vendite sul mercato globale Lexus è il quarto brand dopo le tre case automobilistiche tedesche (Audi, BMW, Mercedes). Attualmente detiene la leadership globale nella vendita di vetture ibride elettriche nel mercato Premium, con 1,605,203 unità (dato aggiornato ad agosto 2019). Il posizionamento del brand viene espresso attraverso “Experience Amazing”: creare esperienze in grado di trasformare la funzione in emozione, la performance in passione e la tecnologia in immaginazione. Lexus presenta una completa gamma Full Hybrid Electric, che comprende vetture compatte come la CT, berline IS e la nuova ES, sportive RC e LC, una completa gamma SUV con il nuovo UX, NX e RX, fino alla prestigiosa ammiraglia LS. A tali modelli si affianca la RC F, prodotto con un’anima sportiva.}

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Quest’anno Lexus presenta Jeanne Gang, altro nome blasonato del design mondiale che siederà al fianco degli altri giudici e che esemplifica l’obiettivo del concorso, “Design for a Better Tomorrow”. Jeanne Gang aggiungerà nuove prospettive all’interno di una giuria già altamente eterogenea e che include luminari del settore quali Paola Antonelli, Senior Curator of Architecture & Design presso il MOMA, John Maeda, Tecnologo e Chief Experience Officer presso Publicis Sapient, e il Presidente di Lexus International Yoshihiro Sawa.

Nel gruppo dei mentori che seguiranno i progetti dei sei finalisti, che saranno annunciati a gennaio 2020, Lexus dà il benvenuto a un ensemble stellare composto da pionieri della creatività di caratura mondiale. Joe Doucet, designer, artista, imprenditore, inventore e direttore creativo, le cui opere sono state esposte in tutto il mondo e premiate con diversi riconoscimenti. La celebre designer gallese Bethan Gray, i cui caratteristici complementi di arredo si ispirano alle culture di tutto il mondo e sono realizzati con la collaborazione di esperti artigiani. Philippe Malouin, Product e Interior Designer vincitore di numerosi premi e famoso inoltre per le sue opere d’arte e installazioni. L’architetto Shohei Shigematsu, partner dello studio newyorkese OMA, come lo scorso anno sarà chiamato a carpire il potenziale creativo di questa nuova generazione di designer.

Ispirati dalle competenze dei quattro designer di fama mondiale appena citati, i finalisti realizzeranno i prototipi basati sulle loro idee di design: i ragazzi parteciperanno a un esclusivo programma di mentorship nella cornice di uno degli hub culturali più dinamici del panorama mondiale, lo spazio Intersect by Lexus di New York City. I finalisti continueranno a interagire con i rispettivi mentori per finalizzare i prototipi, che saranno esposti presso lo spazio Lexus durante la Milano Design Week* il 20 aprile 2020.

Il concorso, dopo la presentazione dei sei prototipi finalisti, culminerà con la proclamazione del vincitore del Grand Prix nel corso del Press Day del Salone del Mobile.

Sarà possibile iscriversi al concorso Lexus Design Award 2020 fino al 14 ottobre 2019.

Per maggiori informazioni consultare il sito LexusDesignAward.com.

Official Hashtag: #LexusDesignAward

* La più grande esposizione di design al mondo, conosciuta anche come Salone del Mobile, presenta eventi e mostre di marchi e designer in molte categorie tra cui mobili, moda e tessuti.

I GIUDICI DEL LEXUS DESIGN AWARD 2020

I MENTORI DEL LEXUS DESIGN AWARD 2020

^{|  LEXUS}

^{Lanciata nel 1989 a livello mondiale, e nel 1993 in Italia, Lexus è attualmente è presente in 90 Paesi. Si è imposta all’attenzione del mondo grazie al design distintivo delle sue auto, all’innovazione garantita dalla tecnologia Full Hybrid Electric, alla sicurezza offerta di serie con il Lexus Safety System +, e alla qualità superiore assicurata dall’artigianalità dei maestri Takumi. A questi elementi si unisce l’Omotenashi: il concetto giapponese di ospitalità, che descrive anche la capacità di anticipare i bisogni dei propri clienti, ancora prima che si manifestino. In termini di vendite sul mercato globale Lexus è il quarto brand dopo le tre case automobilistiche tedesche (Audi, BMW, Mercedes). Attualmente detiene la leadership globale nella vendita di vetture ibride elettriche nel mercato Premium, con 1.567.195 unità (dato aggiornato a giugno 2019). Il posizionamento del brand viene espresso attraverso “Experience Amazing”: creare esperienze in grado di trasformare la funzione in emozione, la performance in passione e la tecnologia in immaginazione. Lexus presenta una completa gamma Full Hybrid Electric, che comprende vetture compatte come la CT, berline IS e la nuova ES, sportive RC e LC, una completa gamma SUV con il nuovo UX, NX e RX, fino alla prestigiosa ammiraglia LS. A tali modelli si affianca la RC F, prodotto con un’anima sportiva.}

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Come lo scorso anno ai designer verrà chiesto di sviluppare dei progetti che incorporano i tre principi fondamentali del marchio Lexus: “Anticipare”, “Innovare” e “Coinvolgere”, mettendo in risalto la capacità delle loro opere di anticipare le esigenze della società e dei suoi abitanti.

I sei finalisti saranno annunciati all'inizio del 2020. I finalisti parteciperanno a un esclusivo programma di mentorship nella cornice di New York City che li vedrà affiancati a noti designer i quali faranno loro da guida durante lo sviluppo del prototipo. Il budget di produzione dedicato è fino a 3 milioni di yen giapponesi (oltre 25.000 dollari americani) per ogni opera. I prototipi saranno esposti presso lo spazio Lexus durante la Milano Design Week* 2020.

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Il concorso, dopo la presentazione dei sei prototipi finalisti, culminerà con la proclamazione del vincitore del Grand Prix..

La lista completa di giudici e mentori sarà resa nota nell'autunno 2019.

Sarà possibile iscriversi al concorso Lexus Design Award 2020 dal 1 agosto al 14 ottobre 2019.

Per maggiori informazioni sulle modalità di iscrizione consultare il sito LexusDesignAward.com.

Hashtag: #LexusDesignAward

* La più grande esposizione di design al mondo, conosciuta anche come Salone del Mobile, presenta eventi e mostre di marchi e designer in molte categorie tra cui mobili, moda e tessuti.

CANDIDATURE PER IL CONCORSO LEXUS DESIGN AWARD 2020

NOTIZIE SUL LEXUS DESIGN AWARD

Fin dalla sua inaugurazione, avvenuta nel 2013, questa competizione internazionale di design ha sempre rappresentato una piattaforma per designer emergenti e un trampolino di lancio per tutti i "talenti creativi" interessati a contribuire ad un mondo migliore per tutti. L'evento annuale offre a sei finalisti l’opportunità unica di lavorare a stretto contatto con designer di caratura mondiale per realizzare i loro progetti, per poi presentarli in occasione delle principali kermesse di design a livello globale.

• Algorithmic Lace di Lisa Marks: è una donna con un progetto pensato per le donne ad aggiudicarsi il primo posto all’edizione 2019 del Lexus Design Award
• I prototipi nati dalla creatività dei sei finalisti, realizzati con il supporto di mentori di straordinaria caratura, sono esposti presso lo Spazio Lexus al Fuorisalone di Milano
• Ai Designer è stato chiesto di sfruttare in modo creativo la tecnologia per promuovere lo sviluppo di idee rivoluzionarie capaci di cambiare e migliorare la vita degli individui

Lexus International ha annunciato oggi il vincitore del Grand Prix “Lexus Design Award 2019”. Lisa Marks si è aggiudicata il prestigioso riconoscimento per il design dell’opera Algorithmic Lace su un totale di 1.548 iscritti provenienti da 65 paesi diversi.

Grazie a questa iniziativa, dal 2013 Lexus dimostra il suo impegno nel sostenere e coltivare i progetti delle nuove generazioni di designer che condividono la visione del brand, progetti che racchiudono la forza innovativa del Design, per costruire un futuro migliore. I prototipi di quest’anno dimostrano la capacità dei finalisti di sfruttare la tecnologia in modo creativo, realizzando soluzioni pratiche destinate a cambiare le nostre vite.

La giuria di quest’anno vede per la prima volta la presenza di John Maeda, tecnologo di fama mondiale: “Solitamente quando pensiamo agli algoritmi li colleghiamo al mondo dei computer e dell’industria IT. In realtà l’industria tessile rappresenta un campo dove gli algoritmi, già nel XIX secolo, sono stati impiegati come uno strumento per realizzare nuove soluzioni per tessuti. Il progetto Algorithmic Lace di Lisa Marks si rifà non solo a questa tradizione ma va ben più indietro nel tempo, fino a far propria una tecnica del XVI secolo utilizzata per tessere modelli di pizzo complessi. Lisa Marks usa questo antico metodo abbinato con l’avanzata progettazione tridimensionale per realizzare reggiseni su misura pensati appositamente per le donne affette da cancro al seno e che sono state sottoposte a una mastectomia. Il risultato è una perfetta combinazione tra funzionalità e design che ha un impatto positivo sulla percezione dell’aspetto fisico delle donne, oltre a offrire comfort che risponde alle singole esigenze”.

Queste invece le parole del vincitore del Grand Prix, Lisa Marks dopo aver ricevuto il premio: “Lexus, brand di successo, non avrebbe bisogno di promuovere premi di questo tipo. Con il Lexus Design Award dimostra il suo forte impegno nel design e nello sviluppo di un mondo migliore”.

Il prototipo vincitore del Grand Prix è esposto, accanto a quelli degli altri cinque finalisti, nello spazio Lexus durante l’evento “Leading with Light” in programma dal 09 al 13 aprile 2019 presso Superstudio Più, in zona Tortona, il cuore pulsante del prestigioso Fuorisalone milanese.

