Fog-X rappresenta in pieno i valori del premio Lexus Design Award, volto a creare un design che può aiutare concretamente a garantire un futuro migliore per tutti. Si tratta di un dispositivo che può trasformarsi da giacca a stazione di cattura dell'acqua attraverso la raccolta della nebbia.

Nella fase di mentorship, Hedström ha sviluppato un'app in grado di individuare le aree di formazione della nebbia e di informare l'utente sulla posizione e l'ora ottimali per la raccolta e la successiva trasformazione in acqua potabile.

^{Maggiori dettagli su Fog-X e sugli altri progetti prototipi vincitori del Lexus Design Award 2023 sono disponibili su: https://discoverlexus.com/stories/lexus-design-award-2023/}

Il designer e ingegnere Hideki Yoshimoto è stato il vincitore del Grand Prix nel 2013 con la sua installazione Inaho, caratterizzata da una serie di lampade ispirate dal movimento elegante delle piante di riso che ondeggiano al vento (in Giapponese “inaho” significa letteralmente “spiga di riso dorata”). Oggi Hideki è il fondatore e direttore di Tangent, studio di design con sede a Londra che ha già collaborato con alcuni dei brand luxury più rinomati del mondo.

Inaho è stato sviluppato come prototipo per poi diventare un prodotto in vendita sul mercato, anche come parte dell’esclusiva linea di prodotti Crafted for Lexus, presente tra i complementi di arredo dell’area THE LOFT, il Lounge Concept dell’aeroporto di Bruxelles presentato da Lexus in collaborazione con Brussels Airlines.

Il successo di Yoshimoto esemplifica lo scopo del Lexus Design Award, cioè scoprire e promuovere i futuri talenti creativi capaci di utilizzare il design per costruire un futuro migliore.

“Il tema dell’edizione 2013 era ‘Motion’, ‘Movimento’, e fu proprio questo a catturare la mia attenzione.” spiega Yoshimoto, “Quando aprirono le candidature ero un dottorando presso il Royal College of Art nel Regno Unito e stavo scrivendo la mia tesi sul tema ‘Pulse and Rhythm’. Considerando che la mia ricerca verteva sul modo in cui incorporare la ripetitività dei movimenti all’interno di un elemento di design, pensai che il concorso facesse esattamente al caso mio.”

Il designer ammise come il fatto che i finalisti del concorso avrebbero avuto la possibilità di esporre le proprie opere al pubblico, sotto l’egida Lexus, al Salone del Mobile di Milano, fosse decisamente un’ulteriore motivazione. “Trovandomi nei panni di uno studente, sapevo bene che avere un endorsement da parte di un brand riconosciuto a livello globale mi avrebbe offerto delle possibilità enormi. Ma la cosa che più di tutte aveva un significato erano i valori del brand, che condivido in tutto e per tutto.”

Il supporto di mentori di straordinaria caratura era per i finalisti un elemento importante per portare a termine i rispettivi progetti, e nel 2013 Yoshimoto riuscì a sviluppare le sue idee per Inaho realizzando un prototipo funzionante sotto la guida di Sam Hecht, rinomato designer di fama mondiale.

“Quella fu la mia prima esperienza in quanto a collaborazioni pratiche con un designer, un’opportunità dal valore inestimabile. Ricordo che interagì con noi non con l’atteggiamento di un insegnante oppure di un designer famoso, piuttosto come un membro attivo del team, capace di spingersi continuamente oltre i limiti e sfidandoci ad esplorare nuove idee e nuove possibilità. Ci furono confronti accesi, che consentirono la crescita tanto del nostro team quanto del progetto Inaho.”

Il consiglio che Yoshimoto offre alla nuova generazione di designer è appassionato: “Provateci! Guardate quello che è successo a me! Le possibilità sono infinite, un risultato che ha indirizzato la mia crescita personale e professionale in tanti modi diversi e che ha dato una spinta decisiva alla mia carriera. E che soprattutto ha consolidato il mio rapporto con Lexus.”

“Anche non vincendo sarebbe comunque un’incredibile opportunità per mostrare il vostro brand su un palcoscenico mondiale. In che modo sfruttare questa opportunità resta nelle vostre mani.”

Guardando oltre, Yoshimoto non vede alcun limite ai materiali e alle prospettive che caratterizzeranno le sue future opere, dimostrando di poter utilizzare il suo background da ingegnere per esplorare il modo in cui le nuove tecnologie possano sbloccare un nuovo potenziale. “Gettare il seme, raccoglierne i frutti, sviluppare un concept e una narrativa, per poi collaborare con altre persone e vederne il risultato finale. È questo che riesce ad emozionarmi.”

