Reddy, fondatrice di Reddymade Architecture and Design, si è ispirata alle curve e alla maestria artigianale della Lexus Electrified Sport coupé. Ha prodotto un'opera d'arte elegante e leggera che esprime la sostenibilità, l'innovazione e l'eccellenza del design che sono fondamentali per l'ethos del brand Lexus. “Shaped by Air" celebra l'impegno condiviso dei collaboratori per un design incentrato sull'uomo, a emissioni zero e realizzato in modo impeccabile. La presentazione a Milano segue l'anteprima all'Institute of Contemporary Art di Miami (ICA Miami), durante la Miami Art and Design Week 2022.

Reddy ha reimmaginato la sua installazione specificamente per il contesto della sua esposizione al Superstudio di Milano dal 17 al 23 aprile. L'opera presenta un'interpretazione in scala della Lexus Electrified Sport, modellata dalla luce e con forme di foglie verdi vibranti che suggeriscono il movimento attraverso la natura. Per la presentazione milanese, queste forme saranno sospese al soffitto come una scultura, richiamando le forme del design del veicolo e i ritagli di Henri Matisse.

Reddy ha commentato: “Il continuo impegno di Lexus per l'innovazione - e il suo sostegno a un approccio artistico che è una confluenza di arte e design - mi ha portato a immaginare questa esperienza immersiva sia come una scultura che come un'esperienza spaziale multisensoriale”.

La scultura è parzialmente realizzata con materiali di consumo riciclati/riutilizzati e trasmette un senso di movimento. A prima vista, i pezzi sembrano astratti, ma quando lo spettatore si avvicina, rivelano la sagoma di un'automobile. Reddy, la cui filosofia progettuale è stata descritta come un approccio “form follows feeling” ha calcolato attentamente l'ambiente dell'installazione per renderlo accogliente, contemplativo e avvolgente. L'obiettivo è quello di dare ai visitatori della mostra la sensazione di camminare in una foresta con il fruscio delle foglie sotto i piedi. L'evento rifletterà anche la famosa ospitalità Omotenashi di Lexus, con una lounge sopraelevata per il riposo e la riflessione.

PROTOTIPI DEI VINCITORI DEL PREMIO DI DESIGN LEXUS

Una galleria accanto all'installazione "Shaped by Air" esporrà i prototipi creati dai quattro vincitori del Lexus Design Award 2023 i cui concept riflettono la convinzione di Lexus che il design possa contribuire a un cambiamento positivo per il mondo. Giunto all'undicesima edizione, il premio celebra e promuove i nuovi talenti creativi di tutto il mondo. I vincitori di quest'anno, selezionati tra 2.068 candidature provenienti da 63 Paesi diversi, sono Pavels Hedström (Svezia, trasferitosi in Danimarca), Jiaming Liu (Cina), Temporary Office (Vincent Lai, Singapore e Douglas Lee, Canada, emigrati negli USA) e Kyeongho Park e Yejin Heo (Repubblica di Corea). Ulteriori dettagli sui vincitori e sui loro progetti di design sono disponibili  a questo link.

Il brief del Lexus Design Award 2023 invitava i designer a presentare progetti che anticipassero le sfide del futuro, esprimendo al contempo i principi del brand Lexus di Anticipare, Innovare e Coinvolgere e migliorando la felicità delle persone. Quest'anno Lexus ha indetto un premio People's Choice, con il quale il pubblico potrà votare il proprio progetto preferito. Le votazioni saranno aperte nel mese di aprile, sia per i visitatori della presentazione che per coloro che guarderanno le opere online.

Brian Bolain, Responsabile mondo del Marketing Lexus, ha affermato: “Siamo entusiasti di ampliare la nostra collaborazione con l'inimitabile Suchi Reddy e vedere la Lexus Electrified Sport prendere vita a fianco del lavoro dei nostri vincitori del Lexus Design Award. L'impegno di Suchi nel progettare per un domani migliore incarna lo spirito innovativo del premio e non possiamo immaginare una sinergia migliore per la presentazione di quest'anno.”

Lexus ha creato un'esperienza avvincente e coinvolgente per i visitatori alla Milano Design Week dal 2005, collaborando con creativi di fama mondiale come Philippe Nigro, Neri Oxman, Sou Fujinoto, Rhizomatics e Germane Barnes, tra gli altri.

Dettagli dell’evento

Date:       Giorno dedicato alla stampa 17 Aprile, 14:00-21:00; aperture al pubblico dal 18 al 23 Aprile, 11:00-21:00

Location:                 Superstudio Più, Via Tortona, 27, 20144 Milano, Italia

In mostra: installazione ‘Shaped by Air’ di Suchi Reddy e i prototipi dei vincitori del Lexus Design Award 2023

A proposito di Suchi Reddy

Suchi Reddy ha fondato Reddymade nel 2002 con un approccio alla progettazione incentrato sull'uomo, dedicato alla celebrazione della diversità e dell'uguaglianza, nonché ad affrontare gli impatti economici, sociali, ambientali e culturali del suo lavoro sia sull'utente che sul pianeta.

Reddy è il Walton Critic del 2022 alla Catholic University of America School of Architecture. Nel 2019 è stata nominata Professoressa Onoraria all’università dell’Illinois - School of Architecture, Champaign - Urbana, dove il suo lavoro si è concentrato sull'esperienza architettonica contemporanea attraverso l'obiettivo di neurostetici, neurofenomenologia e design sensoriale. Reddy ha presentato e tenuto lezioni sul lavoro del suo studio in numerose sedi tra cui il Salk Institute for the Academy of Neuroscience for Architecture's Annual Conference, l'Università dell'Illinois e l'Università del Wisconsin.  Fa parte del consiglio di amministrazione del Design Trust per lo spazio pubblico, dello Storefront for Art and Architecture e Madame Architect; è inoltre membro del Dean’s Board of Advisors presso la Detroit Mercy School of Architecture + Community Development.

Reddymade ha ricevuto numerosi premi per l'eccellenza del design, tra cui il riconoscimento dall'American Institute of Architects e NycXDesign. Regolarmente presente sulle testate specializzate e online, il lavoro di Reddymade contribuisce attivamente a un discorso sociale e culturale che esplora il modo in cui neuroestetico e progettazione per il benessere influiscono positivamente su tutte le persone.

La giuria composta da Paola Antonelli, Karim Rashid e Simon Humphries ha selezionato i vincitori tra 2.068 candidature in rappresentanza di 63 Paesi e aree geografiche. I criteri di giudizio si sono basati sui principi fondamentali di Lexus per la creazione di una società prospera e di un futuro migliore: Anticipare, Innovare, Coinvolgere e Aumentare la Felicità.

Le proposte vincitrici dell'11° Lexus Design Award proseguono nella tradizione di affrontare i problemi e le tendenze del tempo con il tema "Design for a Better Tomorrow". Le quattro straordinarie proposte vincitrici mirano a risolvere particolari problemi sociali per aiutare a prepararsi ai decenni a venire.

Parlando del concorso dopo la selezione dei quattro vincitori, il giudice Paola Antonelli ha commentato:“ Avendo ricoperto il ruolo di giudice fin dalla prima edizione del Lexus Design Award, apprezzo ancora di più la generosità, il talento e l'energia di centinaia di giovani designer provenienti da tutto il mondo, e continuo a notare l'evoluzione del design, con una spinta sempre più visionaria e allo stesso tempo realistica che comprende non solo l'umanità, ma anche tutto il resto della natura”.

VINCITORI DEL LEXUS DESIGN AWARD 2023

·       Fog-X di Pavels Hedström (Svezia, con sede in Danimarca)
Un habitat mobile espandibile che cattura la nebbia e la trasforma in acqua potabile.

·       Umidificatore di argilla stampato da Liu Jiaming (Cina)
Un umidificatore non elettrico stampato in 3D e realizzato con rifiuti ceramici riciclati.

·       Touch the Valley di Temporary Office (Singapore e Canada, con sede negli USA)
Un puzzle di contorni in 3D che aiuta le persone ipovedenti a conoscere l'ambiente fisico.

·       Zero Bag di Kyeongho Park & Yejin Heo (Repubblica di Corea)
Un packaging di abbigliamento che si scioglie in acqua e agisce come un detergente in grado di rimuovere qualsiasi sostanza chimica dai vestiti.

I vincitori sono entrati in un programma di mentoring di tre mesi a metà gennaio, che li vedrà collaborare con quattro creatori di livello mondiale: Marjan van Aubel, Joe Doucet, Yuri Suzuki e Sumayya Vally. Questo processo mira a perfezionare le idee dei vincitori e a sviluppare prototipi che incarnino le loro proposte. Marjan van Aubel, mentore per la prima volta, ha dichiarato: “Viviamo in tempi difficili, in cui il design che creiamo per il futuro deve essere considerato in termini di fruibilità negli anni a venire. Vale a dire, sarà adatto, pratico e possibile? Spero di dare loro una prospettiva a prova di futuro. Per i talenti creativi emergenti questo è un trampolino di lancio per la loro carriera. Sono entusiasta di farne parte!”.