L’installazione “LEADING WITH LIGHT”, ispirata all’innovativa tecnologia di illuminazione firmata Lexus e realizzata in collaborazione con il celebre studio di design Rhizomatiks, rappresenta un’esperienza immersiva che prevede un gioco dinamico di luci e sistemi robotici avanzati. Un’installazione che, sviluppata come una vera e propria coreografia interattiva, utilizzerà innumerevoli fasci di luci mobili, con dispositivi messi in funzione dai movimenti umani. I visitatori possono anche spostarsi all’interno di uno spazio chiamato “LEXUS LIGHTS TOMORROW”, per scoprire come un approccio all’illuminazione incentrato sull’uomo possa guidare verso una migliore visione del futuro.

Per maggiori informazioni visitare i siti:

LexusDesignAward.com

LexusDesignEvent.com

Official hashtags: #LexusDesignAward

#LexusDesignEvent

Scopri di più sul brand Lexus e sui suoi prodotti all’indirizzo https://www.lexus.it/

LEXUS DESIGN AWARD

_{Dal 2013, anno della sua inaugurazione, questa competizione internazionale di design rappresenta una piattaforma per designer emergenti e per tutti i creativi interessati a contribuire a un mondo migliore. L'evento annuale offre ai sei finalisti l’opportunità unica di lavorare a stretto contatto con designer di caratura mondiale per realizzare i loro progetti, per poi presentarli in occasione della principale kermesse di design a livello globale.}

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ABOUT LEXUS

_{Lanciata nel 1989 a livello mondiale, e nel 1993 in Italia, Lexus è attualmente è presente in 90 Paesi. Si è imposta all’attenzione del mondo grazie al design distintivo delle sue auto, all’innovazione garantita dalla tecnologia Full Hybrid Electric, alla sicurezza offerta di serie con il Lexus Safety System +, e alla qualità superiore assicurata dall’artigianalità dei maestri Takumi. A questi elementi si unisce l’Omotenashi: il concetto giapponese di ospitalità, che descrive anche la capacità di anticipare i bisogni dei propri clienti, ancora prima che si manifestino. In termini di vendite sul mercato globale Lexus è il quarto brand dopo le tre case automobilistiche tedesche (Audi, BMW, Mercedes). Attualmente detiene la leadership globale nella vendita di vetture ibride elettriche nel mercato Premium, con 1.445.961 unità (dato aggiornato a febbraio 2019). Il posizionamento del brand viene espresso attraverso “Experience Amazing”: creare esperienze in grado di trasformare la funzione in emozione, la performance in passione e la tecnologia in immaginazione. Lexus presenta una completa gamma Full Hybrid Electric, che comprende NX, RX, CT, IS, RC, LC, LS, la nuova ES e il nuovo crossover UX. A tali modelli si affianca la RC F, prodotto con un’anima sportiva.}

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FINALISTI LEXUS DESIGN AWARD 2019

I MENTORI

Jaime Hayon, Artista – Designer, Hayon Studio

Jaime Hayon, artista e designer spagnolo, è nato a Madrid nel 1974. Le sue opere sono state esposte per la prima volta alle mostre Mediterranean Digital Baroque e Mon Cirque. La produzione di tutte queste collezioni e la sua grande originalità, hanno portato Jaime Hayon in prima linea tra quella nuova ondata di creatori che offuscano la distinzione tra arte, decorazione e design, portando il prodotto artistico in una dimensione finemente artigianale ed esclusiva.

La singolare visione artistica di Jaime Hayon ha portato a moltissime altre mostre, tutte allestite nelle principali gallerie e nei principali musei di tutto il mondo. Dopo aver fondato il suo Hayon Studio nel 2001, la grande abilità manuale ha portato le sue opere ad essere oggetto di interesse per clienti differenziati, grazie alla capacità dell’artista di spingersi ai confini di mezzi e funzioni. La natura progettuale si accorda con il gusto di high-end tradizionali e grandi compagnie: sono numerose, infatti, le sue collaborazioni con importanti Brand, tra cui b.d. barcelona, Cassina, Fritz Hansen, &Tradition e Magis, nonché luminaire per Parachilna, Metalarte e Swarovski e sofisticati oggetti per Bisazza, Lladró e Baccarat. Jaime Hayon sta attualmente lavorando alla progettazione di spazi interni per importanti alberghi, ristoranti e stabilimenti di vendita al dettaglio situati in tutto il mondo.

Jessica Rosenkrantz, Co-Fondatrice e Direttore Creativo presso Nervous System

Jessica Rosenkrantz è un’artista, designer e programmatrice. Nel 2007 diventa uno dei fondatori di Nervous System, dove lavora oggi come Direttore Creativo. Il suo lavoro esplora il modo in cui le simulazioni dei processi naturali possono essere applicate al design e abbinate alla produzione digitale per creare prodotti unici e personalizzati. Laureata in Biologia e Architettura presso il MIT e la Harvard Graduate School of Design. Dal 2016 è inoltre docente di Design presso il MIT.

Le suo opere sono state inserite in numerose pubblicazioni, tra cui WIRED, New York Times e The Guardian e fanno parte inoltre di collezioni permanenti del Museum of Modern Art, del Cooper–Hewitt, dello Smithsonian Design Museum e del Museum of Fine Arts di Boston.

Shohei Shigematsu, Partner e Direttore dell’OMA New York

Shohei Shigematsu è uno dei soci dell’OMA e il Direttore della sede di New York. Sho ha realizzato numerosi progetti culturali tra cui la Milstein Hall della Cornell University (un ampliamento del Quebec National Art Museum), il Faena Forum di Miami Beach e l’esposizione del Costume Institute presso il Met. Attualmente lavora a diversi progetti, da quelli culturali come l’ampliamento della Albright Knox Art Gallery e del New Museum di New York City e la retrospettiva che celebra Dior presso il Denver Art Museum, fino alla costruzione di due edifici aziendali in Giappone e tre torri residenziali negli Stati Uniti (New York, San Francisco e Miami).

Sebastian Wrong, Design Director, Established & Sons

Design Director di Established & Sons e designer di fama mondiale, Sebastian Wrong è nato nel 1971 nella città di Londra dove attualmente vive e lavora. Ha studiato arte e scultura alla Norwich School of Art, dove si è laureato nel 1993. Sebastian possiede oltre 18 anni di esperienza e conoscenza dei processi produttivi e dei materiali, spaziando dall’ambito creativo a quello realizzativo del design e acquisendo negli anni delle capacità tecniche inimmaginabili. Insegna anche Product Design presso il Royal College of Art di Londra e presso l’università svizzera ECAL. Come designer ha creato prodotti di grande successo per alcuni dei principali brand a livello mondiale, spaziando tra arredamento, lampade, accessori e progetti curatoriali. Come produttore ha collaborato con molti dei principali nomi del panorama del design contemporaneo.

I GIUDICI

Sir David Adjaye, Architetto / Capo e Fondatore della Adjaye Associates, Londra e New York

David Adjaye OBE, fondatore e capo della Adjaye Associates, è nato in Tanzania da genitori ghanesi: ha assorbito gli influssi dell’arte e della musica contemporanea, della scienza, delle forme d’arte africana e della vita metropolitana, che lo hanno reso un architetto dalla straordinaria sensibilità. Tra gli incarichi più recenti: lo Smithsonian National Museum of African American History sul National Mall a Washington DC, nominato Evento dell’Anno dal New York Times. Nel 2017 è stato nominato Cavaliere dalla Regina Elisabetta II e riconosciuto come una delle 100 personalità più influenti dalla rivista TIME.

Paola Antonelli, Curatrice del Dipartimento di Architettura e Design presso il MoMA, New York

Paola Antonelli è Senior Curator del dipartimento di architettura e design del MoMa, oltre ad esserne la direttrice dell’area Ricerca & Sviluppo. Il suo obiettivo è di promuovere la conoscenza del design, affinché questa arte riesca ad essere sfruttata in tutto il suo potenziale. Il suo lavoro studia l’impatto del design sulle esperienze quotidiane, spesso indagando sugli oggetti e sulle metodologie meno considerati, coniugando design, architettura, arte, scienza e tecnologia. Ha curato numerose esposizioni, scritto numerosi libri e insegnato nelle università di tutto il mondo, tra cui la University of California, Los Angeles; la Harvard Graduate School of Design e per i progetti MFA della School of Visual Arts di New York. Attualmente è impegnata a preparare la XXII Triennale di Milano, Broken Nature, ispirata ad esempi di architettura e design capaci di riallineare il rapporto tra la natura e gli esseri umani. È impegnata inoltre alla reinstallazione di gallerie dedicate al design contemporaneo presso il nuovo MoMa e a un video e una serie in realtà virtuale intitolata __&Design.

John Maeda, Tecnologo / Global Head of Computational Design + Inclusion, Automattic

John Maeda è un dirigente statunitense che ha fatto della convergenza tra design e tecnologia il suo credo lavorativo. Unitosi ad Automattic nel 2016 in qualità di Global Head of Computational Design & Inclusion, è stato anche Design Partner presso la Kleiner Perkins Caufield & Byers (KPCB), una delle principali società d’investimento in capitale di rischio a livello globale. Autore e relatore riconosciuto a livello internazionale, tra i suoi libri figurano “Le Leggi della Semplicità”, “Creative Code” e “Redesigning Leadership”. Laureato in Ingegneria Elettronica e Informatica al MIT, Maeda ha conseguito inoltre un Master in Gestione d’Impresa presso l’Università dell’Arizona e un dottorato di ricerca presso l’Università di Tsukuba, in Giappone. È stato inoltre membro del Technical Advisory Board per l’Advanced Technology + Projects Group di Google e per il Global Agenda Council on New Growth Models del World Economic Forum. Precedentemente è stato inoltre consulente di John Donahoe, CEO di eBay Inc. Prima di affacciarsi sul panorama industriale Maeda è stato professore di ruolo presso il MIT Media Laboratory nonché 16^mo Presidente della Rhode Island School of Design.