^{Lanciata nel 1989 a livello mondiale, e nel 1993 in Italia, Lexus è attualmente è presente in 90 Paesi. Si è imposta all’attenzione del mondo grazie al design distintivo delle sue auto, all’innovazione garantita dalla tecnologia Full Hybrid Electric, alla sicurezza offerta di serie con il Lexus Safety System +, e alla qualità superiore assicurata dall’artigianalità dei maestri Takumi. A questi elementi si unisce l’Omotenashi: il concetto giapponese di ospitalità, che descrive anche la capacità di anticipare i bisogni dei propri clienti, ancora prima che si manifestino. In termini di vendite sul mercato globale Lexus è il quarto brand dopo le tre case automobilistiche tedesche (Audi, BMW, Mercedes). Attualmente detiene la leadership globale nella vendita di vetture ibride elettriche nel mercato Premium, con 1,605,203 unità (dato aggiornato ad agosto 2019). Il posizionamento del brand viene espresso attraverso “Experience Amazing”: creare esperienze in grado di trasformare la funzione in emozione, la performance in passione e la tecnologia in immaginazione. Lexus presenta una completa gamma Full Hybrid Electric, che comprende vetture compatte come la CT, berline IS e la nuova ES, sportive RC e LC, una completa gamma SUV con il nuovo UX, NX e RX, fino alla prestigiosa ammiraglia LS. A tali modelli si affianca la RC F, prodotto con un’anima sportiva.}

^{Per maggiori informazioni www.lexus.it. Per notizie e comunicati stampa: http://newsroom.lexus.it}

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Quest’anno Lexus presenta Jeanne Gang, altro nome blasonato del design mondiale che siederà al fianco degli altri giudici e che esemplifica l’obiettivo del concorso, “Design for a Better Tomorrow”. Jeanne Gang aggiungerà nuove prospettive all’interno di una giuria già altamente eterogenea e che include luminari del settore quali Paola Antonelli, Senior Curator of Architecture & Design presso il MOMA, John Maeda, Tecnologo e Chief Experience Officer presso Publicis Sapient, e il Presidente di Lexus International Yoshihiro Sawa.

Nel gruppo dei mentori che seguiranno i progetti dei sei finalisti, che saranno annunciati a gennaio 2020, Lexus dà il benvenuto a un ensemble stellare composto da pionieri della creatività di caratura mondiale. Joe Doucet, designer, artista, imprenditore, inventore e direttore creativo, le cui opere sono state esposte in tutto il mondo e premiate con diversi riconoscimenti. La celebre designer gallese Bethan Gray, i cui caratteristici complementi di arredo si ispirano alle culture di tutto il mondo e sono realizzati con la collaborazione di esperti artigiani. Philippe Malouin, Product e Interior Designer vincitore di numerosi premi e famoso inoltre per le sue opere d’arte e installazioni. L’architetto Shohei Shigematsu, partner dello studio newyorkese OMA, come lo scorso anno sarà chiamato a carpire il potenziale creativo di questa nuova generazione di designer.

Ispirati dalle competenze dei quattro designer di fama mondiale appena citati, i finalisti realizzeranno i prototipi basati sulle loro idee di design: i ragazzi parteciperanno a un esclusivo programma di mentorship nella cornice di uno degli hub culturali più dinamici del panorama mondiale, lo spazio Intersect by Lexus di New York City. I finalisti continueranno a interagire con i rispettivi mentori per finalizzare i prototipi, che saranno esposti presso lo spazio Lexus durante la Milano Design Week* il 20 aprile 2020.

Il concorso, dopo la presentazione dei sei prototipi finalisti, culminerà con la proclamazione del vincitore del Grand Prix nel corso del Press Day del Salone del Mobile.

Sarà possibile iscriversi al concorso Lexus Design Award 2020 fino al 14 ottobre 2019.

Per maggiori informazioni consultare il sito LexusDesignAward.com.

Official Hashtag: #LexusDesignAward

* La più grande esposizione di design al mondo, conosciuta anche come Salone del Mobile, presenta eventi e mostre di marchi e designer in molte categorie tra cui mobili, moda e tessuti.

I GIUDICI DEL LEXUS DESIGN AWARD 2020

I MENTORI DEL LEXUS DESIGN AWARD 2020

^{|  LEXUS}

^{Lanciata nel 1989 a livello mondiale, e nel 1993 in Italia, Lexus è attualmente è presente in 90 Paesi. Si è imposta all’attenzione del mondo grazie al design distintivo delle sue auto, all’innovazione garantita dalla tecnologia Full Hybrid Electric, alla sicurezza offerta di serie con il Lexus Safety System +, e alla qualità superiore assicurata dall’artigianalità dei maestri Takumi. A questi elementi si unisce l’Omotenashi: il concetto giapponese di ospitalità, che descrive anche la capacità di anticipare i bisogni dei propri clienti, ancora prima che si manifestino. In termini di vendite sul mercato globale Lexus è il quarto brand dopo le tre case automobilistiche tedesche (Audi, BMW, Mercedes). Attualmente detiene la leadership globale nella vendita di vetture ibride elettriche nel mercato Premium, con 1.567.195 unità (dato aggiornato a giugno 2019). Il posizionamento del brand viene espresso attraverso “Experience Amazing”: creare esperienze in grado di trasformare la funzione in emozione, la performance in passione e la tecnologia in immaginazione. Lexus presenta una completa gamma Full Hybrid Electric, che comprende vetture compatte come la CT, berline IS e la nuova ES, sportive RC e LC, una completa gamma SUV con il nuovo UX, NX e RX, fino alla prestigiosa ammiraglia LS. A tali modelli si affianca la RC F, prodotto con un’anima sportiva.}

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• Algorithmic Lace di Lisa Marks: è una donna con un progetto pensato per le donne ad aggiudicarsi il primo posto all’edizione 2019 del Lexus Design Award
• I prototipi nati dalla creatività dei sei finalisti, realizzati con il supporto di mentori di straordinaria caratura, sono esposti presso lo Spazio Lexus al Fuorisalone di Milano
• Ai Designer è stato chiesto di sfruttare in modo creativo la tecnologia per promuovere lo sviluppo di idee rivoluzionarie capaci di cambiare e migliorare la vita degli individui

Lexus International ha annunciato oggi il vincitore del Grand Prix “Lexus Design Award 2019”. Lisa Marks si è aggiudicata il prestigioso riconoscimento per il design dell’opera Algorithmic Lace su un totale di 1.548 iscritti provenienti da 65 paesi diversi.