Questa primavera, Lexus mostrerà come i progetti dei vincitori si sono sviluppati e sono sbocciati attraverso l'interazione con i mentori. Inoltre, per portare la conoscenza del Lexus Design Award 2023 a un numero ancora maggiore di persone in tutto il mondo, il pubblico sarà invitato a partecipare al People's Choice Award. Questo premio consentirà a chiunque di scegliere la propria preferenza tra i quattro vincitori come miglior rappresentante di Design for a Better Tomorrow. I dettagli saranno annunciati in un secondo momento.

	Titolo	Fog-X
	Fog-X è un habitat mobile espandibile che ha la capacità di raccogliere la nebbia per produrre 10 litri di acqua potabile al giorno. Può essere utilizzato per raccogliere l'acqua in ambienti aridi in tutto il mondo, dove l'acqua è scarsa ma necessaria.
	Nome	Pavels Hedström
	Nazione	Svezia, trasferito in Danimarca
	Pavels Hedström ha iniziato la sua carriera come architetto dopo aver conseguito il Master in Architettura e ambienti estremi presso la Royal Danish Academy – Architecture, Design Conservation. Esplora come affrontare in modo olistico gli ecosistemi esistenti.

	Titolo	Print Clay Humidifier
	Print Clay Humidifier è un umidificatore sostenibile in argilla stampata in 3D realizzato con rifiuti ceramici riciclati. Può stare da solo o essere utilizzato contro un muro o una finestra, rendendolo adatto a piccoli spazi. La costruzione dalla forma unica aumenta l'assorbimento d'acqua. Il design è sia funzionale che elegante.
	Nome	Jiaming Liu
	Nazione	Cina
	Jiaming Liu è un designer industriale che si concentra sul portare nuove prospettive nella vita quotidiana delle persone. Attualmente sta esplorando il design interculturale e sostenibile. È nato in Cina, dove ha conseguito la laurea triennale e ha recentemente conseguito un master presso la Folkwang University of the Arts.

	Titolo	Touch the Valley
	Questo puzzle topografico 3D può essere ricomposto da persone ipovedenti facendo combaciare i pezzi adiacenti del contorno. Il processo di ricomposizione del puzzle li aiuta a percepire e incoraggia l'esperienza del mondo fisico attraverso il tatto.
	Nome	Temporary Office
	Nazione	Vincent Lai (Singapore), Douglas Lee (Canada), trasferiti negli USA
	Temporary Office è un team di progettazione compost da Vincent Lai e Douglas Lee, laureati presso l'Università della California, Berkeley. Il team ha lavorato su progetti che attraversano i confini dell'architettura, dello spazio pubblico, della conservazione e del design del prodotto. Con una forte attenzione alla ricerca storica e agli antecedenti, Temporary Office cerca di rispondere in modo costruttivo alle esigenze in continua evoluzione del nostro ambiente in modo razionale e allo stesso tempo giocoso.

	Titolo	Zero Bag
	Zero Bag è una nuova confezione di abbigliamento con detersivi di carta a fantasia attaccati alla plastica idrosolubile. Dopo aver ricevuto i vestiti avvolti in una Zero Bag, le persone dovrebbero lavare sia i vestiti che la borsa in lavatrice prima di indossarli per la prima volta. Ciò riduce i rifiuti di imballaggio non necessari e rimuove eventuali sostanze chimiche dai vestiti.
	Nome	Kyeongho Park & Yejin Heo
	Nazione	Corea del Sud
	Kyeongho Park e Yejin Heo sono studenti che si specializzano in design industriale presso il campus ERICA della Hanyang University, in Corea del Sud. Si preoccupano di problemi sociali e ambientali ed esplorano soluzioni incentrate sull'utente attraverso il design.

Per ulteriori informazioni, visitare il sito www.lexusdesignaward.com

Hashtag ufficiale: #lexusdesignaward

Lexus espone a Miami la sua quinta installazione immersiva durante l'Art & Design Week: la creazione di quest'anno si riferisce all'Electrified Sport, un veicolo di ricerca Lexus di prossima generazione che amplia i confini della tecnologia e dell'artigianato, evidenziando il pieno potenziale dell'elettrificazione.

Ispirata all'idea che la Lexus Electrified Sport sia "plasmata dall'aria", l'installazione di Reddy - suo primo progetto pubblico a Miami — celebra l'impegno del Brand per un design incentrato sull'uomo, a zero emissioni e impeccabilmente realizzato. L'installazione immagina il veicolo come plasmato dalla nebbia e dalla luce e lo pone in completa armonia con l'ambiente grazie a materiali naturali ed ecologici.

“Siamo entusiasti di avviare questa nuova collaborazione con l'ICA Miami e di portare a Miami un'installazione pubblica di Suchi Reddy. Con la sua reputazione di livello mondiale, l'ICA di Miami è l'ambiente perfetto per questa collaborazione e non vedo l'ora di scoprire come Suchi illuminerà i nostri valori condivisi di design incentrato sull'uomo e sul futuro nella sua opera”, ha commentato Brian Bolain, Responsabile Marketing mondiale di Lexus. “La Lexus Electrified Sport proietta Lexus nel futuro e questa installazione incarnerà questo spirito dalla prospettiva di una designer ispiratrice.”

“L'ICA Miami si impegna a ridurre la propria impronta sul clima adottando le migliori pratiche di sostenibilità. Questo include l'implementazione di compensazioni di carbonio per le principali mostre e la collaborazione con organizzazioni che stanno lavorando per la neutralità del carbonio. Siamo lieti di collaborare con organizzazioni altrettanto impegnate per un futuro a zero emissioni come hanno dimostrato Lexus e Reddy nel fornire una piattaforma per il lavoro innovativo e sostenibile” ha dichiarato Alex Gartenfeld, direttore artistico dell'ICA di Miami.

Nata a Chennai, in India e stabilitasi a New York, l'artista e architetto Suchi Reddy ha uno studio di progettazione pluripremiato riconosciuto a livello globale per il suo approccio al design incentrato sull'uomo. Ha fondato Reddymade nel 2002 per affrontare gli impatti economici, sociali, ambientali e culturali del design sia sull'utente che sul pianeta. La neuroestetica, lo studio di come il cervello risponde al design dell'ambiente circostante, guida la sua arte, e il suo design ethos, "la forma segue il sentimento", dimostra la sua convinzione che un buon design, calibrato con attenzione sull'essere umano, influenzi positivamente il benessere, la creatività, e la produttività. La sua installazione ICA Miami riprenderà fedelmente il design elegante della Lexus Electrified Sport, instillando i valori ambientali condivisi tra Reddy e Lexus.

“Il lungo impegno di Lexus per le arti, l'eccellenza nell'artigianato e in particolare la dedizione dei maestri Takumi e del loro team è stata una grande fonte di ispirazione per me", ha affermato Suchi Reddy in una nota. “La loro missione ambientale attraverso l'elettrificazione della flotta riflette una leadership responsabile e sono onorata di interpretare la loro etica quest'anno nella nostra installazione all'ICA di Miami durante la settimana dell'arte e del design. La nostra collaborazione miscelerà i confini tra arte e design e continuerà la tradizione del Brand di impegnarsi sempre per l'idea migliore”.

Durante la settimana di Miami Art & Design, Lexus ospiterà anche Lexus Art Series: Art and Innovation talks con Whitewall – format alla sua settima edizione, un programma di confronti e colloqui intimi tra ambasciatori Lexus e leader del settore nel mondo dell'arte e del design. Ulteriori informazioni verranno rilasciate a novembre.

Per maggiori informazioni su Suchi Reddy e Reddymade Architecture, visitare: https://rmdny.com/

Per maggiori informazioni sull’Institute of Contemporary Art, Miami, visitare: https://icamiami.org/

La griglia a clessidra è stata una caratteristica inconfondibile di Lexus sin dalla sua prima apparizione sul concept LF-Gh del 2011, base della quarta generazione della berlina premium GS lanciata l'anno successivo. Da allora, è stata costantemente aggiornata per adattarsi al carattere di ogni nuovo modello Lexus, con diversi motivi, dimensioni e finiture.

All’epoca del debutto della griglia, l'allora capo di Lexus Kiyotake Ise disse: "Si dovrebbe essere in grado di identificare immediatamente un'auto come Lexus... Il riconoscimento visivo immediato, ad esempio, è il motivo alla base della nostra griglia a clessidra. A prima vista può sembrare aggressiva, questo è intenzionale, ma trasmette anche la sua audacia con raffinatezza ed eleganza".

È diventato un elemento distintivo del design L-finesse di Lexus, adottato non solo per le vetture stradali, ma anche nella futuristica navicella Skyjet creata per il film Valerian e la città dei mille pianeti, supportato da Lexus, e adottato come motivo di design nel Loft, la premiata lounge di Lexus e Brussels Airlines all'aeroporto di Bruxelles.