Yoshihiro Sawa, Presidente di Lexus International

Yoshihiro Sawa è stato uno degli artefici della rivoluzione del settore Automotive per oltre 30 anni. Un visionario legato però indissolubilmente alla concretezza, Sawa è riconosciuto come un leader assoluto del settore, coinvolto attivamente nella realizzazione di vetture straordinarie per decenni e applicando la sua prospettiva unica alla coesistenza armonica tra forma e funzione. Negli anni ha ricoperto diverse posizioni aziendali, dall’ingegneria al design passando per il Product Development, acquisendo così una visione olistica del suo lavoro. Una visione che Sawa applica oggi al suo ruolo di Presidente, guidando il brand verso l’obiettivo di offrire ai clienti esperienze straordinarie attraverso il design, l’innovazione ed eccezionali livelli di performance.

A testimonianza della propria visione del design e della visione futura della tecnologia, Lexus mette in scena e offre un’esperienza unica ed immersiva per i visitatori, create attraverso il coinvolgimento dello studio di designers Rhizomatics.

Riconosciuto per la sua vasta esperienza nel design, nell’arte e nell’entertainment, e acclamato per l’approccio innovativo alla tecnologia, lo studio Rhizomatiks si è ispirato alla visione Lexus realizzando l’installazione “Leading with light” il cui tema principale è la LUCE.

L’installazione sarà in mostra presso una location d’eccezione il Superstudio Più a Tortona nel fulcro principale della Milano Design Week. I visitatori potranno così scoprire come l’uso innovativo della luce riesca a influenzare le emozioni umane. La luce stessa, nella sua visione in continuo movimento, riconduce al mondo Lexus nel quale si sperimenta il piacere della scoperta, unita a una visione dinamica e ottimista del futuro.

La passione per il design è alla base della volontà di Lexus di considerarlo come mezzo per contribuire a creare un mondo migliore, attraverso la promozione di nuove idee di progettazione di futuri designer. Da qui nasce l’appuntamento internazionale del Lexus Design Award, la competition annuale che incoraggia e supporta i talenti di giovani creativi emergenti. I partecipanti, provenienti da tutto il mondo, sono impegnati nello sviluppo di un concept su un tema che cambia di anno in anno, e vengono poi valutati da una giuria di designer professionisti, accademici e commentatori. Nel settimo anniversario di questa competizione internazionale, ai designer è stato chiesto di sfruttare la tecnologia in modo creativo per promuovere lo sviluppo di idee innovative, soluzioni ‘trasformiste’ capaci di cambiare la vita degli individui. I 6 prototipi finalisti verranno quindi esposti nello Spazio Lexus della Milano Design Week – Via Tortona, 27. L’8 aprile verrà decretato e premiato il vincitore del Lexus Design Award 2019.

Altra novità Lexus alla Milano Design week, è la presenza del crossover UX all’interno del Fuori Salone, scenario ideale per presentare il nuovo modello di punta del brand, completamento della gamma Full Hybrid Electric Lexus e perfetta espressione del design e della tecnologia secondo Lexus. UX è in esposizione a Brera distretto nevralgico del Fuori Salone e resterà in Via Solferino, per tutta la settimana.

Lexus UX Hybrid, il primo cross-over compatto ibrido elettrificato del brand Premium, con tecnologia Full Hybrid Electric e nuova motorizzazione 2.0L da 184CV, si afferma con il suo design unico e distintivo, in grado di unire solidità, eleganza e funzionalità. Un design Human Centric degli interni impreziosito da materiali e inserti eleganti. A completamento del distintività del nuovo crossover è il design dell’inconfondibile firma del faro posteriore a 120 LED. Sul nuovo Lexus UX Hybrid è inoltre disponibile l’avanzato sistema di sicurezza attiva Lexus Safety System+ di serie su tutta gamma.

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_{Lanciata nel 1989 a livello mondiale, e nel 1993 in Italia, Lexus è attualmente è presente in 90 Paesi. Si è imposta all’attenzione del mondo grazie al design distintivo delle sue auto, all’innovazione garantita dalla tecnologia Full Hybrid Electric, alla sicurezza offerta di serie con il Lexus Safety System +, e alla qualità superiore assicurata dall’artigianalità dei maestri Takumi. A questi elementi si unisce l’Omotenashi: il concetto giapponese di ospitalità, che descrive anche la capacità di anticipare i bisogni dei propri clienti, ancora prima che si manifestino. In termini di vendite sul mercato globale Lexus è il quarto brand dopo le tre case automobilistiche tedesche (Audi, BMW, Mercedes). Attualmente detiene la leadership globale nella vendita di vetture ibride elettriche nel mercato Premium, con 1.445.961 unità (dato aggiornato a febbraio 2019). Il posizionamento del brand viene espresso attraverso “Experience Amazing”: creare esperienze in grado di trasformare la funzione in emozione, la performance in passione e la tecnologia in immaginazione. Lexus presenta una completa gamma Full Hybrid Electric, che comprende NX, RX, CT, IS, RC, LC, LS, la nuova ES e il nuovo crossover UX. A tali modelli si affianca la RC F, prodotto con un’anima sportiva.}

_{Per maggiori informazioni www.lexus.it. Per notizie e comunicati stampa: http://newsroom.lexus.it}

_{Social Lexus Italia Facebook: @LexusItalia Twitter: @Lexus_Italia Instagram: lexus_italia}

“Leading with Light”, il concept alla base dell’evento dell'evento 2019, vede la collaborazione tra Lexus e il famoso studio di design Rhizomatiks. Riconosciuto per la sua vasta esperienza nel design, nell’arte e nell’entertainment e acclamato per l’approccio innovativo alla tecnologia in grado di attirare l’attenzione del pubblico, Rhizomatiks ha già collaborato con Lexus nel 2014 in occasione della mostra di arte e tecnologia Media Ambition Tokyo.

Ispirato all’innovativa tecnologia di illuminazione firmata Lexus, Rhizomatiks ha realizzato un display immersivo che prevede un gioco dinamico di luci e sistemi robotici avanzati. I visitatori potranno così scoprire come l’uso innovativo della luce possa influenzare le emozioni umane.

Gli ospiti avranno, inoltre, la possibilità di ammirare le opere dei 6 finalisti del Lexus Design Award 2019, arrivato alla sua settima edizione. Il premio celebra e si rivolge a una nuova generazione di designer e talenti creativi emergenti provenienti da tutto il mondo.

Lunedì 8 aprile verrà annunciato il vincitore del Grand Prix, assegnato da una giuria di esperti e designer di caratura internazionale, davanti ai media di tutto il mondo.

DETTAGLI DELL’EVENTO

PROFILO DEL DESIGNER

RHIZOMATIKS

Fondato nel 2006, Rhizomatiks nasce dalla collaborazione tra designer e producer con background diversi e promuove la collaborazione tra media, arte e ingegneria. Da allora ha attivato numerosi progetti creativi con realtà diverse tra loro, coniugando competenze tecniche e grandi abilità di espressione. Collaborando con artisti del calibro di Björk, Rhizomatiks ha dato vita a performance in occasione di numerosi festival, tra cui il Sónar Festival, MUTEK e molti altri, sia a livello nazionale che internazionale.

https://rhizomatiks.com/

Lexus Design Award è una competizione internazionale lanciata nel 2013 rivolta a giovani designer le cui opere possono contribuire a creare un futuro migliore. L'evento annuale attrae migliaia di futuri talenti creativi provenienti da tutto il mondo, che aspirano a vincere l'ambito premio per l'eccellenza del design innovativo.

Rendere il mondo un posto migliore attraverso il design è da sempre lo scopo del concorso ora, al suo settimo anno, il Lexus Design Award 2019 rende questo obiettivo ancora più evidente con il tema "Design for a Better Tomorrow".

I designer dovranno sviluppare dei progetti che incorporino i tre principi fondamentali del marchio Lexus: “Anticipare”, “Innovare” e “Coinvolgere”, nonché come le loro opere di design siano in grado di anticipare le esigenze della società di domani. Allo stesso tempo, i loro progetti dovranno portare soluzioni innovative che siano in grado di coinvolgere il pubblico e in particolar modo la giuria.

I sei finalisti saranno annunciati all'inizio del 2019. I giudici e i mentori saranno resi noti nell'autunno 2018, tra quelli delle passate edizioni ricordiamo artisti celebri come Sir David Adjaye, Snarkitecture e Formafantasma.

I giudici selezioneranno i sei migliori progetti da sviluppare in prototipi, nella fase di realizzazione i finalisti saranno affiancati da noti designer che grazie alle loro competenze saranno in grado di offrire un concreto supporto sul campo, il budget di produzione dedicato è fino a 3 milioni di JPY (oltre $ 25.000 USD) per ogni opera. I prototipi saranno esposti durante la Milano Design Week 2019 * dove si sfideranno per il premio Grand Prix.

Sarà possibile iscriversi al concorso Lexus Design Award 2019 fino al 28 ottobre 2018.

Per maggiori informazioni sulle modalità di iscrizione consultare il sito LexusDesignAward.com. I finalisti saranno annunciati ad inizio 2019.

Hashtag ufficiali: #LexusDesignAward; #MilanDesignWeek

* La più grande esposizione di design al mondo, conosciuta anche come Salone del Mobile, presenta eventi e mostre di marchi e designer in molte categorie tra cui mobili, moda e tessuti.

'Testing Hypotheticals' è un luogo di sperimentazione che esplora le ipotetiche relazioni tra società, tecnologia e ambiente, finalizzato a creare relazioni che guardano al futuro per dare vita a nuovi modi di vivere e collaborare. Il progetto è stato realizzato da Extrapolation Factory di Elliott P. Montgomery (USA) e Chris Woebken (Germania), lo studio sviluppa metodi sperimentali per la produzione di prototipi mirati ad agire sui potenziali scenari futuri.

Lexus crede che il design possa contribuire a creare un mondo migliore, per questo promuove le idee di progettazione della futura generazione di designer, dando loro l'opportunità di lavorare al fianco di artisti di fama mondiale attraverso il Lexus Design Award.