Grazie a questa iniziativa, dal 2013 Lexus dimostra il suo impegno nel sostenere e coltivare i progetti delle nuove generazioni di designer che condividono la visione del brand, progetti che racchiudono la forza innovativa del Design, per costruire un futuro migliore. I prototipi di quest’anno dimostrano la capacità dei finalisti di sfruttare la tecnologia in modo creativo, realizzando soluzioni pratiche destinate a cambiare le nostre vite.

La giuria di quest’anno vede per la prima volta la presenza di John Maeda, tecnologo di fama mondiale: “Solitamente quando pensiamo agli algoritmi li colleghiamo al mondo dei computer e dell’industria IT. In realtà l’industria tessile rappresenta un campo dove gli algoritmi, già nel XIX secolo, sono stati impiegati come uno strumento per realizzare nuove soluzioni per tessuti. Il progetto Algorithmic Lace di Lisa Marks si rifà non solo a questa tradizione ma va ben più indietro nel tempo, fino a far propria una tecnica del XVI secolo utilizzata per tessere modelli di pizzo complessi. Lisa Marks usa questo antico metodo abbinato con l’avanzata progettazione tridimensionale per realizzare reggiseni su misura pensati appositamente per le donne affette da cancro al seno e che sono state sottoposte a una mastectomia. Il risultato è una perfetta combinazione tra funzionalità e design che ha un impatto positivo sulla percezione dell’aspetto fisico delle donne, oltre a offrire comfort che risponde alle singole esigenze”.

Queste invece le parole del vincitore del Grand Prix, Lisa Marks dopo aver ricevuto il premio: “Lexus, brand di successo, non avrebbe bisogno di promuovere premi di questo tipo. Con il Lexus Design Award dimostra il suo forte impegno nel design e nello sviluppo di un mondo migliore”.

Il prototipo vincitore del Grand Prix è esposto, accanto a quelli degli altri cinque finalisti, nello spazio Lexus durante l’evento “Leading with Light” in programma dal 09 al 13 aprile 2019 presso Superstudio Più, in zona Tortona, il cuore pulsante del prestigioso Fuorisalone milanese.

L’installazione “LEADING WITH LIGHT”, ispirata all’innovativa tecnologia di illuminazione firmata Lexus e realizzata in collaborazione con il celebre studio di design Rhizomatiks, rappresenta un’esperienza immersiva che prevede un gioco dinamico di luci e sistemi robotici avanzati. Un’installazione che, sviluppata come una vera e propria coreografia interattiva, utilizzerà innumerevoli fasci di luci mobili, con dispositivi messi in funzione dai movimenti umani. I visitatori possono anche spostarsi all’interno di uno spazio chiamato “LEXUS LIGHTS TOMORROW”, per scoprire come un approccio all’illuminazione incentrato sull’uomo possa guidare verso una migliore visione del futuro.

Per maggiori informazioni visitare i siti:

LexusDesignAward.com

LexusDesignEvent.com

Official hashtags: #LexusDesignAward

#LexusDesignEvent

Scopri di più sul brand Lexus e sui suoi prodotti all’indirizzo https://www.lexus.it/

LEXUS DESIGN AWARD

_{Dal 2013, anno della sua inaugurazione, questa competizione internazionale di design rappresenta una piattaforma per designer emergenti e per tutti i creativi interessati a contribuire a un mondo migliore. L'evento annuale offre ai sei finalisti l’opportunità unica di lavorare a stretto contatto con designer di caratura mondiale per realizzare i loro progetti, per poi presentarli in occasione della principale kermesse di design a livello globale.}

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_{Lanciata nel 1989 a livello mondiale, e nel 1993 in Italia, Lexus è attualmente è presente in 90 Paesi. Si è imposta all’attenzione del mondo grazie al design distintivo delle sue auto, all’innovazione garantita dalla tecnologia Full Hybrid Electric, alla sicurezza offerta di serie con il Lexus Safety System +, e alla qualità superiore assicurata dall’artigianalità dei maestri Takumi. A questi elementi si unisce l’Omotenashi: il concetto giapponese di ospitalità, che descrive anche la capacità di anticipare i bisogni dei propri clienti, ancora prima che si manifestino. In termini di vendite sul mercato globale Lexus è il quarto brand dopo le tre case automobilistiche tedesche (Audi, BMW, Mercedes). Attualmente detiene la leadership globale nella vendita di vetture ibride elettriche nel mercato Premium, con 1.445.961 unità (dato aggiornato a febbraio 2019). Il posizionamento del brand viene espresso attraverso “Experience Amazing”: creare esperienze in grado di trasformare la funzione in emozione, la performance in passione e la tecnologia in immaginazione. Lexus presenta una completa gamma Full Hybrid Electric, che comprende NX, RX, CT, IS, RC, LC, LS, la nuova ES e il nuovo crossover UX. A tali modelli si affianca la RC F, prodotto con un’anima sportiva.}