Oggi, il concetto di griglia originale è il punto di partenza per un'applicazione più radicale della forma a clessidra in cui diventa parte integrante del design generale del veicolo. Questo approccio "carrozzeria a clessidra " fa parte del design Lexus Next Chapter per il nuovo RX, in cui la griglia viene reinterpretata come un'unità senza soluzione di continuità che scorre nella carrozzeria. La parte inferiore conserva un disegno a griglia, mentre la parte superiore accoglie il bordo inferiore del cofano; gli emblemi Lexus si trovano al centro della parte più stretta della clessidra.

Lo stesso concetto è stato applicato a RZ 450e. Essendo un veicolo elettrico a batteria, è richiesto un minor raffreddamento rispetto a un'auto con un motore convenzionale, quindi la griglia è stata eliminata, dando ai progettisti una maggiore libertà. Tuttavia, la forma della clessidra rimane prominente in un pannello frontale centrale, rifinito nel colore della carrozzeria dell'auto. Il suo impatto è accentuato dalle aree frontali adiacenti rifinite in nero a contrasto, dalla linea del cofano bassa e dai passaruota anteriori dalla forma più audace.

Su entrambi i modelli, la clessidra genera linee che fluiscono dalla parte anteriore dell'auto attraverso il cofano e i gruppi ottici anteriori per creare un aspetto frontale forte e distintivo, rafforzando le ambizioni specifiche del brand del concept originale.

Il team di giudici vede il ritorno di Paola Antonelli e Simon Humphries, affiancati per la prima volta da Karim Rashid. Il Lexus Design Award accoglie anche Marjan van Aubel, Yuri Suzuki e Sumayya Vally come nuovi mentori, accanto al rientrante Joe Doucet. Questi sette giudici e mentori lavoreranno insieme per sostenere il premio nella sua missione di alimentare e promuovere la prossima generazione di creatori per costruire un domani migliore.

I giudici del Lexus Design Award 2023

Il lavoro del designer globale Karim Rashid spazia dal design industriale all'interior design. Con oltre 4.000 progetti in produzione in più di 35 Paesi, è molto richiesto per collaborare con brand famosi.

Ha dichiarato: “È un onore recensire un così vasto corpus di lavori e di idee per promuovere il design come artefice decisivo per futuro e cultura. Incoraggio tutti i designer che partecipano al Lexus Design Award a trovare nuovi linguaggi, nuove semantiche, nuove estetiche, a sperimentare nuovi materiali e approcci comportamentali. Concorsi come questo sono stati formativi per la mia crescita creativa e professionale, e non vedo l'ora di vedere la splendida individualità e originalità che ne deriveranno.”

Paola Antonelli, curatore senior di architettura e design al MoMA di New York, è una figura consolidata nella storia del Lexus Design Award e una persona che amplifica gli obiettivi del programma. Da quando il premio è stato introdotto nel 2013, ha seguito con attenzione il suo sviluppo, accogliendo con piacere la stimolante esperienza di interagire con nuovi talenti. Ancora una volta condividerà le sue prospettive e intuizioni coraggiose come membro della giuria. Il suo profondo interesse per le responsabilità e le possibilità del design potranno ispirare il potenziale creativo della prossima generazione di designer.

Simon Humphries, responsabile di Toyota e Lexus Global Design, ricoprirà nuovamente il ruolo di giudice, rappresentando la ricerca di Lexus del Design per un domani migliore.

I mentori e il programma di mentorship

Per raggiungere il suo obiettivo, il Lexus Design Award ha sempre posto la mentorship al centro del suo programma. Per il 2023 il concorso è stato snellito e ampliato: i quattro vincitori del premio saranno selezionati dalla giuria per ricevere l'opportunità, unica nella vita, di essere seguiti nel loro lavoro da designer di fama mondiale. Riceveranno consigli e indicazioni personalizzate per aiutare il loro progetto ad avvicinarsi alla piena maturità.

Joe Doucet, pluripremiato designer multidisciplinare, è il mentore dei talenti emergenti del programma dall'edizione 2020. Ha commentato: “Partecipando al programma Lexus Design Award per tre anni come mentore, ho acquisito una certa prospettiva sui vantaggi unici della sua struttura. Dal punto di vista di un mentore, possiamo osservare lo sbocciare del talento davanti ai nostri occhi. Sono molto grato di poter assumere questo ruolo in un’esperienza davvero gratificante in cui tutti traiamo beneficio lavorando e crescendo insieme.”

Doucet è affiancato come mentore dalla brillante artista olandese Marjan van Aubel, il cui lavoro innovativo integra luce solare e tecnologia per un futuro sostenibile. Sono entrati a far parte del team di mentori anche Yuri Suzuki, artista giapponese del suono e designer di esperienze, e l'architetto sudafricano Sumayya Vally, il cui lavoro attuale è incentrato sulle espressioni delle identità ibride africane e islamiche.

Sumayya Vally ha dichiarato: “Sono onorata di far parte del team del Lexus Design Award e di sostenere e alimentare l'empowerment creativo della prossima generazione. Ascoltare e attingere da voci diverse, per innovare idee guidate dal design, svolge un ruolo importante per il nostro futuro. La bellezza e la giustizia sociale non si escludono a vicenda; la bellezza è giustizia sociale.”

Insieme, questi creatori formeranno un team dinamico per guidare la prossima generazione di creatori. I loro diversi background e aree di competenza renderanno il programma di mentorship un’esperienza più profonda che mai. Lexus attende con fiducia la collaborazione tra i mentori e i finalisti del premio per creare un futuro migliore. Dopo tre mesi di sviluppo e messa a punto del loro concept, i vincitori presenteranno pubblicamente il loro lavoro nella primavera del 2023.

Webinar di orientamento del Lexus Design Award 2023

Le iscrizioni al Lexus Design Award 2023 sono aperte fino al 16 ottobre 2022. Per coloro che sono interessati a partecipare, Lexus sta organizzando un webinar di orientamento in modo che possano comprendere più a fondo lo scopo e le caratteristiche del premio e conoscere le modalità di partecipazione. Il webinar includerà una sessione in cui gli ex vincitori del premio parleranno del loro percorso personale verso il successo.

Le date e gli orari dei webinar sono le seguenti:

Venerdì 16 settembre, ore 17:00

Mercoledì 21 settembre, ore 05:00

Per i dettagli e la registrazione, visitare il sito https://forms.gle/UF4vipJrpW4YPsY39

Per ulteriori informazioni, visitare il sito LEXUS DESIGN AWARD.com .

Hashtag ufficiale: #lexusdesignaward

GIURIA DEL LEXUS DESIGN AWARD 2023

Paola Antonelli

Senior Curator per il dipartimento di Architettura e Design al MoMA di New YorkRD 2023

Paola Antonelli è Senior Curator di Architettura e Design presso il Museo d'Arte Moderna, nonché Direttrice Fondatrice del MoMA per la Ricerca e Sviluppo. Il suo obiettivo è quello di promuovere la comprensione del design, fino a quando la sua influenza positiva sul mondo non sarà universalmente riconosciuta. Il suo lavoro studia l'impatto del design sull'esperienze quotidiane, spesso includendo oggetti e pratiche trascurate, e combinando design, architettura, arte, scienza e tecnologia.

Ha curato mostre, scritto libri, tenuto conferenze in tutto il mondo e insegnato in diverse scuole, tra cui Harvard e UCLA. Tra le sue mostre più recenti ricordiamo Broken Nature, dedicata all'idea del design restaurativo (concepita come XXII Triennale di Milano) e Material Ecology, sull'opera pionieristica dell'architetto Neri Oxman; e Never Alone, sul design interattivo e i videogiochi. Attualmente sta lavorando a diverse nuove sessioni dei suoi saloni di ricerca e sviluppo del MoMA; e sulla serie Instagram @design.emergency, ideata con la critica di design Alice Rawsthorn e dedicata al ruolo del design nella pandemia di Covid-19 e non solo. Il libro di Alice e Paola, Design Emergency, è stato pubblicato a maggio 2022.

Karim Rashid

Designer, Karim Rashid Inc.

Visionario e prolifico, Karim Rashid è una delle voci più singolari del design dei nostri giorni. Oltre 4.000 progetti in produzione, più di 400 premi e attività in oltre 35 Paesi testimoniano la potenza del design di Karim. I suoi progetti pluripremiati comprendono oggetti democratici come l'onnipresente cestino Garbo e la sedia Oh! per Umbra o gli interni del ristorante Morimoto di Philadelphia e l'hotel Nhow di Berlino. Karim ha creato progetti degni di nota per clienti come Method e Pepsi, mobili per Artemide e Vondom, brand identity per Citibank e Hugo Boss, prodotti high-tech per LaCie e Samsung e beni di lusso per Veuve Clicquot e Christofle, per citarne alcuni. Karim è un vincitore costante del Red Dot Award, del Chicago Athenaeum Good Design Award, dell'Interior Design Best of Year Award e dell'IDSA Industrial Design Excellence Award. Karim è spesso ospite di università e conferenze, per diffondere a livello globale l'importanza del design nella vita quotidiana.