Il tema creativo del Lexus Design Award 2018 è “CO-”, un prefisso di origine latina utilizzato per dare al vocabolo che segue un significato di partecipazione. Lexus crede che le grandi opere di design possano assicurare una coesistenza armoniosa tra natura e società.

Lexus Design Award 2018 ha ottenuto un record di partecipazione con 1.319 progetti provenienti da 68 paesi.

Presso lo spazio "LIMITLESS CO-EXISTENCE" di Lexus sono esposte le opere dei 12 finalisti, lo spazio è aperto al pubblico dal 17 al 22 aprile, dalle 10:00 alle 20:00, presso le Cavallerizze, Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci, Via Olona 6, 20123 Milano.

LEXUS DESIGN AWARD 2018 PEOPLE’S CHOICE

Novità di questa edizione è il premio PEOPLE'S CHOICE LEXUS DESIGN AWARD 2018.

Il pubblico è invitato a votare il progetto preferito tra i 12 finalisti esposti presso lo spazio "LIMITLESS CO-EXISTENCE" a Milano.

E’ possibile votare sul sito web del Design Award (www.lexusdesignaward.com) dal 16 al il 21 aprile. Il vincitore sarà annunciato il 23 aprile.

L’installazione presentata quest’anno da Lexus è Limitless CO-existence, presso il nuovo spazio le Cavallerizze all’interno del Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci (17-22 aprile). Incentrato sul concept “CO-“, che racchiude in sé il significato di partecipazione e connessione, il progetto offre un’experience sorprendente dove convivono, in maniera armoniosa, natura e società.

Accanto a questa installazione, curata dall’architetto Sota Ichikawa, saranno esposte le opere dei 12 finalisti del premio. Lo spazio sarà aperto al pubblico dal 17 al 22 aprile dalle 10 alle 20.

In allegato il presskit.

In occasione della Milano Design week 2018, Lexus presenterà in esposizione anche la LC, l’icona delle coupé di lusso 2+2 della gamma Lexus nel mondo, massima espressione in tema di design, ingegneria e tecnologia avanzata. Pensata per offrire un’esperienza di guida unica per performance, comfort e maneggevolezza, LC reinterpreta lo stile del Concept LF-LC, premiato con l’EyesOn Design Award nel 2012, quando fu svelato per la prima volta al Salone di Detroit. Per trasformare il prototipo, i team di Design ed Engineering hanno lavorato ad un livello di cooperazione mai raggiunto prima, riuscendo a coniugare le linee esterne particolarmente estreme, con soluzioni ingegneristiche che hanno permesso di ottenere abitabilità interna, guidabilità e comfort assoluto per gli occupanti. Anche LC è sviluppata sulla piattaforma New Global Architecture Luxury progettata appositamente per nuove generazioni di modelli con motore anteriore e trazione posteriore.

Lexus presenta a Milano, per la prima volta in Italia, anche il suo nuovo prototipo già presentato al recente Salone di Ginevra, l’innovativa Lexus LF-1 Limitless, un indizio per quanto riguarda la cifra stilistica dei futuri prodotti Lexus. Il prototipo Lexus LF‑1 Limitless, introduce sul mercato Luxury un nuovo genere di automobile: grandi prestazioni coniugate ad un lusso senza precedenti, un concept che sfoggia una gamma di tecnologie ed uno stile inimmaginabili. Per “Limitless” si intende l’infinito potenziale della vettura, accattivante per qualsiasi tipologia di cliente. Il carattere innovativo della LF-1 nasce dalla creatività dello studio californiano CALTY Design Research: una cifra stilistica ispirata a quella di un’elegante katana. Il disegno coniuga le forme organiche del metallo liquido alle linee scolpite di una spada tradizionale giapponese. Il liquido che diventa solido, con forme cesellate che definiscono il carattere di questo innovativo prototipo, che rappresenta il futuro dei prodotti Lexus capaci di soddisfare le richieste di una clientela sempre più esigente.

A testimonianza di quanto la Lifestyle Customer Experience sia per Lexus di fondamentale importanza, il brand crea ogni anno un vero e proprio “universo esperienziale” per far sì che il pubblico possa entrare ed esplorare dal vivo tutto il mondo e i valori legati al brand, al di là degli aspetti automotive. Quest’anno Lexus ha annunciato il “LIMITLESS CO-EXISTENCE”, presso la nuova area de “Le Cavallerizze”. Lexus ritiene che il design possa trasformare l’ordinario in straordinario, ed è per questo motivo che i visitatori avranno la possibilità di vivere l’esperienza del design Lexus, all’interno di uno spazio creativo ispirato alle infinite potenzialità del nostro mondo e delle persone che lo abitano. Il concetto di “CO-”, un prefisso di origine latina utilizzato per dare al vocabolo che segue un significato di partecipazione-, indica che le possibilità umane sono infinite. L’installazione principale, realizzata dall’architetto Sota Ichikawa (a capo dello studio doubleNegatives Architecture) fa vivere al visitatore proprio questa potenzialità e si basa sull’idea che ogni essere umano sia idealmente il centro del mondo (un numero visivamente infinito di corde appese rappresenta ogni individuo presente sulla faccia della terra) proprio come Lexus considera il cliente al centro di ogni suo pensiero e attività.

Il Premio

Il 16 aprile verrà decretato il vincitore del Lexus Design Award 2018, la competition annuale che incoraggia e supporta i talenti di giovani creativi emergenti. Rispecchiando l’impegno del marchio verso il design d’eccellenza e l’innovazione, la competizione è aperta ai designer di tutto il mondo, offrendo loro l’opportunità di dimostrare la loro visione e capacità in un’arena di alto profilo. I partecipanti, ai quali è richiesto di sviluppare un concept su un tema che cambia di anno in anno, vengono valutati da una giuria di designer professionisti, accademici e commentatori. Ogni anno la giuria seleziona dodici finalisti, quattro dei quali ricevono il supporto per sviluppare le loro idee in prototipi sotto la guida di designer di fama mondiale.

I visitatori entreranno in uno spazio dal design creativo ispirato alle infinite potenzialità del nostro mondo e delle persone che lo abitano. Lexus vede il design come un catalizzatore dell’evoluzione, della responsabilizzazione e dell’apertura verso altre culture. Il design può trasformare l’ordinario in straordinario, rivelando all’umanità che attraverso il concetto di “CO-”, un prefisso di origine latina utilizzato per dare al vocabolo che segue un significato di partecipazione, le nostre possibilità sono infinite.

L’installazione principale, realizzata dall’architetto Sota Ichikawa (a capo dello studio doubleNegatives Architecture), proietta i visitatori davanti a tale concetto, rappresentato come un’opera d’arte in quattro dimensioni. Ichikawa, noto per la sua capacità di coniugare informatica e design riuscendo a reimmaginare lo spazio fisico, ha creato un’installazione che interseca contenuti digitali ed analogici. Basandosi sull’idea che ogni essere umano sia idealmente il centro del mondo, un numero (visivamente) infinito di corde appese rappresenta ogni individuo presente sulla faccia della terra. Ciascuna corda viene illuminata simultaneamente da una sorgente luminosa, in maniera tale da non lasciare nessuna corda nell’oscurità: un modo per spiegare come ogni singola prospettiva rappresenti idealmente anche il centro della stessa. L’impossibile diventa quindi possibile grazie all’utilizzo della tecnologia e di un design innovativo.

La passione di Lexus per il design ha alimentato negli ultimi anni l’appeal del brand: alla kermesse milanese Lexus presenterà il suo nuovo prototipo, l’innovativa Lexus LF-1 Limitless, un indizio per quanto riguarda la cifra stilistica dei futuri prodotti Lexus.

Sarà possibile visitare il Lexus Design Event presso il nuovo spazio le Cavallerizze, il Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci. Il museo è il risultato di un importante intervento di recupero architettonico e riqualificazione urbanistica di quello che in passato è stato prima un monastero e successivamente una rimessa per cavalli.

I visitatori potranno inoltre vivere un’esperienza gastronomica unica creata dal trio di giovani chef milanesi ALTATTO. Le chef stimoleranno il palato dei visitatori spostando l’esperienza LIMITLESS CO-EXISTENCE all’interno di un’altra dimensione. Gli utenti avranno inoltre la possibilità di ammirare le opere dei 12 finalisti del Lexus Design Award 2018, un concorso che si rivolge a una nuova generazione di designer e realizzatori emergenti provenienti da tutto il mondo. Il 16 Aprile verrà annunciato il vincitore del Grand Prix, assegnato da una giuria di caratura straordinria, davanti ai media di tutto il mondo.

Per maggiori informazioni consultare:

https://www.lexus-int.com/design/lexus-event-of-innovation

Official hashtags:#LexusDesignAward; #MilanDesignWeek; #LexusDesignEvent;

* Il principale evento di design a livello mondiale, con esposizioni di brand e designer in diverse categorie tra cui arredamento, abbigliamento e tessuti.

PANORAMICA DELL’EVENTO

PROFILO DEGLI SPACE DESIGNER

SOTA ICHIKAWA

Sota Ichikawa, dello studio doubleNegatives Architecture (dNA), è un architetto convinto che la sua disciplina sia innanzitutto uno strumento di misurazione dello spazio, ma che i metodi convenzionali non ne assicurino lo sviluppo completo del suo potenziale. La programmazione informatica, attraverso cui interpreta lo spazio da una prospettiva omnidirezionale, gli permette di liberare l’immaginazione per esplorare nuove dimensioni. Tra i riconoscimenti ottenuti da Ichikawa figurano l’Algorithmic Design Quest (ALGODeQC), l’Architecture Vanguard Prize e l’ALGODeQC Programming Vanguard Prize, l’ARS Electronica 05. L’artista rientra inoltre nel novero delle 09 Honorary Mentions e del Wonders in Annual Development and Architecture Award (WADA). Il progetto è supportato anche da Takatoshi Arai, collega di Sota Ichikawa e anche lui membro di hclab, il team di ricerca e di design urbano.