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FINALISTI LEXUS DESIGN AWARD 2019

I MENTORI

Jaime Hayon, Artista – Designer, Hayon Studio

Jaime Hayon, artista e designer spagnolo, è nato a Madrid nel 1974. Le sue opere sono state esposte per la prima volta alle mostre Mediterranean Digital Baroque e Mon Cirque. La produzione di tutte queste collezioni e la sua grande originalità, hanno portato Jaime Hayon in prima linea tra quella nuova ondata di creatori che offuscano la distinzione tra arte, decorazione e design, portando il prodotto artistico in una dimensione finemente artigianale ed esclusiva.

La singolare visione artistica di Jaime Hayon ha portato a moltissime altre mostre, tutte allestite nelle principali gallerie e nei principali musei di tutto il mondo. Dopo aver fondato il suo Hayon Studio nel 2001, la grande abilità manuale ha portato le sue opere ad essere oggetto di interesse per clienti differenziati, grazie alla capacità dell’artista di spingersi ai confini di mezzi e funzioni. La natura progettuale si accorda con il gusto di high-end tradizionali e grandi compagnie: sono numerose, infatti, le sue collaborazioni con importanti Brand, tra cui b.d. barcelona, Cassina, Fritz Hansen, &Tradition e Magis, nonché luminaire per Parachilna, Metalarte e Swarovski e sofisticati oggetti per Bisazza, Lladró e Baccarat. Jaime Hayon sta attualmente lavorando alla progettazione di spazi interni per importanti alberghi, ristoranti e stabilimenti di vendita al dettaglio situati in tutto il mondo.

Jessica Rosenkrantz, Co-Fondatrice e Direttore Creativo presso Nervous System

Jessica Rosenkrantz è un’artista, designer e programmatrice. Nel 2007 diventa uno dei fondatori di Nervous System, dove lavora oggi come Direttore Creativo. Il suo lavoro esplora il modo in cui le simulazioni dei processi naturali possono essere applicate al design e abbinate alla produzione digitale per creare prodotti unici e personalizzati. Laureata in Biologia e Architettura presso il MIT e la Harvard Graduate School of Design. Dal 2016 è inoltre docente di Design presso il MIT.

Le suo opere sono state inserite in numerose pubblicazioni, tra cui WIRED, New York Times e The Guardian e fanno parte inoltre di collezioni permanenti del Museum of Modern Art, del Cooper–Hewitt, dello Smithsonian Design Museum e del Museum of Fine Arts di Boston.

Shohei Shigematsu, Partner e Direttore dell’OMA New York

Shohei Shigematsu è uno dei soci dell’OMA e il Direttore della sede di New York. Sho ha realizzato numerosi progetti culturali tra cui la Milstein Hall della Cornell University (un ampliamento del Quebec National Art Museum), il Faena Forum di Miami Beach e l’esposizione del Costume Institute presso il Met. Attualmente lavora a diversi progetti, da quelli culturali come l’ampliamento della Albright Knox Art Gallery e del New Museum di New York City e la retrospettiva che celebra Dior presso il Denver Art Museum, fino alla costruzione di due edifici aziendali in Giappone e tre torri residenziali negli Stati Uniti (New York, San Francisco e Miami).

Sebastian Wrong, Design Director, Established & Sons

Design Director di Established & Sons e designer di fama mondiale, Sebastian Wrong è nato nel 1971 nella città di Londra dove attualmente vive e lavora. Ha studiato arte e scultura alla Norwich School of Art, dove si è laureato nel 1993. Sebastian possiede oltre 18 anni di esperienza e conoscenza dei processi produttivi e dei materiali, spaziando dall’ambito creativo a quello realizzativo del design e acquisendo negli anni delle capacità tecniche inimmaginabili. Insegna anche Product Design presso il Royal College of Art di Londra e presso l’università svizzera ECAL. Come designer ha creato prodotti di grande successo per alcuni dei principali brand a livello mondiale, spaziando tra arredamento, lampade, accessori e progetti curatoriali. Come produttore ha collaborato con molti dei principali nomi del panorama del design contemporaneo.

I GIUDICI

Sir David Adjaye, Architetto / Capo e Fondatore della Adjaye Associates, Londra e New York

David Adjaye OBE, fondatore e capo della Adjaye Associates, è nato in Tanzania da genitori ghanesi: ha assorbito gli influssi dell’arte e della musica contemporanea, della scienza, delle forme d’arte africana e della vita metropolitana, che lo hanno reso un architetto dalla straordinaria sensibilità. Tra gli incarichi più recenti: lo Smithsonian National Museum of African American History sul National Mall a Washington DC, nominato Evento dell’Anno dal New York Times. Nel 2017 è stato nominato Cavaliere dalla Regina Elisabetta II e riconosciuto come una delle 100 personalità più influenti dalla rivista TIME.

