Lexus espone a Miami la sua quinta installazione immersiva durante l'Art & Design Week: la creazione di quest'anno si riferisce all'Electrified Sport, un veicolo di ricerca Lexus di prossima generazione che amplia i confini della tecnologia e dell'artigianato, evidenziando il pieno potenziale dell'elettrificazione.

Ispirata all'idea che la Lexus Electrified Sport sia "plasmata dall'aria", l'installazione di Reddy - suo primo progetto pubblico a Miami — celebra l'impegno del Brand per un design incentrato sull'uomo, a zero emissioni e impeccabilmente realizzato. L'installazione immagina il veicolo come plasmato dalla nebbia e dalla luce e lo pone in completa armonia con l'ambiente grazie a materiali naturali ed ecologici.

“Siamo entusiasti di avviare questa nuova collaborazione con l'ICA Miami e di portare a Miami un'installazione pubblica di Suchi Reddy. Con la sua reputazione di livello mondiale, l'ICA di Miami è l'ambiente perfetto per questa collaborazione e non vedo l'ora di scoprire come Suchi illuminerà i nostri valori condivisi di design incentrato sull'uomo e sul futuro nella sua opera”, ha commentato Brian Bolain, Responsabile Marketing mondiale di Lexus. “La Lexus Electrified Sport proietta Lexus nel futuro e questa installazione incarnerà questo spirito dalla prospettiva di una designer ispiratrice.”

“L'ICA Miami si impegna a ridurre la propria impronta sul clima adottando le migliori pratiche di sostenibilità. Questo include l'implementazione di compensazioni di carbonio per le principali mostre e la collaborazione con organizzazioni che stanno lavorando per la neutralità del carbonio. Siamo lieti di collaborare con organizzazioni altrettanto impegnate per un futuro a zero emissioni come hanno dimostrato Lexus e Reddy nel fornire una piattaforma per il lavoro innovativo e sostenibile” ha dichiarato Alex Gartenfeld, direttore artistico dell'ICA di Miami.

Nata a Chennai, in India e stabilitasi a New York, l'artista e architetto Suchi Reddy ha uno studio di progettazione pluripremiato riconosciuto a livello globale per il suo approccio al design incentrato sull'uomo. Ha fondato Reddymade nel 2002 per affrontare gli impatti economici, sociali, ambientali e culturali del design sia sull'utente che sul pianeta. La neuroestetica, lo studio di come il cervello risponde al design dell'ambiente circostante, guida la sua arte, e il suo design ethos, "la forma segue il sentimento", dimostra la sua convinzione che un buon design, calibrato con attenzione sull'essere umano, influenzi positivamente il benessere, la creatività, e la produttività. La sua installazione ICA Miami riprenderà fedelmente il design elegante della Lexus Electrified Sport, instillando i valori ambientali condivisi tra Reddy e Lexus.

“Il lungo impegno di Lexus per le arti, l'eccellenza nell'artigianato e in particolare la dedizione dei maestri Takumi e del loro team è stata una grande fonte di ispirazione per me", ha affermato Suchi Reddy in una nota. “La loro missione ambientale attraverso l'elettrificazione della flotta riflette una leadership responsabile e sono onorata di interpretare la loro etica quest'anno nella nostra installazione all'ICA di Miami durante la settimana dell'arte e del design. La nostra collaborazione miscelerà i confini tra arte e design e continuerà la tradizione del Brand di impegnarsi sempre per l'idea migliore”.

Durante la settimana di Miami Art & Design, Lexus ospiterà anche Lexus Art Series: Art and Innovation talks con Whitewall – format alla sua settima edizione, un programma di confronti e colloqui intimi tra ambasciatori Lexus e leader del settore nel mondo dell'arte e del design. Ulteriori informazioni verranno rilasciate a novembre.

Per maggiori informazioni su Suchi Reddy e Reddymade Architecture, visitare: https://rmdny.com/

Per maggiori informazioni sull’Institute of Contemporary Art, Miami, visitare: https://icamiami.org/

Prendendo ispirazione dal concept Lexus LF-Z, che incarna una visione per il futuro del settore automobilistico incentrata sull'uomo e a zero emissioni, il progetto riunisce il team dello Studio Barnes e gli studenti della University of Miami School of Architecture. Culminerà in un'installazione immersiva esposta al Design Miami/2021 con componenti digitali che esploreranno il potenziale per un futuro elettrificato, a zero emissioni e centrato sull'uomo.