PROFILO DELLE CULINARY DESIGNER

ALTATTO

Il team Altatto utilizza il meglio della gastronomia italiana per creare una cucina di stampo vegan e vegetariano capace di valorizzare la maestria artigianale, la stagionalità dei prodotti e la tradizione, sempre con un occhio di riguardo nei confronti della sostenibilità ambientale. Il team è composto da tre chef (Giulia Scialanga, Sara Nicolosi e Cinzia De Lauri) alla continua ricerca dei sapori migliori e della bellezza, due concetti alla base delle loro capacità e della tanta passione che mettono nel loro lavoro. Le tre chef si sono incontrate al Joia, unico ristorante stellato vegetariano in Italia. Questa esperienza comune, sotto la guida dello chef Pietro Leemann, ha permesso loro di approfondire l'arte della cucina vegetariana di qualità.

L’edizione 2018 ha riscontrato una partecipazione senza precedenti, con oltre 1.300 iscrizioni da 68 paesi diversi. Questo il commento di Sir David Adjaye, uno dei giudici: “È stato elettrizzante osservare la capacità della nuova generazione di designer di trasformare nuove filosofie in soluzioni innovative alle questioni sociali più importanti.” I finalisti e i vincitori delle passate edizioni hanno continuato ad ottenere consensi negli anni a seguire, con il progetto “Iris” di Sebastian Scherer capace di vincere il German Design Award del 2016, oppure “Sense-Wear” di Caravan (progetto del 2015) che ha vinto il Wearable Technologies Contest alla Venice Design Week del 2016.

Una giuria di designer di fama mondiale e mentori creativi, la cui caratura è stata ulteriormente migliorata con l’ingresso di David Adjaye e Shigeru Ban, due nomi di spicco nel mondo dell’architettura, si è riunita per esaminare le candidature. Dopo attenta valutazione e un'ampia discussione, i giudici hanno scelto 12 finalisti. Di questi 12, i seguenti quattro sono stati selezionati per realizzare prototipi dei loro progetti, affiancati da mentori d'eccezione riconosciuti a livello internazionale: Lindsey Adelman, Jessica Walsh, Sou Fujimoto e Formafantasma:

• CO-RKs, DIGITALAB {Brimet Fernandes da Silva (Portogallo), Ana Trindade Fonseca (Portogallo)}:

Mentore: Lindsey Adelman

Un sistema per sfruttare il sughero, un materiale sostenibile, per la realizzazione di prodotti di design.

• Honest Egg, aesthetid {Paul Yong Rit Fui (Malesia), Jaihar Jailani Bin Ismail (Malesia)}:

Mentore: Jessica Walsh

Dimostrare l’edibilità di un uovo unendo tecnologia (pigmenti intelligenti) e design (indicatore).

• Recycled Fiber Planter, Eriko Yokoi (Giappone):

Mentore: Sou Fujimoto

Riutilizzare e reinventare i vestiti usati coniugando tessuti ed ecologia.

• Testing Hypotheticals, Extrapolation Factory {Christopher Woebken (Germania), Elliott P. Montgomery (USA)}:

Mentore: Formafantasma

Un sito di sperimentazione che esplora le ipotetiche relazioni tra società, tecnologia e ambiente.

Ad Aprile i quattro prototipi ultimati saranno presentati da Lexus al prossimo Salone del Mobile di Milano*, accanto alle esposizioni degli altri otto finalisti. I giudici valuteranno i quattro prototipi e annunceranno il vincitore del Grand Prix, che segnerà il culmine della cerimonia di premiazione del Lexus Design Awards 2018.

Per maggiori informazioni ed immagini consultare:

Sito Lexus Design Award: www.lexusdesignaward.com

Hashtag Ufficiali: #LexusDesignAward; #MilanDesignWeek;

Ulteriori informazioni sono disponibili nel documento allegato.

Ulteriori dettagli sullo stand Lexus al Salone del Mobile di Milano 2018 saranno disponibili a partire da metà febbraio sul sito del Lexus Design Award.

* Il principale evento di design a livello mondiale, con esposizioni di brand e designer in diverse categorie tra cui arredamento, abbigliamento e tessuti.

Il Lexus Design Award è una competizione internazionale lanciata nel 2013 che si rivolge ad una nuova generazione di designer innovativi e rappresenta l’opportunità di ottenere una altissima visibilità nel panorama del design mondiale, in particolare al Salone del Mobile di Milano 2018*. I quattro finalisti avranno la possibilità di realizzare i prototipi dei loro progetti guidati da mentori di fama mondiale. Il budget per ogni prototipo è di tre milioni di yen giapponesi (oltre 25.000 dollari americani).

Oltre alla possibilità unica di realizzare i rispettivi progetti con l’ausilio di designer di caratura mondiale e beneficiare di una straordinaria visibilità, la creatività di questi giovani talenti viene alimentata ogni anno dalla scelta di un tema che offre innumerevoli possibilità di sviluppo. Il tema creativo del Lexus Design Award 2018 sarà “CO-”, un prefisso di origine latina utilizzato per dare al vocabolo che segue un significato di partecipazione. Lexus crede che le grandi opere di design possano assicurare una coesistenza armoniosa tra natura e società. In questo senso il prefisso “CO-” può diventare un approccio che consenta al brand di esplorare il proprio potenziale e quello dell’ambiente che ci circonda, creando nuove possibilità di collaborazione, coordinazione ed interconnessione.

Il compito dei giovani designer sarà quello di approfondire il significato del tema e tradurlo in creazionio capaci di portare miglioramenti concreti nella società.

La giuria sarà composta da creativi di fama internazionale attivi in diversi contesti. I vincitori del concorso potranno infine realizzare i rispettivi prototipi sotto la guida di stimati designer che condivideranno con essi le loro competenze e offriranno un concreto supporto sul campo, aiutandoli ad esprimere il massimo potenziale attraverso idee innovative.

I giudici e i mentori del Lexus Design Award 2018 saranno annunciati nel mese di agosto. Come per le passate edizioni, Lexus collaborerà con un gruppo di professionisti stimati nel mondo del design e dalla creatività, ma soprattutto che condividono i valori del brand e la convinzione che le grandi opere di design possano migliorare il mondo in cui viviamo.

I progetti vincitori verranno esposti nello spazio Lexus allestito al Salone del Mobile di Milano*. I giudici sceglieranno poi i quattro prototipi in corsa per il premio Grand Prix 2018. I vincitori della passate edizioni hanno avuto modo di mostrare il loro talento sui palcoscenici di tutto il mondo.

Le iscrizioni al Lexus Design Award 2018 saranno accettate dal 24 luglio all’8 ottobre. Per maggiori informazioni sulle modalità di iscrizione consultare il sito LexusDesignAward.com. I dodici finalisti saranno annunciati ad inizio 2018.

_{* Il principale evento di design a livello mondiale, con esposizioni di brand e designer in diverse categorie tra cui arredamento, abbigliamento e tessuti.}

Il premio è stato consegnato dalle mani di Yoshihiro Sawa, Presidente di Lexus International, nel corso del tradizionale cocktail di benvenuto a margine della presentazione dello spazio “LEXUS YET” al Salone del Mobile di Milano 2017

Profilo: Hiroto Yoshizoe si è diplomato alla Musashino Art University e attualmente lavora a Tokyo nel campo della Art Direction e Design come ingegnere spaziale presso diverse strutture commerciali. È un designer che reinterpreta il concetto di cambiamento e di movimento nel tempo e nello spazio per creare design innovativi. Nel 2016 è stato uno dei vincitori dei Lexus Design Awards con il progetto “PLANTS-SKIN”.

PIXEL di Hiroto Yoshizoe (Giappone)

Una struttura per sperimentare l'esistenza della Luce MA ANCHE dell'Ombra.

PIXEL è un congegno per sperimentare l’esistenza della Luce e dell’Ombra che utilizza una combinazione tra diversi visori per creare una molteplicità di effetti ottici. Grazie alla ripetizione di riverberi interni, gli input luminosi vengono trasformati in immagini di forma quadrata, un meraviglioso fenomeno da osservare attraverso la trasformazione di luci e ombre in forme chiare e sensibili.

Yoshizoe ha impostato il suo progetto tra i concetti di luce e di ombra, partendo dal presupposto che lavorando sul confine tra questi due elementi, essi avrebbero esaltato le reciproche caratteristiche. Luce ed Ombra, l’interno e l’esterno, le due facce della stessa medaglia: una barriera che può dividere, trasformare ma anche “collegare” universi in apparenza contrastanti.

In questa edizione del Lexus Design Award, il designer Hiroto Yoshizoe è stato seguito dal mentore Snarkitecture.

Il Lexus Design Award è una competizione internazionale lanciata nel 2013 che si rivolge ad una nuova generazione di designer provenienti da tutto il mondo. Attraverso questa iniziativa, arrivata alla quinta edizione, Lexus vuole sostenere gli artisti e contribuire a migliorare il nostro mondo. Il vincitore del Grand Prix 2017 è stato scelto da una giuria composta da designer e mentori di caratura internazionale, in seguito alla valutazione dei prototipi realizzati dai quattro finalisti i cui progetti hanno offerto un’interpretazione innovativa ed originale del tema creativo “YET”.

Il progetto vincitore verrà esposto, accanto alle presentazioni degli altri undici finalisti, da martedì 4 aprile fino a domenica 9 aprile presso lo spazio “LEXUS YET” allestito a La Triennale di Milano ospitata all’interno del Palazzo dell’Arte di Parco Sempione.