Paola Antonelli, Curatrice del Dipartimento di Architettura e Design presso il MoMA, New York

Paola Antonelli è Senior Curator del dipartimento di architettura e design del MoMa, oltre ad esserne la direttrice dell’area Ricerca & Sviluppo. Il suo obiettivo è di promuovere la conoscenza del design, affinché questa arte riesca ad essere sfruttata in tutto il suo potenziale. Il suo lavoro studia l’impatto del design sulle esperienze quotidiane, spesso indagando sugli oggetti e sulle metodologie meno considerati, coniugando design, architettura, arte, scienza e tecnologia. Ha curato numerose esposizioni, scritto numerosi libri e insegnato nelle università di tutto il mondo, tra cui la University of California, Los Angeles; la Harvard Graduate School of Design e per i progetti MFA della School of Visual Arts di New York. Attualmente è impegnata a preparare la XXII Triennale di Milano, Broken Nature, ispirata ad esempi di architettura e design capaci di riallineare il rapporto tra la natura e gli esseri umani. È impegnata inoltre alla reinstallazione di gallerie dedicate al design contemporaneo presso il nuovo MoMa e a un video e una serie in realtà virtuale intitolata __&Design.

John Maeda, Tecnologo / Global Head of Computational Design + Inclusion, Automattic

John Maeda è un dirigente statunitense che ha fatto della convergenza tra design e tecnologia il suo credo lavorativo. Unitosi ad Automattic nel 2016 in qualità di Global Head of Computational Design & Inclusion, è stato anche Design Partner presso la Kleiner Perkins Caufield & Byers (KPCB), una delle principali società d’investimento in capitale di rischio a livello globale. Autore e relatore riconosciuto a livello internazionale, tra i suoi libri figurano “Le Leggi della Semplicità”, “Creative Code” e “Redesigning Leadership”. Laureato in Ingegneria Elettronica e Informatica al MIT, Maeda ha conseguito inoltre un Master in Gestione d’Impresa presso l’Università dell’Arizona e un dottorato di ricerca presso l’Università di Tsukuba, in Giappone. È stato inoltre membro del Technical Advisory Board per l’Advanced Technology + Projects Group di Google e per il Global Agenda Council on New Growth Models del World Economic Forum. Precedentemente è stato inoltre consulente di John Donahoe, CEO di eBay Inc. Prima di affacciarsi sul panorama industriale Maeda è stato professore di ruolo presso il MIT Media Laboratory nonché 16^mo Presidente della Rhode Island School of Design.

Yoshihiro Sawa, Presidente di Lexus International

Yoshihiro Sawa è stato uno degli artefici della rivoluzione del settore Automotive per oltre 30 anni. Un visionario legato però indissolubilmente alla concretezza, Sawa è riconosciuto come un leader assoluto del settore, coinvolto attivamente nella realizzazione di vetture straordinarie per decenni e applicando la sua prospettiva unica alla coesistenza armonica tra forma e funzione. Negli anni ha ricoperto diverse posizioni aziendali, dall’ingegneria al design passando per il Product Development, acquisendo così una visione olistica del suo lavoro. Una visione che Sawa applica oggi al suo ruolo di Presidente, guidando il brand verso l’obiettivo di offrire ai clienti esperienze straordinarie attraverso il design, l’innovazione ed eccezionali livelli di performance.

“Leading with Light”, il concept alla base dell’evento dell'evento 2019, vede la collaborazione tra Lexus e il famoso studio di design Rhizomatiks. Riconosciuto per la sua vasta esperienza nel design, nell’arte e nell’entertainment e acclamato per l’approccio innovativo alla tecnologia in grado di attirare l’attenzione del pubblico, Rhizomatiks ha già collaborato con Lexus nel 2014 in occasione della mostra di arte e tecnologia Media Ambition Tokyo.

Ispirato all’innovativa tecnologia di illuminazione firmata Lexus, Rhizomatiks ha realizzato un display immersivo che prevede un gioco dinamico di luci e sistemi robotici avanzati. I visitatori potranno così scoprire come l’uso innovativo della luce possa influenzare le emozioni umane.

Gli ospiti avranno, inoltre, la possibilità di ammirare le opere dei 6 finalisti del Lexus Design Award 2019, arrivato alla sua settima edizione. Il premio celebra e si rivolge a una nuova generazione di designer e talenti creativi emergenti provenienti da tutto il mondo.

Lunedì 8 aprile verrà annunciato il vincitore del Grand Prix, assegnato da una giuria di esperti e designer di caratura internazionale, davanti ai media di tutto il mondo.

DETTAGLI DELL’EVENTO

PROFILO DEL DESIGNER

RHIZOMATIKS

Fondato nel 2006, Rhizomatiks nasce dalla collaborazione tra designer e producer con background diversi e promuove la collaborazione tra media, arte e ingegneria. Da allora ha attivato numerosi progetti creativi con realtà diverse tra loro, coniugando competenze tecniche e grandi abilità di espressione. Collaborando con artisti del calibro di Björk, Rhizomatiks ha dato vita a performance in occasione di numerosi festival, tra cui il Sónar Festival, MUTEK e molti altri, sia a livello nazionale che internazionale.

https://rhizomatiks.com/

Nel gruppo dei mentori, Sebastian Wrong, sarà invece affiancato da tre personaggi di spicco: Jessica Rosenkrantz, pioniere nel campo del design generativo e co-fondatrice dello studio Nervous System; e Shohei Shigematsu, partner dello studio olandese di architettura OMA.