Simon Humphries

Responsabile Global Design Toyota & Lexus

Nato e formatosi nel Regno Unito, ha iniziato la sua carriera come product designer nel 1988 prima di entrare a far parte della Toyota Motor Corporation nel 1994. Inizialmente ha lavorato nel design avanzato e nel 2002 ha svolto un ruolo di primo piano nella creazione e nell'implementazione della Toyota (Vibrant Clarity) e le filosofie di design Lexus (L-finesse). Dopo aver gestito vari progetti sia nel design avanzato che in quello di produzione, è stato nominato presidente di ED2 (Toyota European Design Development), dove il suo team ha guidato vari progetti per definire la trasformazione di Toyota in una Mobility Company. Nel 2018 gli è stato assegnato il ruolo di responsabile del design, supervisionando sia i marchi Toyota che Lexus.

In qualità di responsabile di Lexus Global Design, cerca di definire i valori unici di Lexus sotto forma di filosofia del marchio, incorporando un chiaro riferimento culturale all'eredità giapponese di Lexus e costruendo una direzione progettuale rilevante per gli utenti di tutto il mondo. Nel tempo libero si dedica alla falegnameria e sta restaurando una fattoria giapponese di 100 anni fa.

LEXUS DESIGN AWARD 2023: IL PANEL DEI MENTORI

Marjan van Aubel - Solar Designer, Marjan van Aubel Studio

Marjan van Aubel è una solar designer olandese le cui innovazioni integrano luce solare e tecnologia per un futuro sostenibile. Il suo studio, Marjan van Aubel Studio, è uno studio di progettazione solare innovativo pluripremiato che porta l'energia solare nella vita quotidiana. Progettare per un futuro positivo combinando i campi della sostenibilità, del design e della tecnologia.

Lo studio sta creando un cambiamento duraturo attraverso il design solare, integrando l'energia solare senza soluzione di continuità nei nostri ambienti, come edifici e oggetti. Con l'obiettivo di rendere l'energia solare più accessibile a tutti. Le opere più importanti sono Sunne, Current Table, Power Plant e il tetto del Padiglione dei Paesi Bassi all'Expo 2020 di Dubai.

Marjan ha collaborato con marchi globali come Cos, Timberland, Swarovski con l'obiettivo di accelerare la transizione energetica globale al solare. Si è laureata al Royal College of Art (Design Products MA) nel 2012 e alla Rietveld Academy DesignLAB (BA) nel 2009. Marjan van Aubel Studio

Joe Doucet - Designer/ Fondatore, Joe Doucet x Partners

Designer, imprenditore, inventore e direttore creativo, Joe Doucet è uno dei talenti creativi più ricercati che lavorano oggi in America. Il suo lavoro ibrida abilmente la funzione e l'appeal visivo mentre trasmette strati di significato e messaggio. Doucet crede che il design e, cosa più importante, il processo di pensiero di un designer possano svolgere un ruolo più importante nell'innovazione e nella risoluzione dei problemi, oltre che nell'estetica. Attualmente detiene numerosi brevetti per i suoi progetti e invenzioni.

I lavori di Doucet sono stati esposti a livello globale e hanno ricevuto numerosi premi internazionali, tra cui un World Technology Award for Design Innovation e numerosi Good Design Awards. Doucet è stato nominato vincitore dello Smithsonian Cooper-Hewitt National Design Award come Product Designer, la più alta onorificenza nel suo campo. È stato anche finalista Designer dell'anno da Dezeen e ha collaborato con le più importanti aziende di design di Fast Company.

Yuri Suzuki - Artista e Designer/ Partner, Pentagram

Yuri Suzuki è un artista, designer e musicista elettronico. Esplora il suono e il linguaggio visivo attraverso opere d'arte e progetti che esaminano la relazione tra le persone e i loro ambienti, interrogandosi su come l'arte visiva e il suono evolvono per creare esperienze personali. Suzuki ha esposto in mostre personali e collettive a livello nazionale e internazionale, tra cui Tate in Inghilterra, V&A, Barbican e MoMA a New York.

Al centro dell’arte di Suzuki c’è la collaborazione: ha lavorato con vari musicisti tra cui will.i.am e Jeff Mills, oltre a clienti commerciali come Google e Roland, creando prodotti basati sulla musica ed esperienze digitali che esplorano la relazione tra suono e tecnologia.

In qualità di partner di Pentagram London, Suzuki e il suo team lavorano a livello internazionale spingendo i confini tra arte, design, tecnologia e suono, attraversando i campi della bassa e dell'alta tecnologia.

Sumayya Vally - Architetto/ Responsabile, Counterspace

Sumayya Vally è la responsabile del pluripremiato studio di architettura e ricerca Counterspace. Designer del 20° Serpentine Pavilion, Vally è la più giovane architetto a vincere questa assegnazione di fama internazionale. Con la Serpentine, ha avviato e sviluppato un nuovo programma di borse di studio, Support Structures, che assiste artisti e collettivi che lavorano all'intersezione dell'arte con la giustizia sociale e l'ecologia.

Nel 2022, Vally è stata selezionata dal World Economic Forum come uno dei suoi Young Global Leaders, una comunità di artisti, ricercatori, imprenditori, attivisti e leader politici più promettenti del mondo e, in qualità di vincitrice della lista TIME100 Next, è stata identificata come qualcuno che modellerà il futuro della pratica e del canone dell'architettura. Avendo recentemente aderito al World Monuments Fund, Vally fa parte di diversi consigli per il suo interesse per le forme dinamiche di archivio, il patrimonio incarnato e il supporto di nuove reti di conoscenza nelle arti. In qualità di Direttrice Artistica, Vally sta attualmente lavorando alla cura della prima Biennale di Arti Islamiche che si terrà a Jeddah nel 2023.

L'evento di quest'anno – Lexus: Sparks of Tomorrow – presenta infatti un trio di esplorazioni di design, elementi che si ispirano alle funzionalità del design di Lexus, sempre più incentrato sull'uomo e orientato al futuro. Avvincente e coinvolgente, Lexus: Sparks of Tomorrow ospita un'installazione immersiva realizzata dal pluripremiato architetto e designer Germane Barnes in collaborazione con lo studio di illuminazione Aqua Creations, i nuovi prototipi dei finalisti del LEXUS DESIGN AWARD 2022 e il lavoro degli studenti del Royal College of Art di Londra che, per l’occasione, hanno lavorato ad un progetto per una mobilità del futuro più sostenibile.

"Siamo entusiasti di tornare alla Milano Design Week con un'incredibile ventaglio di progetti capaci di mettere in risalto il design di nuova generazione del brand e il nostro impegno costante nel forgiare un percorso verso un futuro a zero emissioni di carbonio attraverso la tecnologia, l'artigianato e l'innovazione", ha commentato Brian Bolain, global head of marketing di Lexus. "È per noi un onore poter presentare il lavoro dei finalisti del LEXUS DESIGN AWARD 2022 e degli studenti del Royal College of Arts nel contesto dell'installazione ON/ di Germane Barnes, alla sua seconda esposizione, qui in collaborazione con lo studio di lighting design Aqua Creations. Siamo desiderosi di scoprire come il pubblico si approccerà al progetto, non vediamo l'ora di scoprire in che modo renderanno propria la nostra visione di futuro”.

Lexus continua a concretizzare la sua filosofia incentrata sull’uomo e orientata al futuro e quest’opera ne è un esempio tangibile: l’installazione ON/ - ispirata al nuovo Lexus RZ, il primo modello Lexus 100% elettrico – offre una visione di un futuro elettrificato, a zero emissioni e incentrato completamente sulla human experience. Sviluppata in collaborazione con Lexus e Germane Barnes, l'installazione ON/ è illuminata dalla collezione di luci a sospensione colorate Code 130o di Aqua Creations, capaci di regalare allo spettatore un’esperienza rilassante e immersiva.

"È emozionante donare nuova vita all'installazione ON/ in questa occasione e portare la mostra anche a Milano", ha dichiarato Germane Barnes, direttore dello Studio Barnes. "L’originale della mostra ON/ nasce con l’obiettivo di presentare la nuova LF-Z, una concept car che segna il passaggio alla carbon neutrality.  Ora, con RZ, abbiamo esplorato l'evoluzione dal concetto alla realtà, collaborando con Aqua Creations per creare un ambiente caratterizzato da un elevato senso di materialità.  Progettare per un futuro che sia collaborativo, sostenibile, equo e che dia priorità alle esperienze uniche degli individui è la forza trainante del mio studio e un entusiasmante progetto sinergico creato in collaborazione con i designer presentati in Sparks of Tomorrow".

I visitatori avranno anche l'opportunità di esplorare i lavori dei sei finalisti del LEXUS DESIGN AWARD 2022, talenti promettenti che hanno preso parte alla competizione, scelti da una giuria di esperti di design che hanno premiato le soluzioni più originali, progetti capaci di contribuire concretamente alla creazione di un domani migliore, articolando i tre principi fondamentali del marchio Lexus - Anticipare, Innovare e Coinvolgere - e migliorando la felicità di tutti. I finalisti hanno trascorso tre mesi a sviluppare le loro proposte originali e a creare prototipi sotto la guida di mentori entusiasti e altamente qualificati. Il tutoraggio da parte dei creator più importanti del mondo è stata un'esperienza di apprendimento unica per questi giovani talenti e rappresenta un ulteriore lascito il futuro di questo premio.