L'installazione fisica sarà completata da un'esperienza digitale dinamica progettata per coinvolgere il pubblico di tutto il mondo.

“Lexus è stata a lungo un'ispirazione per il mio lavoro, come simbolo di lusso, artigianato e capace di una visione sul futuro riconosciuta attraverso le culture e le comunità come un'icona della qualità”, precisa Barnes. “L'opportunità di realizzare un'installazione che esplora questo patrimonio celebrando al contempo il potenziale e la visione rappresentati dal concept LF-Z Electrified è incredibile. Siamo così entusiasti di mostrare al mondo il potenziale che il futuro ci prospetta al Design Miami di quest'anno, sia attraverso l'esplorazione del veicolo di prossima generazione di Lexus, sia attraverso il talento, l'energia e la visione della prossima generazione di designer che lavorano con me per realizzare questo progetto.”

“Siamo entusiasti di collaborare con Germane Barnes e l'Università di Miami per l'edizione di quest'anno di Design Miami/, e non vediamo l'ora di ammirare la loro visione prendere vita per un futuro più incentrato sull'uomo e senza emissioni”, ha commentato Brian Bolain, responsabile mondo del marketing di Lexus. “LF-Z Electrified rappresenta il prossimo capitolo Lexus, aprendo la strada alla futura generazione. L'installazione mostrerà quella visione dal punto di vista dei futuri designer”.

Design Miami/ 2021 si svolgerà dal 1 al 5 dicembre 2021 presso il Miami Beach Convention Center.

Ulteriori dettagli sull'installazione saranno condivisi nelle prossime settimane.

A PROPOSITO DI GERMANE BARNES

Germane Barnes è il principale architetto dello Studio Barnes e Assistant Professor e Direttore del Community Housing & Identity Lab (CHIL) presso la School of Architecture dell'Università di Miami. Lo studio di Barnes indaga la connessione tra architettura e identità, esaminando l'azione sociale e politica dell'architettura attraverso la ricerca storica e la speculazione progettuale. Credendo fortemente nel design come processo, affronta ogni condizione imposta a un progetto come un'opportunità di trasformazione.

A PROPOSITO DELL’UNIVERSITÀ DI MIAMI E DELLA SCHOOL OF ARCHITECTURE

L'Università di Miami è un'università di ricerca privata e un sistema sanitario accademico con una spiccata capacità di collegare istituzioni, individui e idee in tutto l'emisfero e in tutto il mondo. La vivace e diversificata comunità accademica dell'Università comprende 12 scuole e college che ospitano più di 17.000 studenti universitari e laureati in più di 180 major e programmi.

La School of Architecture, che accoglie più di 500 studenti nei vari corsi accademici, è in prima linea nella preparazione degli studenti alla leadership professionale in architettura, urbanistica e campi correlati. La scuola applica ricerca, impegno professionale e pratica creativa per far progredire la conoscenza, la tecnologia, la responsabilità ambientale, l'equità sociale e la sostenibilità economica.

In linea con l'esperienza automobilistica Lexus e i suoi valori fondamentali, Freedom to Move riconsidera gli spostamenti umani in questo nuovo mondo, creando un design elegante, funzionale e lussuoso. I copricapi fondono moderne innovazioni con tecniche ormai perdute e riuniscono riferimenti culturali da tutto il mondo, inclusi i principi giapponesi del design, omotenashi (ospitalità eccezionale) e takumi (maestria artigiana), che sono stati parte integrante del processo di progettazione. Collaborando a Lagos, in Nigeria, dove ha sede Oshinowo, i designer hanno considerato il loro contesto in Africa, oltre alla diversità delle culture di tutto il mondo. Con la comprensione della maschera facciale di oggi e della sua funzionalità, Oshinowo e Amuah hanno esplorato la storia globale in cui la testa è sempre stata un punto focale per la protezione e l'ornamento attraverso le culture. Sebbene radicati nella storia, i copricapi fanno anche riferimento al futuro, segnalando una ricerca illimitata e senza fine di progresso, innovazione e scoperta.