Le iscrizioni al Lexus Design Award 2019 saranno aperte fino al 28 ottobre 2018. I finalisti verranno quindi selezionati dalla giuria entro il mese di dicembre, con i 6 vincitori annunciati all’inizio del 2019.

Il Lexus Design Award è una competizione internazionale lanciata nel 2013 in collaborazione con il magazine designboom che si rivolge ad una nuova generazione di designer provenienti da tutto il mondo. I sei finalisti avranno la possibilità di realizzare i prototipi dei loro progetti guidati da mentori di fama mondiale. Ai candidati è richiesto di sviluppare progetti innovativi e interpretazioni originali che esprimano al meglio il tema creativo dell’edizione. Il budget per ogni prototipo è di 3 milioni di yen giapponesi. I progetti vincitori verranno esposti nello spazio Lexus allestito al Salone del Mobile di Milano*.

Attraverso la partecipazione ad una serie di workshop e il lavoro individuale con i quattro mentori, i finalisti potranno sperimentare cosa significhi riuscire a imporsi sul panorama mondiale del design, sfruttando i suggerimenti su come concretizzare le rispettive intuizioni e ispirazioni per entrare di diritto nel novero di una nuova generazione di acclamati designer.

Per maggiori informazioni sulla modalità di iscrizione:

Lexus Design Award website: LexusDesignAward.com

Official hashtags: #LexusDesignAward;

^{* Il principale evento di design a livello mondiale, con esposizioni di brand e designer in diverse categorie tra cui arredamento, abbigliamento e tessuti.}

I GIUDICI

SIR DAVID ADJAYE, ARCHITETTO / CAPO E FONDATORE DELLA ADJAYE ASSOCIATES, LONDRA E NEW YORK

David Adjaye OBE, fondatore e capo della Adjaye Associates, è nato in Tanzania da genitori ghanesi: ha assorbito gli influssi dell’arte e della musica contemporanea, della scienza, delle forme d’arte africana e della vita metropolitana, che lo hanno reso un architetto dalla straordinaria sensibilità. Tra gli incarichi più recenti: lo Smithsonian National Museum of African American History (un investimento da 540 milioni di dollari) sul National Mall a Washington DC, nominato Evento dell’Anno dal New York Times. Nel 2017 è stato nominato Cavaliere dalla Regina Elisabetta II e riconosciuto come una delle 100 personalità più influenti dalla rivista TIME.

PAOLA ANTONELLI, CURATRICE DEL DIPARTIMENTO DI ARCHITETTURA E DESIGN PRESSO IL MoMA, NY

Paola Antonelli è Senior Curator del dipartimento di architettura e design del MoMa, oltre ad esserne la direttrice dell’area Ricerca & Sviluppo. Il suo obiettivo è di promuovere la conoscenza del design, affinché questa arte riesca ad essere sfruttata in tutto il suo potenziale. Il suo lavoro studia l’impatto del design sulle esperienze quotidiane, spesso indagando sugli oggetti e sulle metodologie meno considerati, coniugando design, architettura, arte, scienza e tecnologia. Ha curato numerose esposizioni, scritto numerosi libri e insegnato nelle università di tutto il mondo, tra cui la University of California, Los Angeles; la Harvard Graduate School of Design e per i progetti MFA della School of Visual Arts di New York. Attualmente è impegnata a preparare la XXII Triennale di Milano, Broken Nature, ispirata ad esempi di architettura e design capaci di riallineare il rapporto tra la natura e gli esseri umani. È impegnata inoltre alla reinstallazione di gallerie dedicate al design contemporaneo presso il nuovo MoMa e a un video e una serie in realtà virtuale intitolata __&Design.

JOHN MAEDA, TECNOLOGO / GLOBAL HEAD OF COMPUTATIONAL DESIGN & INCLUSION, AUTOMATTIC

John Maeda è un dirigente statunitense che ha fatto della convergenza tra design e tecnologia il suo credo lavorativo. Unitosi ad Automattic nel 2016 in qualità di Global Head of Computational Design & Inclusion, è stato anche Design Partner presso la Kleiner Perkins Caufield & Byers (KPCB), una delle principali società d’investimento in capitale di rischio a livello globale. Autore e relatore riconosciuto a livello internazionale, tra i suoi libri figurano “Le Leggi della Semplicità”, “Creative Code” e “Redesigning Leadership”. Laureato in Ingegneria Elettronica e Informatica al MIT, Maeda ha conseguito inoltre un Master in Gestione d’Impresa presso l’Università dell’Arizona e un dottorato di ricerca presso l’Università di Tsukuba, in Giappone. È stato inoltre membro del Technical Advisory Board per l’Advanced Technology + Projects Group di Google e per il Global Agenda Council on New Growth Models del World Economic Forum. Precedentemente è stato inoltre consulente di John Donahoe, CEO di eBay Inc. Prima di affacciarsi sul panorama industriale Maeda è stato professore di ruolo presso il MIT Media Laboratory nonché 16^mo Presidente della Rhode Island School of Design.