Lexus giunge quindi alla sua decima apparizione al Salone del Mobile, un decennale che conferma la dedizione del brand ai temi del design e dell’innovazione. Per celebrare questo importante avvenimento, Lexus ha chiesto la collaborazione di Neri Oxman, architetto, designer e docente presso il MIT Media Lab, e del suo team di design e ricerca, il Mediated Matter Group. Grazie alla straordinaria creatività riconosciuta a livello mondiale, la Professoressa Oxman è rinomata per la straordinaria innovatività del suo lavoro, ispirato all’essenza del mondo naturale. La sua visione coniuga il concetto di ‘natura’ a quello di ‘tecnologia’, due idee che potrebbero sembrare contrastanti ma che in realtà sono capaci di integrarsi, un accostamento ossimorico che è alla base della filosofia ‘YET’ di Lexus.

La filosofia YET spinge Lexus ad oltrepassare i limiti della creatività coniugando elementi all’apparenza contrastanti: “Armonia, senza compromessi”, sinergie che creano innovazione, svelando nuove possibilità che vanno aldilà di ogni immaginazione.

Yoshihiro Sawa, Vice Presidente Esecutivo di Lexus International: “L’accostamento di elementi apparentemente contrastanti è un modo per innescare il nostro potenziale creativo e di esplorare nuove frontiere nel campo del design e della tecnologia.”

La professoressa Oxman condivide con Lexus il grande impegno nel rendere il mondo un posto migliore, grazie allo studio approfondito del design e di materiali sempre più innovativi. Per l’evento di Milano, la Oxman e il suo Mediated Matter Group esprimeranno la filosofia ‘YET’ attraverso un’installazione multi-dimensionale di luci ed ombre sulla base di una tecnologia all’avanguardia sviluppata dal team.

A margine di questa spettacolare installazione Lexus presenterà anche i lavori e i prototipi basati sulla filosofia ‘YET’ dei 12 finalisti del Lexus Design Award, un tema creativo scelto da Lexus per celebrare la sua decima apparizione al Salone del Mobile di Milano.

PANORAMICA DELL’EVENTO

Per Lexus la filosofia YET significa coniugare elementi apparentemente incompatibili, un tema adeguato per la quinta edizione dell’evento. “Spacious yet aerodynamic design”, un avverbio che unisce concetti contrastanti senza però implicare necessariamente un compromesso: la creazione dell’armonia attraverso sinergie studiate per stimolare scelte avanguardistiche ed esplorare limiti sempre nuovi.

Nel novembre 2016 una giuria composta da designer e mentori di caratura internazionale si è riunita per valutare i candidati, scegliendo i 12 finalisti al termine di una completa quanto sofferta discussione.

Quattro finalisti avranno la possibilità di realizzare i prototipi dei loro progetti guidati dai rispettivi mentori.

< I potenziali vincitori >

Lexus Design Award 2017 – Gli altri progetti

L’assistenza creativa ai quattro finalisti sarà affidata a mentori di fama mondiale: Neri & Hu, architetti e designer; il designer Max Lamb; la designer e architetto Elena Manferdini; il gruppo di artisti e architetti Snarkitecture, quattro nomi che hanno partecipato anche all’ultima edizione dei Lexus Design Award.

I quattro finalisti avranno la possibilità di realizzare i prototipi dei loro progetti, che verranno esposti nello spazio Lexus allestito al Salone del Mobile di Milano accanto alle presentazioni dei progetti degli altri otto finalisti. L’evento inizierà il 3 aprile (Press Day con relativa presentazione del premio) e terminerà il 19 aprile. Nella giornata inaugurale i finalisti sveleranno i prototipi ai giudici e alla stampa internazionale. I giudici valuteranno quindi i quattro progetti per annunciare il vincitore durante la serata.

Per maggiori informazioni e per le immagini:

Sito del Lexus Design Award: www.lexusdesignaward.com

Instagram: https://www.instagram.com/lexusdesignaward/ @lexusdesignaward

Official hashtags: #LexusDesignAward; #MilanDesignWeek;

Ulteriori dettagli sullo stand Lexus* al Salone del Mobile di Milano 2017 saranno disponibili a partire da metà febbraio sul sito del Lexus Design Award.

* Il principale evento di design a livello mondiale, con esposizioni di brand e designer in diverse categorie tra cui arredamento, abbigliamento e tessuti.

QUESTI I TEMI DEL WORKSHOP “SAY NO TO IMPOSSIBLE”  (Milano, Brera Design Days – 3 ottobre 2016)

Milano - La ricerca dell’unicità, l’incontro degli opposti, la ricerca di innovazione e di un design dirompente e caratterizzante. Questo è Lexus, Premium brand Toyota che lavora da sempre per affermare un nuovo modo di concepire lo sviluppo delle proprie automobili. Innovazione, tecnologia e design al servizio di sfide impossibili, basate sull’incontro di elementi apparentemente in contrasto tra loro ma che, grazie al lavoro congiunto di designer ed ingegneri, si trasformano in vetture uniche. “Say No To Impossible” rappresenta la perfetta sintesi dell’approccio Lexus – ha dichiarato Andrea Carlucci – Amministratore Delegato Toyota Motor Italia, nel corso del workshop Say No To Impossible, che si è tenuto questa mattina in occasione dei Brera Design Days di Milano, di cui Lexus è main sponsor – E il nostro esempio più concreto di tale approccio è proprio Lexus LC Hybrid (fino a ieri in mostra in anteprima qui a Milano, per la tappa italiana del suo tour europeo). L’auto, a gennaio 2016 - ha affermato Carlucci - ha vinto il prestigioso premio Eyeson Design Award, conferito dai più importanti esperti automotive e designer del mondo, per conto della NAIAS (North American International Auto Show), a tutte le auto in produzione presentate al Salone di Detroit in anteprima. Lexus LC Hybrid rappresenta quindi la quintessenza di come sia possibile conciliare design estremo ed innovazione tecnologica d’avanguardia attraverso un attento lavoro di collaborazione tra i reparti tecnici e di design dell’azienda.”.

Andrea Carlucci, ha discusso di questi temi legati all’unione degli estremi, all’innovazione del design e alle sfide rivoluzionarie del nostro tempo, insieme al filosofo Franco Bolelli, con la moderazione di Marco Sammicheli, design curator di Abitare.

Per tutte le informazioni sul Brand visita www.lexus.it e segui Lexus e LC 500h ai Brera Design Days anche su Facebook: @LexusItalia Twitter: @Lexus_Italia Instagram: lexus_italia

Il tema creativo dell’edizione 2017 sarà “Yet”.

Yoshihiro Sawa, Vice Presidente Esecutivo di Lexus International: “Per noi di Lexus la filosofia YET significa coniugare elementi apparentemente incompatibili. ‘Yet’ significa ‘anche’, ‘eppure’, avverbi che uniscono concetti contrastanti senza però implicare necessariamente un compromesso: Lexus crea armonia attraverso sinergie studiate per costruire nuove possibilità. ‘Yet’ è l’elemento che stimola scelte avanguardistiche, che innesca l’esplosione di potenziali sempre nuovi. ‘Yet’ aiuta Lexus ad esplorare limiti sempre nuovi e trovare forme e tecnologie adatte alla mobilità del futuro.”

Ai candidati è richiesto di sottoporre progetti innovativi e interpretazioni originali che esprimano al meglio il tema creativo di questa edizione.

Il Lexus Design Award 2017 è un’opportunità per 12 finalisti e i loro progetti di avere grande visibilità nella comunità del design e durante la settimana del Salone del Mobile 2017* a Milano. Quattro finalisti avranno la possibilità di realizzare i prototipi dei loro progetti guidati da mentori di fama mondiale. Il budget per ogni prototipo è di tre milioni di yen giapponesi. I progetti vincitori verranno esposti nello spazio Lexus allestito al Salone del Mobile di Milano. I giudici sceglieranno poi i quattro prototipi in corsa per il premio finale.

I vincitori della passate edizioni hanno avuto modo di mostrare il loro talento sui palcoscenici di tutto il mondo. L’opera Sense-Wear di Emanuela Corti e Ivan Parati, vincitori dell’edizione 2015, è stata presentata nelle kermesse di design di Tokyo e Mosca. Il vincitore 2016 AGAR PLASTICITY realizzato dal team AMAM ha destato grande interesse con il conseguente invito a presenziare a diversi eventi di caratura internazionale. In questo modo i vincitori del premio possono beneficiare di una straordinaria visibilità e disporre del potenziale per collaborazioni con il settore pubblico e privato. Lexus è orgogliosa di incoraggiare il talento creativo dei giovani designer attraverso il Lexus Design Award e le opportunità che da questo premio derivano.

Le iscrizioni al Lexus Design Award 2017 saranno aperte dal 10 agosto al 16 ottobre. Per maggiori informazioni sulle modalità di iscrizione consultare il sito LexusDesignAward.com. I dodici finalisti saranno annunciati ad inizio 2017.

* Il principale evento di design a livello mondiale, con esposizioni di brand e designer in diverse categorie tra cui arredamento, abbigliamento e tessuti.

LEXUS DESIGN AWARD 2017: BANDO DI CONCORSO

PROFILI DEI GIUDICI: 

Paola Antonelli / Curatrice

Paola Antonelli, nata a Sassari nel '63, designer e architetto, arriva al Museum of Modern Art nel 1994 e oggi è Senior Curator del dipartimento di architettura e design del MoMa. La sua prima esposizione al MoMA, Mutant Materials in Contemporary Design, del 1995, è stato seguito dall’esposizione Thresholds. Ha tenuto lezioni presso il World Economic Forum di Davos, ed ha fatto parte di numerose giurie in concorsi di design e architettura mondiali. Il suo obiettivo è di promuovere la conoscenza del design, affinché questa arte riesca ad essere sfruttata in tutto il suo potenziale. Paola lavora attualmente per diverse kermesse sul design contemporaneo e su States of Design, un libro sulla diversità e sulle diverse categorie di design esistenti.

Aric Chen / Curatore

Originario degli Stati Uniti, Chen è il curatore del dipartimento Design & Architecture di M+, il nuovo museo di Hong Kong per la cultura visiva. Prima di questo, Chen ha ricoperto la carica di Direttore Creativo della Settimana del Design di Pechino nel 2011 e 2012. In precedenza è stato curatore indipendente e scrittore di design a New York, avendo contribuito a decine di pubblicazioni tra cuiThe New York Times, Metropolis, Fast Company, Architectural Record, and PIN-UP.