La presentazione di Lexus sarà anche l’occasione per presentare il contributo di tre studenti – talenti nell’ambito del design e rappresentativi delle generazioni future - che hanno sviluppato nuovi concetti di trasporto di lusso in un programma creativo commissionato da Lexus, "2040: The Soul of Future Premium" per il Royal College of Art di Londra (RCA), Regno Unito.

Date e orari di apertura

6 - 12 giugno, dalle 11.00 alle 21.00

Sede

Superstudio Più (Art Point) - Via Tortona, 27 20144 - Milano, Italia

Mostre

ON/ installazione creata da Germane Barnes in collaborazione con Aqua Creations

I progetti dei sei finalisti del LEXUS DESIGN AWARD 2022

Progetti degli studenti del Royal College of Art (RCA) di Londra

Informazioni su Germane Barnes

Germane Barnes è direttore dello Studio Barnes e professore associato presso la University of Miami School of Architecture. La pratica di Barnes indaga la connessione tra architettura e identità, esaminando il ruolo sociale e politica dell'architettura attraverso la ricerca storica e la speculazione progettuale.  Credendo fortemente nel design come processo comunitario, affronta ogni condizione imposta a un progetto come un'opportunità di trasformazione.

È stato vincitore della United States Artists Fellowship 2021, del Wheelwright Prize 2021, dell'Architectural League Prize for Young Architects and Designers 2021 ed è Rome Prize Fellow 2021-2022 presso l'American Academy in Rome.

È il lavoro del giovane designer Richard Newman ed è stato selezionato tra i sei finalisti del programma The Soul of Future Premium. Presentato da Lexus con il Royal College of Art (RCA) di Londra, il progetto ha visto sfidarsi i laureati dell'Intelligent Mobility Design Centre (IMDC) del college, esplorando nuove architetture di veicoli che potessero soddisfare i cambiamenti nella vita cittadina e nella società europea e a re-immaginando il ruolo che Lexus potrebbe svolgere come marchio di mobilità di lusso.

“ALTO,” è un veicolo VTOL (a decollo e atterraggio verticale) alimentato a idrogeno, la cui forma a goccia si ispira alle mongolfiere e ai terrari di piante. Newman guarda a un futuro in cui la tecnologia diventerà così comune che non sarà più considerata un lusso; invece, le persone apprezzeranno la "celebrazione del quotidiano" come esperienza premium. Descrive il veicolo come "un gioiello nel cielo - come l'orecchino di una nuvola", con la possibilità di personalizzare gli esterni. La funzionalità del design permette anche la sosta sul lato degli edifici senza alcun tipo di difficoltà.

"Volevo creare qualcosa di abbastanza stimolante, che hai sollevato qualche sopracciglio, ma anche fatto sorridere la gente", ha dichiarato Richard (Coventry, Regno Unito). “Si è rivelato un percorso di progettazione piuttosto organico ei cambiamenti che dovevo sono diventati piuttosto evidenti man mano che il programma procedeva, con l'input dei designer Lexus.”

Il programma semestrale comprendeva sessioni di tutoraggio e valutazione con Ian Cartabiano e Lance Scott, rispettivamente Presidente e Senior Manager presso lo studio di design europeo di Lexus, ED2, insieme al Prof Dale Harrow, Presidente dell'IMDC, e al Dr Chris Thorpe, Responsabile del programma di Mobilità Intelligente della RCA. Sono stati raggiunti nella giuria dall'autore e commentatore di design Nargess Banks e da rappresentanti senior di Lexus Europe per selezionare il vincitore. 

I designer hanno presentato il loro lavoro di persona ai giudici durante una cerimonia finale all'IMDC il 15 marzo. Oltre al vincitore, ci sono stati elogi per gli altri classificati: Zhenyu Kong (Cina) per "Lexus #Units" e Ben Miller (Canada), per "Crucible.”

Il concetto per Lexus #Units è un'espansione della connessione tra individui e gruppi, esplorando come le tecnologie digitali potrebbero consentire la condivisione di future esperienze di lusso. Utilizzando i micro-bot e la colorazione e-ink, il veicolo può adattarsi all'ambiente circostante e ha un interno che può essere personalizzato utilizzando le opere d'arte NFT. Il "Crucible" è diviso in due parti: un abitacolo di lusso, utilizzato e personalizzato dall'utente, e una scelta di telaio e componenti per adattarsi ai diversi tragitti. Alimentato a idrogeno, ha un interno morphing che può essere adattato a diverse configurazioni.

Lance Scott ha dichiarato: “Tutti i designer ci hanno impressionato con il loro pensiero, la loro ideazione e l'ampiezza della loro immaginazione. Ciò che hanno prodotto non era solo fantasia; basandosi su uno studio fattuale di cosa potrebbe significare "premium" in una società futura hanno avuto la capacità di estrapolare creazioni molto lungimiranti. Con il progetto vincente di Richard Newman, tutto è stato ben congegnato ed eseguito. La sua visione positiva e ottimistica del futuro di Lexus è proprio ciò che desideriamo per il nostro marchio, qualcosa che possa portare un sorriso sul volto di tutti.”

Il Prof Dale Harrow ha commentato: “Questo è stato un progetto molto gratificante per tutte le persone coinvolte e con Lexus siamo stati in grado di esplorare questioni profonde che circondano la mobilità in termini di stili di vita e prodotti futuri. I risultati mostrano come i giovani designer riflettano profondamente sui problemi della mobilità e portino al progetto le loro esperienze quotidiane, provenienti da un'ampia gamma di background culturali.”

Etienne Plas, Senior Manager, Lexus Product Communications, ha dichiarato: “Come marchio, incoraggiamo e supportiamo attivamente lo sviluppo di nuovi talenti e idee nel design. Questo progetto ha fornito nuove idee intriganti ed entusiasmanti su come Lexus potrebbe evolversi come brand per affrontare i mutevoli requisiti di mobilità e la percezione di cosa significhi "premium".

Questa esplorazione di come il trasporto di lusso potrebbe evolvere verso la metà del 21° secolo è stata lanciata nel settembre 2021 da Lexus in collaborazione con il Royal College of Art (RCA) di Londra, uno dei centri più prestigiosi e influenti del mondo per la ricerca e l'apprendimento dell'arte e del design.

La sfida era quella di esplorare nuove tipologie di veicoli per soddisfare i cambiamenti nella vita della città europea, nella società e nella demografia e per re-immaginare il ruolo che il brand Lexus potrebbe giocare nel panorama della mobilità oltre i prossimi due decenni.

Il percorso creativo è stato portato avanti da 20 studenti post-laurea dell'Intelligent Mobility Design Centre dell'RCA, un centro interdisciplinare di eccellenza del design e della ricerca. Le giovani e brillanti menti sono state seguite nel loro lavoro da Ian Cartabiano e Lance Scott, rispettivamente presidente e direttore generale del design presso ED2, il centro di design europeo Lexus, insieme al professor Dale Harrow, presidente dell'IMDC, e al dottor Chris Thorpe, responsabile del programma Intelligent Mobility.

Recentemente i progetti sono stati sottoposti a una valutazione online dove i giudici hanno fornito un feedback immediato e selezionato una rosa di sei finalisti.

Ogni finalista svilupperà e perfezionerà il proprio progetto con il supporto professionale dei giudici. Il 15 marzo, il loro lavoro e le presentazioni degli altri studenti saranno esposti al pubblico in una mostra nel nuovo campus della RCA di Battersea a Londra. I tre progetti vincitori saranno annunciati durante questo evento.

Il presidente di ED2 Ian Cartabiano ha dichiarato: “Siamo rimasti molto colpiti dall'ampiezza della creatività e dell'innovazione mostrata da tutti i designer. Hanno dimostrato abilità e immaginazione nel mettere insieme le loro idee per la mobilità futura e la visione di come potrebbe evolversi il concetto di qualità premium Lexus.”

Il professor Harrow ha commentato: “Lo staff e gli studenti della RCA Intelligent Mobility sono lieti di aver collaborato con Lexus al progetto The Soul of Future Premium. Tutto questo ha fornito un contesto stimolante e motivante in cui esplorare la mobilità futura con un marchio globale premium

I progetti selezionati

2040 Lexus Vision In-season, (Bangning An)

Questo progetto crea una visione della futura mobilità di lusso perfettamente sincronizzata con il clima. Il tetto realizzato in modo intelligente controlla l'intensità della luce diurna che entra all'interno per ottenere un'esperienza coinvolgente e una migliore efficienza energetica.

Crucible, (Benjamin Miller)

Il Crucible è un veicolo di fuga che si divide in base alle tendenze degli utenti. Separa l’abitacolo di lusso di proprietà dalla tecnologia per creare un servizio spensierato e personalizzato. L'interno morphing può adattarsi a qualsiasi configurazione per un comfort assoluto.