“Come esseri nomadi, è innaturale stare fermi, e abbiamo voluto riconfigurare il nostro modo di muoverci in modo positivo nonostante le restrizioni sugli spostamenti in cui si trova oggi il mondo” ha commentato Chrissa Amuah. “Il nostro design concettuale fa un passo audace verso la nostra nuova esistenza umana, esaltato da un matrimonio di ergonomia e spettacolo” ha affermato Tosin Oshinowo.

I tre copricapi dal design unico sono intitolati; Egaro, Pioneer Futures e Ògún, con lievi differenze tra loro e utilizzano molteplici materiali come ottone, bronzo, pelle e acrilico, con dettagli realizzati a mano con perline, incisione laser e ricamo utilizzando il metodo tinko dell'Africa occidentale. La lavorazione a mano di artigiani che utilizzano antiche tecniche, è stata abbinata all'uso della stampa 3D e di tecnologie avanzate. Tutti e tre i disegni delle maschere sono caratterizzati da pannelli trasparenti, che permettono a chi li indossa di superare le sfide della comunicazione con espressioni facciali altrimenti limitate dalle tipiche maschere protettive.

In qualità di partner a lungo termine di Design Miami/, Lexus si è avvicinata alla fiera di quest'anno come un'opportunità per riflettere sulla condizione globale condivisa, scegliendo una collaborazione che si ispira all'approccio del marchio incentrato sull'uomo e riflette sul desiderio comune di comfort, sicurezza e bellezza mentre ci muoviamo collettivamente verso un nuovo futuro. Per più di tre decenni, Lexus ha dimostrato un impegno assoluto per un design audace e senza compromessi, una maestria eccezionale e prestazioni esaltanti. Oltre alla collaborazione con Oshinowo e Amuah, Lexus esporrà una LC 500 Convertible nel distretto del design di Miami e presenterà dal 2-3 dicembre la quinta puntata della serie Lexus Art & Innovation con Whitewall. Tra gli oratori ci saranno Yves Behar, i fratelli Haas, Marcel Wanders, Katie Stout e Misha Khan, per citarne alcuni, oltre a Oshinowo che parteciperà al panel che discuterà dell'Africa e del suo rapporto con l'innovazione nel design e la creatività il 3 dicembre alle 14.00.

Pianificato per Design Miami/, Freedom To Move ha lo scopo di raggiungere il pubblico di tutto il mondo attraverso un'esperienza digitale dinamica. Oltre a collaborare con una selezione di creatori di contenuti per mostrare i copricapi da diverse prospettive globali, Lexus ha lanciato un'avvincente docuserie in tre parti che segue Oshinowo e Amuah sul posto, facendo scoprire le personalità che stanno dietro alla collaborazione e mostrando il percorso di design dallo schizzo, alla generazione del concept, al prototipo e alla produzione finale.

Design Miami/ si svolge dal 27 novembre al 6 dicembre online e in loco nel Miami Design District.

INFORMAZIONI SU TOSIN OSHINOWO

Tosin Oshinowo è un architetto di spicco che lavora a Lagos, in Nigeria, oltre che designer, imprenditrice creativa e fondatrice di Ilé-Ilà, un marchio di arredamento riconosciuto a livello internazionale che esplora i colori audaci attraverso mobili d'epoca in un contesto africano contemporaneo. Oshinowo è un architetto residente nella Repubblica Federale della Nigeria e membro del Royal Institute of the British Architects. Dal 2012 è Principal Architect presso il cmDesign Atelier (studio di consulenza per la progettazione architettonica cmD+A, noto per la sua attenzione all'ambiente e per il suo impegno a favore dell'architettura contemporanea in Nigeria e in tutto il continente africano).

Oshinowo è nota per il suo approccio socialmente reattivo all'architettura e all'urbanistica e per la sua esplorazione dell'identità africana nel contesto moderno, autrice di articoli come “The Reclamation of Public Space in Lagos” per la African Artists Foundations. Oshinowo e ha anche una rubrica periodica su Omeka online chiamata "Afromodernist: Identity, Architecture & Sexuality". Inoltre è anche apparsa su TEDx, parlando di "Identità di un edificio africano". Il suo lavoro nelle aree pubbliche di Lagos include il portare in città installazioni di arte e design, oltre a co-curare la Biennale di Lagos 2019.