YOSHIHIRO SAWA, PRESIDENTE DI LEXUS INTERNATIONAL

Yoshihiro Sawa è stato uno degli artefici della rivoluzione del settore Automotive per oltre 30 anni. Un visionario legato però indissolubilmente alla concretezza, Sawa è riconosciuto come un leader assoluto del settore, coinvolto attivamente nella realizzazione di vetture straordinarie per decenni e applicando la sua prospettiva unica alla coesistenza armonica tra forma e funzione. Negli anni ha ricoperto diverse posizioni aziendali, dall’ingegneria al design passando per il Product Development, acquisendo così una visione olistica del suo lavoro. Una visione che Sawa applica oggi al suo ruolo di Presidente, guidando il brand verso l’obiettivo di offrire ai clienti esperienze straordinarie attraverso il design, l’innovazione ed eccezionali livelli di performance.

I MENTORI

JESSICA ROSENKRANTZ, CO-FONDATRICE E DIRETTORE CREATIVO PRESSO NERVOUS SYSTEM

Jessica Rosenkrantz è un’artista, design e programmatrice. Nel 2007 diventa uno dei fondatori di Nervous System, dove lavora oggi come Direttore Creativo. Il suo lavoro esplora il modo in cui le simulazioni dei processi naturali possono essere applicate al design e abbinate alla produzione digitale per creare prodotti unici e personalizzati. E’ Laureata in Biologia e Architettura presso il MIT e la Harvard Graduate School of Design. Dal 2016 è inoltre docente di Design presso il MIT.

Le suo opere sono state inserite in numerose pubblicazioni, tra cui WIRED, New York Times e Guardian e fanno parte inoltre di collezioni permanenti del Museum of Modern Art, del Cooper–Hewitt, dello Smithsonian Design Museum e del Museum of Fine Arts di Boston.

SHOHEI SHIGEMATSU, PARTNER E DIRETTORE DELL’OMA NEW YORK

Shohei Shigematsu è uno dei soci dell’OMA e il Direttore della sede di New York. Sho ha realizzato numerosi progetti culturali tra cui la Milstein Hall della Cornell University (un ampliamento del Quebec National Art Museum), il Faena Forum di Miami Beach e l’esposizione del Costume Institute presso il Met. Attualmente lavora a diversi progetti, da quelli culturali come l’ampliamento della Albright Knox Art Gallery e del New Museum di New York City e la retrospettiva che celebra Dior presso il Denver Art Museum, fino alla costruzione di due edifici aziendali in Giappone e tre torri residenziali negli Stati Uniti (New York, San Francisco e Miami).

SEBASTIAN WRONG, DESIGN DIRECTOR, ESTABLISHED & SONS

Design Director di Established & Sons e designer di fama mondiale, Sebastian Wrong è nato nel 1971 nella città di Londra dove attualmente vive e lavora. Ha studiato arte e scultura alla Norwich School of Art, dove si è laureato nel 1993. Sebastian possiede oltre 18 anni di esperienza e conoscenza dei processi produttivi e dei materiali, spaziando dall’ambito creativo a quello realizzativo del design e acquisendo negli anni delle capacità tecniche inimmaginabili. Insegna anche Product Design presso il Royal College of Art di Londra e presso l’università svizzera ECAL. Come designer ha creato prodotti di grande successo per alcuni dei principali brand a livello mondiale, spaziando tra arredamento, lampade, accessori e progetti curatoriali. Come produttore ha collaborato con molti dei principali nomi del panorama del design contemporaneo.

IL LEXUS DESIGN AWARD

Fin dalla sua inaugurazione, avvenuta nel 2013 con la collaborazione del magazine designboom, questa competizione internazionale di design ha sempre rappresentato una piattaforma per designer emergenti e per tutti i "creatori" interessati a contribuire ad un mondo migliore per tutti. L'evento annuale offre a sei finalisti l’opportunità unica di lavorare a stretto contatto con designer di caratura mondiale per realizzare i loro progetti, per poi presentarli in occasione delle principali kermesse di design a livello globale.

CHI E’ LEXUS

Lexus è stata fondata nel 1989 negli Stati Uniti e lanciata in Europa nel 1990. Già nei primi anni 2000 è diventata un business globale. Nonostante sia un brand ancora relativamente giovane, Lexus ha guadagnato una reputazione mondiale per l’eccellenza – non soltanto in termini di qualità dei veicoli prodotti, ma anche del servizio alla clientela. Infatti, il suo approccio al customer care ha ridefinito gli standard per l’intera industria automobilistica, riuscendo sempre ad anticipare richieste ed esigenze dei clienti.

Contemporaneamente, Lexus ha costruito una storia orgogliosa di innovazione tecnica e di design – da un lato, introducendo e rendendo popolare la tecnologia ibrida ed ecologica nel mercato delle automobili di lusso e, dall’altro, sviluppando un approccio allo styling dei veicoli distintivo e acclamato dalla critica, grazie all’evoluzione della filosofia della L-finesse. Oggi Lexus è il quarto produttore di auto di lusso al mondo, con una gamma di 10 modelli che vanno dalle auto sportive ai SUV, alle berline executive e alle limousine. Grazie alla crescita stabile in numerose regioni del mondo, il marchio ha raggiunto un nuovo record di vendite globali nel 2016 con oltre 677 mila unità. Alla base di questo successo si attesta la capacità di Lexus di attrarre nuovi clienti – che guardano in particolare al futuro, sono attratti dalle novità e desiderano una experience straordinaria. Al fine di rafforzare il suo appeal, Lexus ha ringiovanito il suo brand con nuovi showroom, strategie di comunicazione, attività e, soprattutto, nuovi prodotti.