ALTO, (Richard Newman)

ALTO è uno spazio che ispira una “celebrazione del quotidiano”. Attraverso i punti intermedi di un travolgente paesaggio futuro

Lexus UrbanSwarm, (Maxime Gauthier)

UrbanSwarm dona un senso di lusso a un'esperienza di mobilità urbana quotidiana. Questo modo di viaggiare modulare e senza soluzione di continuità offre la flessibilità e la comodità della micro-mobilità con l'efficienza dei sistemi di trasporto di massa, garantendo al contempo la piena inclusività per tutti.

Lexus NEKO, (Jan Niehues)

Lexus NEKO è un concept di micro-mobilità che utilizza la tecnologia 4D per ottimizzare l'ergonomia e le opportunità di branding Lexus. Ad esempio, il veicolo può eseguire il tradizionale inchino giapponese, mentre i microbot consentono una completa flessibilità per le frenetiche aree urbane.

Lexus #Units, (Zhenyu Kong)

Nel contesto della personalizzazione digitale come futuro spazio sociale, #Units non solo espande la connessione tra individui e gruppi, ma esplora anche cosa potrebbe diventare la condivisione del lusso, utilizzando la tecnologia digitale.

Il titolo dell'installazione allude a un interruttore on/off come visione di un futuro a zero emissioni alimentato dalla tecnologia elettrica. ON/ crea un ambiente destinato a coinvolgere gli spettatori di tutte le età, fornendo un'esperienza che è sia visivamente dinamica che interattiva, mentre offre uno spazio invitante per ricaricarsi e riflettere.

L'installazione è incentrata su una riproduzione scultorea tridimensionale della concept car LF-Z Electrified realizzata in acciaio e illuminata da luci a LED incorporati. Il telaio della vettura brilla ed è sospeso appena sopra il terreno, una visione di un futuro più sostenibile che viene messo a fuoco. Due altalene ancorano il display, ognuna sospesa all'interno di archi illuminati in un riferimento all'architettura classica che è sia fondamentale per la progettazione di infrastrutture civili che centrale per la storia dell'Università di Miami, alludendo a un passaggio tra il nostro presente e le possibilità del futuro.

Questo arco è richiamato nei mobili con illuminazione LED incorporata progettato appositamente da Barnes e dal suo team per l'installazione, creando riservate aree per il riposo, il relax e la ricarica – e riflettendo l'impegno del brand al principio di omotenashi (ospitalità straordinaria ).

L'intera installazione segue uno schema di illuminazione unico, progettato per consentire il coinvolgimento degli utenti di tutto il mondo attraverso un modello virtuale interattivo svelato online insieme all'esposizione fisica. I partecipanti sono invitati a creare i propri progetti di illuminazione per l'esposizione, alterando il colore di varie caratteristiche tra cui le pareti, la vettura, le altalene e i mobili. Barnes e il suo team selezioneranno una serie di progetti generati dagli utenti da esporre in loco, evidenziando la visione creativa dei partecipanti di tutto il mondo.

Il modello virtuale è accessibile online al seguente sito: https://lexuscolorcreation.com/

“Come marchio globale, con l'attenzione ai principi del design giapponese di takumi (esperta elementi artigianalità) e omotenashi (ospitalità eccezionale) e la missione di costruire un futuro a emissioni zero, Lexus incarna che sono indicatori essenziali del design di alta qualità di oggi, pur facendo eco ai miei valori personali. Progettare per un futuro che sia collaborativo, sostenibile, equo e che dia alle esperienze uniche degli individui è sia una forza trainante della mia attività che il mio lavoro con studenti qui all'Università di Miami. All'apertura di Design Miami/, saremo entusiasti di vedere come il pubblico interagirà con l'installazione, sia di persona che online, e farà propria la nostra visione del futuro", ha commentato Germane Barnes,

“Siamo entusiasti di portare questo incredibile progetto di Germane Barnes e dell'Università di Miami al Design Miami/, nel nostro quarto anno di partnership con la fiera”, ha commentato Brian Bolain, responsabile mondo del marketing di Lexus. “Mentre guardiamo al design di generazione prossima, questo progetto ci ha dato la possibilità di evidenziare l'impegno di Lexus per l'elettrificazione, lavorando a stretto contatto con gli studenti di UMiami, che rappresentano il futuro del design e dell'innovazione.”

Prendendo ispirazione dal concept Lexus LF-Z, che incarna una visione per il futuro del settore automobilistico incentrata sull'uomo e a zero emissioni, il progetto riunisce il team dello Studio Barnes e gli studenti della University of Miami School of Architecture. Culminerà in un'installazione immersiva esposta al Design Miami/2021 con componenti digitali che esploreranno il potenziale per un futuro elettrificato, a zero emissioni e centrato sull'uomo.

L'installazione fisica sarà completata da un'esperienza digitale dinamica progettata per coinvolgere il pubblico di tutto il mondo.

“Lexus è stata a lungo un'ispirazione per il mio lavoro, come simbolo di lusso, artigianato e capace di una visione sul futuro riconosciuta attraverso le culture e le comunità come un'icona della qualità”, precisa Barnes. “L'opportunità di realizzare un'installazione che esplora questo patrimonio celebrando al contempo il potenziale e la visione rappresentati dal concept LF-Z Electrified è incredibile. Siamo così entusiasti di mostrare al mondo il potenziale che il futuro ci prospetta al Design Miami di quest'anno, sia attraverso l'esplorazione del veicolo di prossima generazione di Lexus, sia attraverso il talento, l'energia e la visione della prossima generazione di designer che lavorano con me per realizzare questo progetto.”

“Siamo entusiasti di collaborare con Germane Barnes e l'Università di Miami per l'edizione di quest'anno di Design Miami/, e non vediamo l'ora di ammirare la loro visione prendere vita per un futuro più incentrato sull'uomo e senza emissioni”, ha commentato Brian Bolain, responsabile mondo del marketing di Lexus. “LF-Z Electrified rappresenta il prossimo capitolo Lexus, aprendo la strada alla futura generazione. L'installazione mostrerà quella visione dal punto di vista dei futuri designer”.

Design Miami/ 2021 si svolgerà dal 1 al 5 dicembre 2021 presso il Miami Beach Convention Center.

Ulteriori dettagli sull'installazione saranno condivisi nelle prossime settimane.

A PROPOSITO DI GERMANE BARNES

Germane Barnes è il principale architetto dello Studio Barnes e Assistant Professor e Direttore del Community Housing & Identity Lab (CHIL) presso la School of Architecture dell'Università di Miami. Lo studio di Barnes indaga la connessione tra architettura e identità, esaminando l'azione sociale e politica dell'architettura attraverso la ricerca storica e la speculazione progettuale. Credendo fortemente nel design come processo, affronta ogni condizione imposta a un progetto come un'opportunità di trasformazione.

A PROPOSITO DELL’UNIVERSITÀ DI MIAMI E DELLA SCHOOL OF ARCHITECTURE

L'Università di Miami è un'università di ricerca privata e un sistema sanitario accademico con una spiccata capacità di collegare istituzioni, individui e idee in tutto l'emisfero e in tutto il mondo. La vivace e diversificata comunità accademica dell'Università comprende 12 scuole e college che ospitano più di 17.000 studenti universitari e laureati in più di 180 major e programmi.

La School of Architecture, che accoglie più di 500 studenti nei vari corsi accademici, è in prima linea nella preparazione degli studenti alla leadership professionale in architettura, urbanistica e campi correlati. La scuola applica ricerca, impegno professionale e pratica creativa per far progredire la conoscenza, la tecnologia, la responsabilità ambientale, l'equità sociale e la sostenibilità economica.

Dal lancio del Lexus Design Award nel 2013, i designer emergenti hanno avuto la possibilità di vivere l'esperienza unica del mentoring da parte di alcuni dei nomi più famosi nel mondo del design. Per l'edizione 2022, l'architetto Yosuke Hayano che lavora a Pechino e il designer Sam Baron, attivo in Francia e Portogallo, si uniranno al designer Joe Doucet, ora al suo terzo anno come mentore, e alla designer Sabine Marcelis, che si è unita alla schiera dei mentori nel 2021.

Il programma di mentorship distingue il Lexus Design Award dagli altri concorsi. Dà ai finalisti un contatto diretto con professionisti d'élite che li guidano nell'esplorazione del potenziale delle loro idee e nella finalizzazione dei loro prototipi e presentazioni.

Yosuke Hayano è uno dei partner principali di MAD Architects, che dirige team noti per la loro visione moderna dell'architettura asiatica, espressa in importanti progetti in tutto il mondo. Sam Baron, un leader creativo visionario, crea prodotti ed esperienze, mescolando arte e design, dal concept al completamento per alcuni dei marchi più importanti del mondo.