Oltre alle numerose collaborazioni di Oshinowo con i creativi, incluso il suo progetto con Victor Ehikhamenor che è stato documentato da "Amazing Interiors" di Netlix, è stata nominata per l'EbonyLife TV Sisterhood Awards come Imprenditrice dell'anno e ha ricevuto un riconoscimento dalle principali Ladies Africa come una delle 100 donne più inspiring in Nigeria. Ha inoltre vinto il 3 ° City People Real Estate Awards per Architect of the Year 2017 e nel gennaio 2018 è entrata a far parte del consiglio di amministrazione del Lagos Theatre Festival con il British Council. Nel marzo 2019, le è stato conferito il Lord's Achievers Awards for Creativity, per celebrare il World Achievers Day. Oshinowo ha anche vinto un premio al Lagos Photo 2011, concorso di fotografia amatoriale, sponsorizzato da Etisalat Nigeria.

INFORMAZIONI SU CHRISSA AMUAH

Chrissa Amuah è una designer di tessuti riconosciuta a livello mondiale residente a Londra, che trae ispirazione dal suo heritage accumulato in Ghana, Togo e Benin. Amuah è la fondatrice e direttrice creativa di AMWA Designs, un marchio di articoli per la casa e tessuti di lusso per interni ispirato ad Adinkra. Nel 2017 ha fondato AFRICA BY DESIGN, una piattaforma online e una serie di mostre itineranti che mettono in mostra il talento dei designer subsahariani sia nel continente che all'estero, creando opportunità commerciali internazionali per i suoi designer in primo piano.

L'installazione di Amuah del 2015 alla Milano Design Week ha ottenuto l'attenzione globale ed è stata riconosciuta come "Rising Star" dalla categoria Consumer & Luxury dei Black British Business Awards nel 2017. Il 2021 vedrà il lancio della sua collezione in collaborazione con il pluripremiato Bernhardt Design - uno dei produttori di tessuti e arredamenti più grandi e rinomati d'America. Successivamente, collaborerà con il famoso architetto, Alice Asafu-Adjaye, per rappresentare il Ghana alla Biennale di Londra 2021. Proprio di recente, Amuah è stata annunciata come membro dell'Allgood Collective, come ambasciatore del marchio Allbirds, produttore di calzature sostenibili.

Amuah ha conseguito un Master dell’University of the Arts di Londra presso il famoso Chelsea College of Art and Design.

Novità di questa edizione 2019, è la presenza dell’accattivante concept LC Convertible come protagonista della prima installazione Lexus per il Miami Design/ intitolata SUNSHOWER. A completamento della presenza in fiera, Lexus propone inoltre la quarta edizione di Lexus Art Series: una serie di incontri con Whitewall Magazine sul tema “Art and Innovation”.

L’installazione Lexus, realizzata dal designer Nao Tamura, è inspirata al tema della fiera "Elements: Water"; un’istallazione immersiva e multimediale che evoca la meraviglia di questo fenomeno naturale. SUNSHOWER è stata curata dal Design Miami/ Curatorial Director Aric Chen e dalla curatrice e autrice milanese Maria Cristina Didero. L'installazione presenterà il concept LC Convertible ed evocherà alcuni valori fondanti del brand come l'omotenashi (senso di ospitalità giapponese), il takumi (artigianalità) e la filosofia indoor-outdoor di engawa. Gli ospiti saranno invitati a sperimentare SUNSHOWER, rilassarsi nello spazio, utilizzare le stazioni di ricarica e degustare Ooho, innovative capsule d'acqua a base di estratto commestibile di alghe marine.

