Il Chief Branding Officer Simon Humphries ha dichiarato: "Tutte e cinque le opere presentate quest'anno esplorano il potenziale dello spazio. L'anno scorso, Lexus ha presentato la LS Concept come nuova ammiraglia del brand. Sebbene la 'S' in LS ha significato dalla sua origine 'Sedan', ora si trasforma in 'Spazio'. Questo riflette la convinzione che le auto di lusso non saranno più definite solo dal tipo di carrozzeria, ma dal valore dello spazio al loro interno. Come esseri umani, viviamo con lo spazio ogni giorno e il modo in cui ci muoviamo attraverso di esso e gli diamo significato è fondamentale per le nostre vite. Attraverso questa esposizione, speriamo che i visitatori possano valutare il potenziale inesplorato dello spazio."

Installazione "SPACE"

Fin dalla fondazione del marchio, Lexus ha costantemente cercato di offrire ai clienti nuovi valori ed esperienze, sia nelle auto che produce che nei servizi che offre. Con questo impegno a perseguire l'innovazione, è sempre stata pronta a sfidare le convenzioni tradizionali sul concetto di lusso.

La ricerca di nuove opportunità che la mobilità potrebbe offrire in futuro è la forza trainante dietro l'installazione di quest'anno alla Milano Design Week, "SPACE". Ispirata al nuovo modello LS Concept di Lexus, mette i visitatori al centro di una visione immersiva che combina immagini a 360 gradi con suoni e luce.

L'installazione interpreta come la mobilità si stia evolvendo, da semplice mezzo di trasporto a piattaforma articolata per offrire alle persone nuove esperienze e maggiore libertà. Man mano che terra, mare e aria diventano perfettamente connessi, il movimento passa dall'essere un semplice raggiungimento di una destinazione ad un'esperienza che arricchisce la vita.

Sito ufficiale: https://discoverlexus.com/stories/milan-design-week-2026

"Discover Together 2026"

Lanciato nel 2025, "Discover Together" riunisce talenti emergenti di tutto il mondo per realizzare opere che interpretino la filosofia del brand Lexus dalle loro rispettive prospettive. Il tema di quest'anno, "Discover your space", anch'esso ispirato alla Lexus LS Concept, si concentra sull'idea e sul significato dello spazio personale. I team creativi hanno intrattenuto dialoghi con Lexus e hanno attinto alla propria esperienza per dare vita alle loro interpretazioni.

I partecipanti di quest'anno sono Kyotaro Hayashi & Yumi Kurotani (Giappone), Guardini Ciuffreda Studio (Italia), Random Studio (Paesi Bassi) e un team collaborativo che mette insieme designer di Lexus con maestri dell'artigianato giapponese (Giappone). Attraverso il dialogo tra culture e discipline diverse, sono emerse nuove prospettive e ispirazioni.

Sito ufficiale: https://discoverlexus.com/stories/discover-together

Commenti dei creatori

"VISIBLE INVISIBLE" Kyotaro Hayashi & Yumi Kurotani

"Crediamo che i movimenti invisibili delle emozioni diano vita alla ricchezza. In Giappone esiste una cultura e una filosofia che valorizzano ciò che non può essere visto. Abbiamo immaginato questo spazio come una sala da thè, dove il passare del tempo e la presenza dello spazio si sentono attraverso il cambiamento della luce. In una sala da thè lo status e la razza delle persone non contano, tutti sono uguali e si crea uno spazio dove gli spiriti possono davvero connettersi. Il "nijiri-guchi", un ingresso basso che richiede un inchino, resetta momentaneamente il campo visivo e segna fisicamente la transizione verso la sala da thè come mondo separato. Lo spazio per il riposo e il giardino esprimono le stagioni e il passare del tempo, evocando scene che risuonano con la memoria e suscitano emozioni. Rendendo questa transizione attraverso immagini in movimento, espandiamo luce e spazio per creare un'esperienza simile a un universo in miniatura."

"WEARABLE SPACE" Studio Guardini Ciuffreda

"WEARABLE SPACE si basa sull'idea che il corpo non sia solo qualcosa che abita lo spazio, ma qualcosa che può generarlo. Attraverso un cappotto ricamato con fibre ottiche, la luce emerge dal gesto umano e si espande nello spazio circostante, trasformando l'atto di indossare in un'esperienza che collega materia, energia e presenza.