“Far parte del team di mentori è un onore, poiché il Lexus Design Award riguarda il potenziamento creativo della prossima generazione", ha detto Baron. "Condividere esplorazioni ed esperienze con i candidati selezionati è un'occasione unica per conoscere i giovani talenti internazionali che si sfideranno per essere tra i finalisti. Mi godrò il mio tempo con loro nella mia missione di trovare le loro risorse chiave, facendoli crescere e brillare per esprimere le loro idee e anche la loro personalità.”

I criteri di valutazione del Lexus Design Award 2022 si basano sui tre principi chiave del marchio Lexus: Anticipare, Innovare e Coinvolgere. Le candidature devono anticipare le sfide globali della società futura e suggerire modi coinvolgenti e innovativi per contribuire a un futuro sostenibile, migliorando al contempo la felicità di tutti. Lexus è alla ricerca di design accattivanti che si intersecano con soluzioni ponderate, design che possono davvero rendere un futuro più luminoso per le persone e le società in diverse circostanze.

Un comitato di giudici d’eccezione esaminerà le proposte provenienti da tutto il mondo, annunciando i sei finalisti all'inizio del 2022. Lexus finanzierà lo sviluppo del prototipo dei finalisti con un budget fino a 3 milioni di JPY (più di 25.000 dollari) per progetto. Nella primavera del 2022, i finalisti presenteranno le loro proposte complete ai giudici, che sceglieranno un vincitore del Grand Prix.

Le candidature per il Lexus Design Award 2022 saranno accettate fino al 10 ottobre.

* Per maggiori informazioni, visitate LexusDesignAward.com

Hashtag ufficiale: #lexusdesignaward

LEXUS DESIGN AWARD 2022 GIURIA DI MENTORI

Il Lexus Design Award è un concorso internazionale di design lanciato nel 2013 per nutrire e sostenere la prossima generazione di creatori. Giunto alla sua decima edizione, il Lexus Design Award continua ad evolversi come una piattaforma per l'innovazione del design che porta ad un domani migliore.

I partecipanti dovranno dimostrare come le loro idee creative esprimono tre principi chiave del Brand Lexus: Anticipare, Innovare e Coinvolgere.

Il loro design dovrebbe anticipare le sfide globali della società futura e immaginare modi coinvolgenti e innovativi per contribuire a un futuro sostenibile, migliorando al contempo la felicità di tutti. Lexus è alla ricerca di design accattivanti che si intersecano con soluzioni ponderate, design che possono davvero creare un futuro più luminoso per le persone e le società in diverse circostanze.

Un comitato di giudici d'élite esaminerà le proposte provenienti da tutto il mondo, scegliendo sei finalisti che saranno annunciati all'inizio del 2022. Questi finalisti avranno l'opportunità di collaborare con quattro dei più importanti designers del mondo, che forniranno loro un'inestimabile ed esclusiva esperienza di apprendimento e mentoring. La guida personale di questi mentori di varia estrazione e specializzazione aiuterà i finalisti a costruire prototipi che facciano emergere il potenziale delle loro idee.

Lo sviluppo del prototipo dei finalisti sarà finanziato da Lexus con un budget fino a 3 milioni di JPY (circa 23.000 euro) ciascuno. Nella primavera del 2022, i sei finalisti presenteranno le loro creazioni ai giudici che selezioneranno un vincitore durante il Grand Prix finale.

Lexus annuncerà i nomi dei membri della commissione esaminatrice dei mentori del Lexus Design Award 2022 nell'autunno di quest'anno.

Hashtag ufficiale: #lexusdesignaward

Scelto come il progetto che meglio racchiude il "Design for a Better Tomorrow", basato sui tre principi chiave del marchio Lexus - Anticipare, Innovare e Coinvolgere - il distillatore solare portatile utilizza la luce del sole per produrre acqua potabile pulita da acqua inquinata o di mare. Fondendo la produzione locale delle risorse con l'architettura della comunità, questa soluzione a bassa tecnologia inoltre funge da riparo comune dal sole.

Ricevendo il premio, Henry Glogau, ha dichiarato: “È un grande onore essere selezionato come vincitore del Gran Premio di quest'anno e vorrei dire grazie ai giudici. Guardando il livello e la qualità dei finalisti e dei loro progetti ei progressi complessivi che sono stati fatti, chiunque di noi avrebbe potuto essere il vincitore di quest'anno. "

“Vorrei anche ringraziare i mentori. La loro esperienza in molteplici campi è stata davvero utile, non solo per i nostri progetti ma anche a noi come designer. Noi finalisti ricorderemo le domande e le conversazioni stimolanti che abbiamo avuto, e siamo stati molto fortunati a viverle. E infine, un enorme grazie a Lexus. È incredibile far parte di un premio prestigioso con un'azienda che è veramente appassionata di Design for a Better Tomorrow , e che dà ai designer emergenti una solida base su cui costruire il loro futuro. "

Dopo la selezione del miglior progetto del Grand Prix, il giudice Greg Lynn ha commentato: "Congratulazioni al vincitore. Il formato del concorso ha funzionato così bene e ha fornito mentoring e risorse che hanno permesso alle grandi idee di fiorire. dei designer che mi ha sorpreso di più, dalla proposta originale alla presentazione finale. La missione del vincitore è rimasta coerente, mentre la trasformazione in scala e in funzione sociale è stata esemplare. Il design è diventato più raffinato, più funzionale e più open source La capacità di produrre prototipi funzionanti era importante per tutti i partecipanti, ma per il vincitore ha messo in luce un potenziale di un progetto che è diventato molto più di un prodotto o di un apparecchio, bensì un'infrastruttura portatile e implementabile . "

I sei finalisti, selezionati nel gennaio di quest'anno, sono stati guidati da Joe Doucet, Sabine Marcelis, Mariam Kamara e Sputniko !. Questi quattro creativi di caratura mondiale hanno guidato attraverso le sfide incontrate nel percorso per produrre prototipi avanzati delle loro proposte di design. Il processo di mentoring è stata un'esperienza unica nella vita che avrà sicuramente un impatto positivo sulla carriera di ogni finalista sulla scena internazionale del design.

I finalisti, tra cui il vincitore del Grand Prix Henry Glogau, hanno onorato Lexus con la loro vivace curiosità, l'atteggiamento professionale nel loro lavoro e le impressionanti proposte che la loro creatività ha prodotto.

Per maggiori informazioni, visitare LexusDesignAward.com

Hashtag ufficiale: #LexusDesignAward

A PROPOSITO DEI LEXUS DESIGN AWARD

Lanciato nel 2013, il Lexus Design Award è un concorso internazionale per creatori emergenti di tutto il mondo. Il premio cerca di aiutare alla società sostenendo designer e creatori il cui lavoro mostra il potenziale per plasmare un futuro migliore. Sei finalisti ottengono una rara opportunità di realizzare i loro progetti sotto la guida di importanti designer. Il Lexus Design Award fornisce un'esposizione mediatica globale per facilitare l'avanzamento della carriera professionale.

“L'aspetto più importante del design è considerare i sentimenti delle persone”

Da quando è entrato a far parte del Gruppo nel 1994, Simon Humphries, nato nel Regno Unito, ha lavorato su una moltitudine di progetti di vetture. Oggi guida i suoi team di progettazione con inventiva e capacità di tradurre le idee in realtà.

“Nel Regno Unito ho studiato design industriale, quindi prima di entrare in azienda non avevo mai lavorato nel design automobilistico”, ricorda Humphries. “Nonostante la mia mancanza di esperienza, sono stato accolto nel team grazie alla mia esperienza in altri campi. Questo tipo di flessibilità sarà fondamentale per diventare una ‘mobility company’ .”

Spiegando la sua filosofia di design, continua: “L'aspetto più importante del design è considerare i sentimenti dell'utente. Poi, dopo aver elaborato un design che incorpora queste considerazioni, bisogna essere in grado di spiegarlo chiaramente sotto forma di una storia. Questo è il motivo per cui è essenziale per i designer avere capacità di comunicazione. Cerco sempre di spiegare di cosa hanno bisogno i nostri clienti e come il mio design riflette queste esigenze. Non importa il design in sé: se lo mostri a cinque persone, ognuna si concentrerà su aspetti diversi. In altre parole, la comunicazione è la chiave per trasmettere l'intenzione del designer”.

“Nello studio di design dove lavoravo prima di entrare qua, ero l'unico responsabile per la spiegazione del progetto e per ottenere l’ok dei clienti, e questa esperienza mi è utile ancora oggi nel mio modo di lavorare.”

Come si evolverà il design automobilistico in futuro?

I disegni che Humphries crea non sono semplici illustrazioni; hanno parole e concetti: “Come saranno le automobili del futuro? La risposta sta senza dubbio nel modo in cui rispondiamo al desiderio umano di muoversi liberamente. A differenza degli animali, i cui movimenti sono guidati da bisogni fondamentali come il cibo o il riparo, gli esseri umani hanno la libertà di seguire la loro curiosità e cercare di imparare. In questo modo, il desiderio umano di muoversi è molto profondo”, dice.

“Alcune persone si preoccupano che se la guida automatizzata diventasse uno standard, il design automobilistico si mercificherebbe. Ma io non sono d'accordo; infatti, credo che sia vero il contrario.”