Toyo Ito / Architetto.

Ito ha ottenuto la laurea in Architettura presso l’Università di Tokyo nel 1965. Tra le principali opere di Ito figurano: Sendai Mediatheque, la biblioteca della Tama Art University (Hachioji), il Main Stadium per i Giochi Mondiali del 2009 di Kaohsiung (Taiwan R.O.C). Tra le opere attualmente in fase di sviluppo figurano: la Taichung Metropolitan Opera House (Taiwan R.O.C) e altre. Tra le onorificenze ottenute nella sua lunga carriera è opportuno ricordare: l’Architectural Institute of Japan Prize, il Golden Lion Award for Lifetime Achievement presso la Bienale di Venezia, la Royal Gold Medal dal Royal Institute of British Architects e il premio Pritzker.

Birgit Lohmann / Chief Editor di designboom

Nata ad Amburgo, Germania, Birgit Lohmann ha studiato disegno industriale a Firenze prima di trasferirsi a Milano, dove ha vissuto e lavorato dal 1987. Per 20 anni ha lavorato come progettista e responsabile sviluppo prodotto per un vasto numero di architetti italiani e designer master, tra cui Achille Castiglioni, Vico Magistretti, Bruno Munari, Enzo Mari e Renzo Piano. Ha lavorato anche come storico del design per i dipartimenti di giustizia e case d'aste internazionali. Come ricercatore e docente, ha tenuto seminari sul design industriale in varie prestigiose università internazionali. Nel 1999 ha co-fondato Designboom, dove attualmente è editor-in-chief, capo del programma di formazione e curatore di mostre internazionali.

Alice Rawsthorn/ Critica di Design

Alice Rawsthorn scrive di design sull’International New York Times, oltre a essere editorialista per la rivista Frieze e autrice, il cui ultimo libro, l’acclamato “Hello World: Where Design Meets Life”, esplora l’influenza del design nella nostra vita nel: passato, presente e futuro. Un’influente oratrice sul design, Alice ha partecipato a importanti manifestazioni, tra cui le riunioni annuali del World Economic Forum a Davos, in Svizzera. Residente a Londra, è presidentessa della fondazione alla Galleria Chisenhale nonché amministratore fiduciario della Whitechapel Gallery e del gruppo di danza contemporanea Michael Clark Company. È stata insignita di un’onorificenza dell’Ordine dell’Impero Britannico (OBE) per i servizi resi al Design e alle Arti.

Yoshihiro Sawa / Vice Presidente Esecutivo Lexus International

Yoshihiro Sawa è laureato in Ingegneria e Design presso l’Università di Kyoto. Dal 1980, anno in cui entra a far parte della Toyota Motor Corporation, ha ricoperto diverse posizioni nell’area design dell’azienda, incluso il ruolo di Chief Officer of Global Design, Planning Division una carriera che nell’aprile 2016 lo ha portato a ricoprire l’attuale ruolo di Vice Presidente Esecutivo di Lexus International.

PROFILI DEI MENTORI:

Neri & Hu / Architects and Interdisciplinary Designers

Fondato a Shanghai nel 2004 da Lyndon Neri e Rossana Hu, Neri&Hu Design and Research Office è uno studio di fama internazionale che si occupa di progettazione architettonica, interior design, pianificazione territoriale e disegno di prodotto. La società, che è stata insignita di prestigiosi premi internazionali, ha all’attivo progetti in tutto il mondo. Nel 2014, Wallpaper* ha dichiarato Neri & Hu Designer dell’Anno. Nel 2013 lo studio è stato inserito nella Hall of Fame dello U.S. Interiori Design. Neri & Hu crede fermamente nella ricerca come strumenti basilare del design, poiché ogni progetto determina una propria serie di scelte ed obiettivi. Neri & Hu sostiene che i moderni problemi relativi alla costruzione di edifici vadano ben oltre i confini dell’architettura tradizionale. Piuttosto che muoversi da un design stereotipato, il lavoro di Neri & Hu è ancorato all’interazione dinamica tra esperienza, dettagli, materiali, forme e luci.

Max Lamb / Designer

Max Lamb è un moderno artista artigiano. Il suo lavoro gioca con le tradizioni del paesaggio rurale: la spiaggia come fonderia, la cava come laboratorio, il legno dei tassi di Chatsworth come materie prime e fonte di ispirazione. Un artista affascinato anche dalla città, abile ad adattarsi ai diversi contesti per realizzare design esclusivi. Lamb è un designer meravigliosamente curioso, esplora e ri-contestualizza materiali tradizionali e non, fondendo processi convenzionali con la sperimentazione e creando mobili e prodotti che possiedono una semplicità visiva che si evidenzia da sé. L’onestà del materiale e la celebrazione del processo sono la chiave dei suoi presupposti creativi.

Elena Manferdini / Designer e Architetto

Nel 2004 Elena Manferdini ha fondato Atelier Manferdini, uno studio di progettazione che ha ottenuto riconoscimenti internazionali per la sua creatività nell`architettura, nella moda e nel design industriale. Lo studio ha sedi in Italia e in California, e ha realizzato progetti negli Stati Uniti, in Europa e in Asia, tra cui il Padiglione del Museo di Arte Contemporanea di Los Angeles. Lo studio Ateliermanferdini ha collaborato con numerose aziende come Swarovski, Sephora e BMW, e i suoi lavori sono stati pubblicati su riviste e pubblicazioni tra cui Elle, Vogue e il New York Times. Docente presso il Southern California Institute of Architecture, Elena ha tenuto lezioni presso molte università, tra cui MIT, Princeton, Tsinghua University e Bauhaus. È stata recentemente insignita del 2013 COLA Fellowship per il supporto dell’artigianato. Nel 2011 ha ottenuto un prestiogioso premio annuale dalla United States Artists (USA), mentre il suo design Blossom per Alessi ha ottenuto il Good Design Award.

Snarkitecture / Artisti e Architetti

Snarkitecture è uno studio di designers e artisti fondato nel 2008 da Daniel Arsham e Alex Mustonen e si trova a Brooklyn, New York. I collaboratori che popolano questo studio hanno un intento comune che è quello di coinvolgere lo spettatore in un esperienza che chiami in causa la memoria e possa stupirlo e meravigliarlo. Condividendo l’interesse per la sovrapposizione tra arte e architettura dai tempi della Cooper Union di New York, ad ingaggiarli per la prima volta è stata la Dior Homme. Con un nome ripreso da “The Hunting of the Snark” di Lewis Carroll, Snarkitecture punta sulla possibilità di permettere alla gente, che si trova in ambienti solitamente “formali”, di poter avviare un’interazione giocosa e libera con l’ambiente che li circonda.

AGAR PLASTICITY è un progetto che studia come l’Agar, un materiale gelatinoso ottenuto dalle alghe marine e quindi ecologico, possa essere utilizzato per il confezionamento dei prodotti, in alternativa alla plastica.

“Si tratta di un esperimento audace e ambizioso, che mira ad affrontare uno dei più grandi problemi del nostro tempo: l’inquinamento. I progettisti hanno fatto un enorme progresso durante la fase di mentoring, in particolare nell'elaborazione di una vasta gamma di applicazioni pratiche. Crediamo nelle loro capacità di affrontare le molte sfide e le eventuali difficoltà che incontreranno nello sviluppo del progetto", afferma Alice Rawsthorn, giudice del Lexus Design Award 2016.

Il premio è stato consegnato dal presidente di Lexus International, Tokuo Fukuichi durante la serata di inaugurazione della settimana del Salone del Mobile 2016, 'LEXUS – AN ENCOUNTER WITH ANTICIPATION’.

AMAM è un gruppo di giovani designer nato nel 2015: Kosuke Araki, Noriaki Maetani e Akira Muraoka hanno studiato nello stesso periodo presso il Product Design Department della Tama Art University. Nello stesso anno, Kosuke (Design Products) e Noriaki (Innovation Design Engineering) hanno conseguito il Master of Arts presso il Royal College of Art.

AGAR PLASTICITY - un potenziale impiego di Agar come materiale da imballaggio "L’alga Agar è tradizionalmente utilizzata nella cucina giapponese o in campo scientifico in tutto il mondo. Venduta allo stato secco, Agar si presenta porosa, con una struttura estremamente leggera, nonostante il volume. Avendo compreso le peculiarità intrinseche del materiale, abbiamo subito pensato al suo utilizzo come materiale da imballaggio. Le merci sono generalmente spedite avvolte in materiali plastici. Una volta aperte le confezioni, ben presto diventano rifiuti e sono raccolte per essere riciclate. Anticipando l'utilizzo efficace e sostenibile delle risorse naturali è diventato sempre più indispensabile trovare degli elementi sostitutivi biodegradabili. L’Agar viene estratto dalla bollitura di specifici tipi di alghe rosse e successivamente disidratato. In seguito può essere congelato, ottenendo una struttura malleabile, oppure pressato, per avere una struttura rigida. Dopo l'uso, i prodotti derivanti dall’Agar possono essere smaltiti in modo ecologico."

Nella realizzazione del prototipo, i designer AMAM sono stati affiancati da Max Lamb, noto designer internazionale.

Il Lexus Design Award è un’opportunità per i 12 finalisti e i loro progetti di avere grande visibilità nella comunità del design e durante la settimana del Salone del Mobile a Milano. Quest’anno Lexus ha ricevuto 1,232 candidature provenienti da 73 paesi. In relazione al tema ANTICIPATION, i partecipanti hanno presentato progetti inediti ed interessanti, realizzabili nel prossimo futuro.

Quattro finalisti, incluso il gruppo AMAM, hanno avuto la possibilità di realizzare i prototipi dei loro progetti guidati da 4 mentori. Il progetto vincitore verrà esposto da Martedì 12 a Domenica 17 Aprile, presso lo Spazio Lexus a Milano (Via Tortona 32) insieme ai progetti degli 11 finalisti.