Il Lexus Design Award è una competizione internazionale lanciata nel 2013 che si rivolge ad una nuova generazione di designer innovativi e rappresenta l’opportunità di ottenere una altissima visibilità nel panorama del design mondiale, in particolare al Salone del Mobile di Milano 2018*. I quattro finalisti avranno la possibilità di realizzare i prototipi dei loro progetti guidati da mentori di fama mondiale. Il budget per ogni prototipo è di tre milioni di yen giapponesi (oltre 25.000 dollari americani).

Oltre alla possibilità unica di realizzare i rispettivi progetti con l’ausilio di designer di caratura mondiale e beneficiare di una straordinaria visibilità, la creatività di questi giovani talenti viene alimentata ogni anno dalla scelta di un tema che offre innumerevoli possibilità di sviluppo. Il tema creativo del Lexus Design Award 2018 sarà “CO-”, un prefisso di origine latina utilizzato per dare al vocabolo che segue un significato di partecipazione. Lexus crede che le grandi opere di design possano assicurare una coesistenza armoniosa tra natura e società. In questo senso il prefisso “CO-” può diventare un approccio che consenta al brand di esplorare il proprio potenziale e quello dell’ambiente che ci circonda, creando nuove possibilità di collaborazione, coordinazione ed interconnessione.

Il compito dei giovani designer sarà quello di approfondire il significato del tema e tradurlo in creazionio capaci di portare miglioramenti concreti nella società.

La giuria sarà composta da creativi di fama internazionale attivi in diversi contesti. I vincitori del concorso potranno infine realizzare i rispettivi prototipi sotto la guida di stimati designer che condivideranno con essi le loro competenze e offriranno un concreto supporto sul campo, aiutandoli ad esprimere il massimo potenziale attraverso idee innovative.

I giudici e i mentori del Lexus Design Award 2018 saranno annunciati nel mese di agosto. Come per le passate edizioni, Lexus collaborerà con un gruppo di professionisti stimati nel mondo del design e dalla creatività, ma soprattutto che condividono i valori del brand e la convinzione che le grandi opere di design possano migliorare il mondo in cui viviamo.

I progetti vincitori verranno esposti nello spazio Lexus allestito al Salone del Mobile di Milano*. I giudici sceglieranno poi i quattro prototipi in corsa per il premio Grand Prix 2018. I vincitori della passate edizioni hanno avuto modo di mostrare il loro talento sui palcoscenici di tutto il mondo.

Le iscrizioni al Lexus Design Award 2018 saranno accettate dal 24 luglio all’8 ottobre. Per maggiori informazioni sulle modalità di iscrizione consultare il sito LexusDesignAward.com. I dodici finalisti saranno annunciati ad inizio 2018.

_{* Il principale evento di design a livello mondiale, con esposizioni di brand e designer in diverse categorie tra cui arredamento, abbigliamento e tessuti.}

Lexus giunge quindi alla sua decima apparizione al Salone del Mobile, un decennale che conferma la dedizione del brand ai temi del design e dell’innovazione. Per celebrare questo importante avvenimento, Lexus ha chiesto la collaborazione di Neri Oxman, architetto, designer e docente presso il MIT Media Lab, e del suo team di design e ricerca, il Mediated Matter Group. Grazie alla straordinaria creatività riconosciuta a livello mondiale, la Professoressa Oxman è rinomata per la straordinaria innovatività del suo lavoro, ispirato all’essenza del mondo naturale. La sua visione coniuga il concetto di ‘natura’ a quello di ‘tecnologia’, due idee che potrebbero sembrare contrastanti ma che in realtà sono capaci di integrarsi, un accostamento ossimorico che è alla base della filosofia ‘YET’ di Lexus.

La filosofia YET spinge Lexus ad oltrepassare i limiti della creatività coniugando elementi all’apparenza contrastanti: “Armonia, senza compromessi”, sinergie che creano innovazione, svelando nuove possibilità che vanno aldilà di ogni immaginazione.

Yoshihiro Sawa, Vice Presidente Esecutivo di Lexus International: “L’accostamento di elementi apparentemente contrastanti è un modo per innescare il nostro potenziale creativo e di esplorare nuove frontiere nel campo del design e della tecnologia.”

La professoressa Oxman condivide con Lexus il grande impegno nel rendere il mondo un posto migliore, grazie allo studio approfondito del design e di materiali sempre più innovativi. Per l’evento di Milano, la Oxman e il suo Mediated Matter Group esprimeranno la filosofia ‘YET’ attraverso un’installazione multi-dimensionale di luci ed ombre sulla base di una tecnologia all’avanguardia sviluppata dal team.

A margine di questa spettacolare installazione Lexus presenterà anche i lavori e i prototipi basati sulla filosofia ‘YET’ dei 12 finalisti del Lexus Design Award, un tema creativo scelto da Lexus per celebrare la sua decima apparizione al Salone del Mobile di Milano.

PANORAMICA DELL’EVENTO