^{*Lexus ha introdotto il primo ibrido di lusso al mondo nel 2005 (RXHybrid). Globalmente ha venduto oltre 1.6 ML di vetture Full Hybrid Electric.}

OOHO BY NOTPLA

Lexus collabora con Notpla per servire Ooho, le gocce d'acqua commestibile. Notpla è un'azienda che si dedica alla creazione di soluzioni di imballaggio avanzate che scompaiono, naturalmente. Le gocce d'acqua commestibile Ooho erano già finaliste al Lexus Design Award 2014 e sono state utilizzate alla London Marathon e durante la London Cocktail Week. Per la prima volta saranno presentati negli Stati Uniti e gli ospiti di Design Miami/ potranno degustare la soluzione idrica sostenibile presso lo stand Lexus in diversi momenti della settimana.

LEXUS ART SERIES: ART & INNOVATION TALK BY WHITEWALL

Lexus e Whitewall Magazine collaborano per il quarto anno consecutivo e porteranno i loro incontri durante la programmazione ufficiale di Design Miami/. La serie di quattro conversazioni, unica nel suo genere, vede un gruppo internazionale di leader mondiali dell'arte e del design che discutono temi chiave rilevanti per lo spazio creativo.

L'artista Troy Simmons, il designer automobilistico Tadao Mori, il curatore Aric Chen, il DJ Eduardo Castillo e la consulente Claudia Paetzold discuteranno di temi come il design futuro delle nostre città, l'artista come disgregatore, la sostenibilità nei settori del lusso e il potere del design.

"Siamo onorati di collaborare con Lexus per la quarta edizione della Lexus Art Series: “Art and Innovation” con Whitewall. Siamo entusiasti di tenere ancora una volta i pannelli di quest'anno, focalizzati sul futuro del design, della sostenibilità e delle pratiche creative, nella prestigiosa sede di Design Miami/", ha detto Michael Klug, fondatore, editore e redattore di Whitewall.

"Questa serie di conversazioni ci offre un'opportunità unica di riunire talenti provenienti da diversi settori industriali. Siamo entusiasti di offrire a questi innovatori una piattaforma per condividere le loro idee sulle nuove tecnologie e discutere le sfide chiave del design per il futuro", ha dichiarato Laurent Moïsi, COO di Whitewall e Associate Publisher.

Informazioni su Design Miami/

Design Miami/ è il forum globale per il design. Ogni anno riunisce i più influenti collezionisti, galleristi, designer, curatori e critici di tutto il mondo per celebrare la cultura e il commercio del design. In concomitanza con le fiere Art Basel a Miami, USA a dicembre e Basilea a giugno, Design Miami/ è diventato uno dei principali eventi dedicati al design.

Design Miami/ è più di un mercato del design, dove le migliori gallerie del mondo si riuniscono per presentare mostre di qualità museale di mobili, illuminazione e oggetti d'arte del XX e XX e XXI secolo. Ogni mostra bilancia opportunità commerciali esclusive con eventi culturali, creando interessanti collaborazioni con designer e istituzioni di design, incontri con esponenti internazionali del mondo del design, dell'architettura, dell'arte e della moda.

Informazioni su Nao Tamura

Con sede a New York, la designer di Tokyo Nao Tamura, nata a Tokyo, è nota per il suo lavoro multidisciplinare intriso di sottigliezza, bellezza ed emozione. Oltre a Lexus, ha creato oggetti e installazioni per Issey Miyake, Established & Sons, WonderGlass e Artek, ed è stata insignita di numerosi premi, tra cui il Good Design Award del Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design e l'ADI Compasso d'Oro International Award. Nao Tamura ha partecipato alla mostra "Lexus Design Amazing" 2014 durante la Milan Design Week, come uno dei tre creativi internazionali per progettare un'installazione nello storico Circolo Filologic di Milano.

Informazioni su Whitewall

Whitewall è una rivista indipendente di arte contemporanea e lifestyle. Pubblicata trimestralmente dal marzo 2006, Whitewall ha stabilito nuovi standard per le pubblicazioni di fascia alta. La rivista mira ad andare oltre le pareti bianche e crude della galleria d'arte per rivelare le personalità che modellano il mondo dell'arte e le altre industrie creative. Nel 2014, Whitewall ha lanciato Whitewaller, una pubblicazione cartacea e digitale che offre una panoramica del calendario artistico globale. Whitewalle è una guida della città facile da usare che offre contenuti originali, informazioni pratiche su fiere ed esposizioni, e liste dei migliori ristoranti, hotel, bar e centri commerciali.