Ulteriori informazioni e immagini sono disponibili ai seguenti indirizzi:

Lexus International website: http://www.lexus-int.com/lexus-design/design-events/

Lexus Design Award website: www.lexusdesignaward.com

Instagram: https://www.instagram.com/lexusdesignaward/

@lexusdesignawardOfficial hashtags: #LexusDesignEvent; #LexusDesignAward; #MDW2016

MILANO DESIGN WEEK

La più grande esposizione di design al mondo, conosciuta anche come il Salone Del Mobile, con numerosi eventi nei settori dell’arredo, della moda e con marchi di fama mondiale. L’esposizione "Lexus – A Journey of the Senses" (Lexus: un viaggio dei sensi) nel 2015 ha guadagnato molti consensi e ha vinto il premio “Best Entertaining” al concorso “Milano Design Award”.

LEXUS DESIGN AWARD

Il Lexus Design Award è una competizione internazionale lanciata nel 2013, che si rivolge ad una nuova generazione di designer provenienti da tutto il mondo. Attraverso questa iniziativa, Lexus riconferma il proprio ruolo di sostenitore e promotore di nuovi talenti.

LEXUS

Dal suo debutto nel 1989, Lexus ha guadagnato una reputazione mondiale per la fornitura di prodotti di alta qualità ed un servizio clienti ottimale. Lexus è il leader ibrido tra i marchi di lusso, grazie all’offerta di veicoli ibridi che forniscono la miglior tecnologia innovativa in prodotti di classe. L’evoluzione di Lexus si riflette nel design progressivo dei suoi nuovi veicoli. Il mandrino firmato, i trattamenti di luce dinamici e le linee scolpite creano un look distintivo per Lexus.

“Lexus – An Encounter with Anticipation” è un’innovativa installazione che reinterpreta gli elementi chiave della filosofia stilistica e della maestria artigianale Lexus applicati alla produzione di automobili di lusso.

L’installazione verrà presentata in zona TORTONA, presso lo spazio Lexus/Torneria dal 12 al 17 aprile. La PRESS PREVIEW si terrà lunedì 11 aprile dalle 10 alle 18.

Prodotta grazie all’esclusiva collaborazione tra il rinomato studio FORMAFANTASMA e lo chef stellato YOJI TOKUYOSHI, la rappresentazione offrirà un’esperienza multisensoriale capace di sintetizzare il concetto di ‘ANTICIPATION’, la colonna portante dello stile Lexus, e di OMOTENASHI, la tradizione dell’ospitalità giapponese che è alla base della produzione di ogni vettura Lexus.

I designer italiani Andrea Trimarchi e Simone Farrasin, fondatori dello studio FORMAFANTASMA con sede ad Amsterdam, sono volati in Giappone per testimoniare l’altissima qualità delle tecniche di produzione Lexus e scoprire i valori che definiscono il brand.

“Siamo rimasti incredibilmente impressionati dalla straordinaria qualità dell’ospitalità giapponese, e probabilmente è la cosa che più abbiamo amato di questo paese. Il nostro scopo è di esprimere attraverso l’installazione la gentilezza, l’ospitalità e la maestria artigianale che si celano dietro al concetto di Omotenashi, ma anche di imparare gli eccellenti metodi di produzione ai quali abbiamo assisitito.”

AREA 1 – Guardare l’invisibile

Il primo spazio dell’installazione vedrà l’esposizione di nuovi pezzi di arredamento creati da Formafantasma utilizzando gli stessi metodi Lexus di verniciatura e rifinitura adottati per realizzare gli esterni del prototipo LF-FC.

“Il processo di verniciatura messo a punto da Lexus ci ha profondamente ispirati, oltre al fatto di aver compreso che i componenti della vettura non visibili sono trattati esattamente allo stesso modo di quelli visibili. I colori sono meravigliosi, e la loro intensità incredibile. Possono sembrare dettagli, ma si tratta di qualità importanti e accattivanti.”

AREA 2 – Dare forma all’intangibile

Spostandosi nella seconda sala, i visitatori potranno ammirare un inatteso restyling degli esterni del prototipo LF-FC, un design concepito come un tributo all’impegno costante del team Lexus nella ricerca della perfezione e di soluzioni per la mobilità sostenibile.

“All’inizio ci siamo domandati perché un brand Automotive chiedesse la nostra collaborazione, dal momento che pensavamo si trattasse di un lavoro completamente diverso dal nostro. Ma poi abbiamo capito i valori che Lexus attribuisce al design e ai metodi di produzione, ed abbiamo cominciato a comprendere quante cose avessimo in comune.”

AREA 3 – Percepire l’impercettibile

L’ultima sala vede infine la presenza di una serie di sculture cinetiche ispirate all’atomo di idrogeno e alimentate da un’applicazione della tecnologia a celle a combustibile presenti sul prototipo LF-FC di Lexus.

“L’intento è di coniugare il tema dell’anticipazione, un concetto fondamentale per chi si muove nell’ambito del design, con il desiderio di realizzare prodotti che siano allo stesso tempo affascinanti e sostenibili, uno dei pilastri della filosofia Lexus.”

Le particolare installazioni sono poi affiancate dall’esclusive creazioni di YOJI TOKUYOSHI, l’ex sous-chef di Bottura, neo vincitore della sua prima stella Michelin, che porta la forza dell’acqua e l’arte dell’ospitalità nei suoi piatti creati ad hoc per l’installazione di Lexus.

Buoyancy e Transparent sono i due piatti esclusivi ispirati alla purezza dell’acqua, unica emissione prodotta dalle celle a combustibile del prototipo LF-FC di Lexus, e all’arte dell’Omotenashi, la cultura dell’ospitalità giapponese.

Commenta Tokuyoshi: “Osservando il prototipo LF-FC e il modo in cui il suo sistema di celle a combustibile sfrutta l’idrogeno, ho capito perché Lexus ritenga questa tecnologia molto importante per il nostro futuro. Quindi ho deciso di mettere l’acqua al centro di questa esperienza, realizzando qualcosa di unico che potesse essere integrato nell’installazione ideata da Formafantasma.”

Tokuyoshi mette così la sua straordinaria esperienza al servizio di questo progetto consentendo a Lexus di collaborare con uno tra gli chef più rinomati di Milano, pioniere della cosiddetta ‘Cucina italiana contaminata’.

La prima creazione esclusiva offerta ai visitatori si chiamerà BUOYANCY, un piatto che esprime l’energia dell’acqua e la sua capacità di sostenere la vita e di trasportare gli oggetti. Il piatto utilizza acqua e foglie galleggianti per offrire un’esperienza di gusto davvero sorprendente.

La seconda creazione di Tokuyoshi si chiamerà invece TRANSPARENCY: il piatto propone diversi ingredienti che diventano una metafora di qualcosa di impercettibile ma pronto a palesarsi, in base alla prospettiva dell’osservatore. Quella che al primo sguardo potrebbe sembrare un zuppa, di fatto riesce a tramutarsi in una straordinaria esperienza per il palato. Il concetto ricorda il modo in cui Lexus immagina il futuro: nuove esperienze capaci di sorprendere ed emozionare.

“Anticipation” è anche il tema del LEXUS DESIGN AWARD 2016 il concorso internazionale di design creato da Lexus per promuovere la crescita di idee e di giovani talenti che contribuiscano a migliorare la società. Le creazioni dei 12 finalisti saranno esposte presso lo Spazio Lexus in occasione della Milan Design Week, inclusi i prototipi dei 4 vincitori, sviluppati sotto la guida di designer di fama mondiale.

Designer e creativi internazionali si sono riuniti a novembre per valutare i progetti. Quest’anno i partecipanti hanno presentato progetti inediti ed interessanti, realizzabili nel prossimo futuro. A seguito di approfonditi dibattiti e dopo aver valutato la passione e la volontà dei partecipanti di esplorare l’imprevedibile, i 12 finalisti sono stati selezionati per il loro potenziale contributo all’innovazione nel design.

Quattro finalisti realizzano i prototipi dei loro progetti a fianco di mentori riconosciuti in tutto il mondo:

• AGAR PLASTICITY, di AMAM (Giappone), è un progetto che studia come l’agar, un materiale gelatinoso ottenuto dalle alghe marine e quindi ecologico, possa essere utilizzato per il confezionamento dei prodotti, in alternativa alla plastica.
• DADA, di Myungsik Jang (Corea), è un giocattolo da assemblare (block toy), che può essere liberamente combinato usando fasce, fori e picchetti, per dare spazio alla fantasia di ciascun bambino.
• SHAPE SHIFTERS, di Angelena Laura Fenuta (designer italiana con sede in Canada), è un taglio speciale di indumento, che applicando i principi modulari ai tessuti, permette di ottenere differenti abiti alla moda.
• TRACE, di Studio Ayaskan (designer turche con sede nel Regno Unito), è un orologio che utilizza un liquido con raggi ultravioletti e proprietà di scolorimento, permettendo di visualizzare il tempo che passa.

Neri & Hu, architetti e designer interdisciplinari, insieme al designer Max Lamb torneranno in qualità di mentori, mentre la designer/architetto Elena Manferdini e gli artisti/architetti di Snarkitecture si uniscono come mentori per la prima volta.

I quattro prototipi completati saranno esposti da Lexus al Salone del Mobile di quest’anno, insieme alle presentazioni dei progetti degli altri otto finalisti.

Il vincitore del Lexus Design Award 2016, selezionato dai quattro prototipi finalisti, sarà annunciato l’11 aprile durante la cerimonia di premiazione alle 19,30.

Ulteriori informazioni ed immagini sono disponibili ai seguenti indirizzi:

Lexus – An Encounter with Anticipation: www.lexus-int.com/lexus-design/

Lexus Design Award website: www.lexusdesignaward.com

Ulteriori informazioni sono disponibili nel documento allegato.