Tecnologia e tradizione sartoriale si incontrano in un delicato equilibrio, dove l'innovazione non sostituisce la maestria ma la amplifica. All'interno di questo dialogo, la moda diventa sia linguaggio che esperienza sensoriale: una soglia tra intimità e architettura, tra corpo e ambiente.

WEARABLE SPACE ci invita a immaginare uno spazio personale, sensibile e dinamico, che appartiene al corpo che lo abita e che alla fine lo rivela."

"A Moving Sanctuary" Studio Casual

"A Moving Sanctuary reimmagina l'auto come uno spazio di quiete e riflessione. L'installazione invita i visitatori a entrare in una capsula imbottita, simile a un bozzolo, ispirata all'intimità silenziosa del sedile posteriore di un veicolo guidato da un autista.

Una volta all'interno, gli ospiti si sdraiano mentre un sistema di rilevamento termico rileva il ritmo del loro respiro. Questi dati attivano una coreografia reattiva di luci e suoni che si svolge all'interno. Ogni esperienza è unica, guida dolcemente il corpo verso una respirazione più lenta e calma, trasformando il veicolo in un santuario per la mente."

"The Crafted Cosmos” Maestri artigiani giapponesi con Designer Lexus

"Questa installazione si concentra sull'eccezionale maestria creata dagli artigiani giapponesi. Da precisione microscopica raffinata da a 0,1 mm fino a una scala cosmica in espansione infinita, i delicati dettagli modellati dalle mani degli artigiani, insieme alla luce, propongono nuove espressioni nello spazio. Attraverso quest'opera, il potenziale infinito dell'artigianato giapponese si rivela su scala cosmica. In questo bellissimo universo artigianale, emerge un unico 'Cosmo', da tempo ricercato in profondità, offrendo un momento di silenziosa realizzazione."

Informazioni sulla mostra

Discover Together – profili dei creatori

Kyotaro Hayashi & Yumi Kurotani

Kyotaro Hayashi (a sinistra) e Yumi Kurotani

Il regista Kyotaro Hayashi e la direttrice artistica Yumi Kurotani sono un duo creativo che esplora luce e suono, spazio e immagini e le texture distintive insite nei materiali fisici. Intrecciando delicatamente questi elementi diversi, cercano di creare esperienze centrate sulla bellezza e sulla sensibilità umana.

Kyotaro Hayashi è un regista e fotografo laureato alla Tama Art University e che ha costruito la sua carriera in DRAWING AND MANUAL. Il suo lavoro è stato riconosciuto con numerosi riconoscimenti in Giappone e a livello internazionale, tra cui un Premio Speciale alla Biennale di Venezia e un iF DESIGN AWARD Gold.  Attualmente è docente part-time alla Tama Art University. Yumi Kurotani lavora come direttrice artistica, fotografa e artista ceramista. Si è laureata al Dipartimento di Design Ambientale della Tama Art University e ha studiato all'Università Aalto in Finlandia, dove è entrata in contatto con la filosofia del design nordico. Dopo essere entrata nella Divisione Creativa di Shiseido come neolaureata, ha aperto il suo studio indipendente nel 2023. Il suo lavoro ha ricevuto numerosi premi, tra cui il Gold Prize ai Japan Spatial Design Awards, la selezione da finalista per il Grand Prix 2020 Window Display of the Year dei FRAME Awards e un ACC Gold Award.

Il loro lavoro trasforma la luce in un linguaggio che suscita emozioni, mentre strati di spazio vengono elevati a narrazioni che parlano alla memoria umana. Piuttosto che posizionare le loro opere come oggetti da osservare in silenzio, sono concepite come installazioni immersive che invitano i visitatori ad affinare i propri sensi e ad addentrarsi profondamente nell'esperienza. Fondendo un design riflessivo con un'estetica intuitiva, continuano a perseguire esperienze che lasciano un profondo senso di meraviglia e un'impressione indimenticabile nella mente di chi le incontra.

https://www.kyotaro.org

https://www.yumikurotani.com

Guardini Ciuffreda Studio

Da sinistra: Giulia Giavatto, Riccardo Stufano, Ananya Jain, Luigi Ciuffreda e Tiziano Guardini

Lo Studio Guardini Ciuffreda è un team formato dalla collaborazione tra designer emergenti. Il progetto ruota attorno ai fondatori dello studio, il designer Tiziano Guardini e l'architetto Luigi Ciuffreda, insieme ad Ananya Jain (architettura), Giulia Giavatto (interior design) e Riccardo Stufano (visual design).

La filosofia dello studio è profondamente radicata nella sostenibilità, nell'intelligenza materiale e nei sistemi naturali, espressa attraverso un linguaggio di design definito da forme organiche, superfici tattili ed estetica ispirata alla natura. Collegando moda, architettura, interior e visual design, lo studio pone moda e spazio al centro della sua ricerca di una pratica guidata dalla ricerca che scioglie i confini tra spazio e materia. I materiali diventano un linguaggio e la forma si trasforma in narrazione. L'opera genera sorpresa e coinvolgimento, sviluppandosi come installazioni esperienziali pensate non solo per essere osservate, ma anche per essere percepite, sia fisicamente che emotivamente.

https://guardiniciuffredastudio.it/

Studio Casual

I rappresentanti Daan Lucas (a sinistra) e Dominique Rokebrand. Non nella foto: Morgan Maccari, Jeremy Faivre, Sander Plug, Sebastian Price, Andrew Hill, Victor Roussel.

Random Studio è uno studio indipendente di design degli spazi con sede ad Amsterdam e Parigi. La sua attività si concentra sulla creazione di spazi innovativi che ispirano sorpresa e invitino all'interazione.

Specializzato in strategia creativa, design dell'esperienza, design spaziale e tecnologia interattiva, lo studio promuove progetti attraverso un team multidisciplinare. Hanno collaborato in una vasta gamma di settori, tra cui spazi espositivi, esperienze commerciali e programmi di innovazione applicata.

Sempre alla ricerca di nuovi modi per combinare discipline e promuovere l'innovazione, lo studio sviluppa progetti che traducono le idee in ambienti in cui le persone possono entrare, vivere e ricordare.

www.random.studio

Artigiani giapponesi e designer LEXUS

(in senso orario dall'alto a sinistra): Yuji Kuroda, Shikan Tategu Kogei Co. Ltd., Yuri Tamura, designer interno Lexus, Shingo Yamashita, artigiano dei modelli in legno Lexus, Kazuhiro Nakata, Tendo Mokko Co. Ltd., Moto Takabatake, designer Lexus, Ryota Inagaki, Inagaki Sekizai-ten Co. Ltd.

In questo team collaborativo, i designer di Lexus si uniscono ai maestri artigiani dell'artigianato giapponese per affrontare la sfida di creare arte giapponese originale.

La loro esperienza copre una vasta e diversificata gamma di abilità e creatività: l'artigianato Kumiko di Shikan Tategu Kogei, tramandato e continuamente perfezionato per tre generazioni ai piedi delle montagne Suzuka a Mie; la pietra di Inagaki Sekizai-ten, che ha valorizzato la bellezza e il potenziale della pietra per più di un secolo; la tradizione e l'innovazione del legno curvato di Tendo Mokko, che ha esplorato nuove opportunità per il legno tramite il compensato modellato; e il lavoro di un campione delle Olimpiadi WorldSkills, artigiano in modellismo in legno le cui competenze hanno da tempo supportato la produzione automobilistica di Toyota. Attraverso l'immaginazione di Lexus, questi elementi vengono uniti ed elevati in una forma d'arte che trascende il tempo.

Shingo Yamashita, artigiano interno di modelli in legno LEXUS: https://toyotatimes.jp/series/masters/049.html

Yuji Kuroda, Sashikan Tategu Kogei Co., Ltd.: https://www.sashikan.com/

Ryota Inagaki, Inagaki Sekizai-ten Co., Ltd.: https://inase-utsuwa.com/

Kazuhiro Nakada, Tendo Mokko Co., Ltd.: https://www.tendo-mokko.co.jp/