“Nessun utente vuole sempre la stessa cosa dal suo veicolo. Per esempio, potrebbe voler fare il pendolare in auto per andare al lavoro da solo; poi, in un altro momento, potrebbe voler utilizzare l'auto per fare shopping, o andare in giro con la famiglia. Quindi, è meglio se un veicolo può rispondere alle esigenze individuali nel miglior modo possibile.”

Eppure le parole successive di Humphries sono: “Ma oggi la situazione è differente. Non è possibile creare automobili usando la stessa mentalità del passato. Da una prospettiva incentrata sul mercato, il design automobilistico ha bisogno di una rivoluzione di idee.”

“Molto tempo fa, il design automobilistico aveva “tendenze” identificabili. Non è più così. I consumatori sono diventati incredibilmente diversi e i mercati cambiano con grande velocità. La chiave è questa: quanto velocemente possiamo rispecchiare le esigenze degli utenti nei nostri prodotti?”

“La forza del Lexus Design Award è che fornisce a tutti i candidati una pari opportunità”

Nel 2020 Humphries è diventato un giudice del Lexus Design Award, un concorso internazionale di design organizzato da Lexus ogni anno dal 2013. Il contest cerca di scoprire, nutrire e sostenere i designer e i creativi emergenti che cercano di “Progettare per un domani migliore.”

“Il punto di forza del Lexus Design Award è che offre a tutti i candidati pari opportunità, indipendentemente dal fatto che siano professionisti o studenti o in quale luogo si trovino nel mondo. Oggi, i designer professionisti creano costantemente nuove proposte per far sentire la loro voce. Questo è un premio pubblico, quindi i progetti dei vincitori sono ampiamente conosciuti: è un'enorme opportunità per loro.”

Sei finalisti del premio vengono selezionati tra le proposte di design ricevute da tutto il mondo e viene data loro la possibilità di sviluppare le loro idee con il supporto di desinger di fama mondiale per un periodo di sei mesi. Tradizionalmente l'annuncio del vincitore finale del Grand Prix avviene in un evento speciale che si tiene durante la Design Week di Milano in aprile. A causa della cancellazione della settimana del design di quest'anno, il vincitore è stato svelato in un evento online, insieme alle presentazioni del lavoro di tutti e sei i finalisti.

Humphries commenta: “Per i finalisti deve essere stata un'esperienza difficile. Ma spesso un periodo di crisi può essere uno stimolo per la creatività”. Si riferisce all'esperienza dei nonni per illustrare il suo punto: “Per lunghi periodi durante i recenti lockdown, i nonni non hanno potuto incontrare i loro cari. Quando ho sentito quello che stava succedendo, mi sono chiesto se qualcuno potesse sviluppare delle applicazioni che, per esempio, facessero uso del feedback tattile, in modo che quando si toccano le immagini delle persone sul proprio tablet, si possa avere la sensazione di toccare realmente le guance delle persone sullo schermo. Questi tipi di nuove idee per soddisfare i desideri delle persone sono ciò che i designer richiedono ora. Anche per quanto riguarda le automobili, è vitale che non ci concentriamo eccessivamente sulle auto del passato. Stiamo entrando in un periodo in cui dobbiamo mettere da parte i preconcetti - come il fatto che l'auto sia solo un mezzo di trasporto - e muoverci verso un futuro più innovativo.”

Secondo Humphries, l'industria automobilistica deve adottare una prospettiva più ampia che mai quando si tratta di creare auto. Crede nel potere del design e la sua convinzione sta ispirando gli altri a fare lo stesso.

In una chiacchierata con il padrone di casa Mark Bouris, uomo d'affari australiano e ambassador Lexus, si è confrontato sul lavoro svolto per ottenere l’incredibile e premiato design della Lexus LC Coupé. Ha inoltre svelato l'ampia ricerca e gli obiettivi di design che si stanno perseguendo in ED² per creare una nuova generazione di veicoli Lexus Electrified per il futuro. Tra questi, la Lexus LF-30 Electrified Concept, che considera una perfetta espressione di ciò che si intende con "Brave Design".

Ian Cartabiano è stato ingaggiato dopo la laurea presso il prestigioso Art Center College of Design negli Stati Uniti e ha continuato a lavorare presso il Calty Design Center della società nella sua terra d’origine, la California. È stato il capo progettista della Lexus LF-LC, il prototipo che è diventato la LC Coupé, e il prototipo Lexus LF-1 Limitless, presentato nel 2018. Ha assunto il suo attuale ruolo di Presidente ED² nello stesso anno.

Durante il podcast di 50 minuti, ha spiegato come la LF-LC e la successiva LC Coupé rappresentano una nuova era del design per Lexus, incarnando lo spirito della famosa dichiarazione del presidente TMC Akio Toyoda "niente più auto noiose". Ha poi continuato descrivendo le sfide e le opportunità presentate dalla mobilità elettrificata, libera dai vincoli progettuali imposti dalla tradizionale ingegneria dei veicoli.

Ha infine sottolineato l’importante lavoro svolto dal suo team nella ricerca di come saranno le vite e le priorità delle persone nella società del futuro. Queste conoscenze sono fondamentali per consentire al suo team di immaginare come i veicoli Lexus saranno lussuosi, entusiasmanti da guidare e finemente progettati nei decenni a venire.

Il podcast completo è disponibile gratuitamente tramite questo link: Ian Cartabiano: Brave Design with Lexus (omny.fm)

È disponibile anche su Spotify o Podcast One.

^{Lanciata nel 1989 a livello mondiale, e nel 1993 in Italia, Lexus, brand premium del gruppo Toyota, è attualmente presente in 90 Paesi. Si è imposta all’attenzione del mondo grazie al design distintivo delle sue auto, all’innovazione garantita dalla tecnologia Premium Hybrid Electric, alla sicurezza offerta di serie con il Lexus Safety System +, e alla qualità superiore assicurata dall’artigianalità dei maestri Takumi. A questi elementi si unisce l’Omotenashi: il concetto giapponese di ospitalità, che descrive anche la capacità di anticipare i bisogni dei propri clienti, ancora prima che si manifestino. In termini di vendite sul mercato globale Lexus è il quarto brand dopo le tre case automobilistiche tedesche. Attualmente detiene la leadership globale nella vendita di vetture ibride elettriche nel mercato Premium, con oltre 1,9 mio di unità (2020). Il posizionamento del brand viene espresso attraverso “Experience Amazing”: creare esperienze in grado di trasformare la funzione in emozione, la performance in passione e la tecnologia in immaginazione. Lexus presenta una gamma 100% Premium Hybrid Electric, che comprende una offerta completa di SUV con il nuovo UX, NX e RX, la berlina ES, la coupè LC, fino alla prestigiosa ammiraglia LS. A tali modelli si affianca la RC F, prodotto con un’anima sportiva e la raffinata LC Convertible.}

In linea con l'esperienza automobilistica Lexus e i suoi valori fondamentali, Freedom to Move riconsidera gli spostamenti umani in questo nuovo mondo, creando un design elegante, funzionale e lussuoso. I copricapi fondono moderne innovazioni con tecniche ormai perdute e riuniscono riferimenti culturali da tutto il mondo, inclusi i principi giapponesi del design, omotenashi (ospitalità eccezionale) e takumi (maestria artigiana), che sono stati parte integrante del processo di progettazione. Collaborando a Lagos, in Nigeria, dove ha sede Oshinowo, i designer hanno considerato il loro contesto in Africa, oltre alla diversità delle culture di tutto il mondo. Con la comprensione della maschera facciale di oggi e della sua funzionalità, Oshinowo e Amuah hanno esplorato la storia globale in cui la testa è sempre stata un punto focale per la protezione e l'ornamento attraverso le culture. Sebbene radicati nella storia, i copricapi fanno anche riferimento al futuro, segnalando una ricerca illimitata e senza fine di progresso, innovazione e scoperta.

“Come esseri nomadi, è innaturale stare fermi, e abbiamo voluto riconfigurare il nostro modo di muoverci in modo positivo nonostante le restrizioni sugli spostamenti in cui si trova oggi il mondo” ha commentato Chrissa Amuah. “Il nostro design concettuale fa un passo audace verso la nostra nuova esistenza umana, esaltato da un matrimonio di ergonomia e spettacolo” ha affermato Tosin Oshinowo.

I tre copricapi dal design unico sono intitolati; Egaro, Pioneer Futures e Ògún, con lievi differenze tra loro e utilizzano molteplici materiali come ottone, bronzo, pelle e acrilico, con dettagli realizzati a mano con perline, incisione laser e ricamo utilizzando il metodo tinko dell'Africa occidentale. La lavorazione a mano di artigiani che utilizzano antiche tecniche, è stata abbinata all'uso della stampa 3D e di tecnologie avanzate. Tutti e tre i disegni delle maschere sono caratterizzati da pannelli trasparenti, che permettono a chi li indossa di superare le sfide della comunicazione con espressioni facciali altrimenti limitate dalle tipiche maschere protettive.

In qualità di partner a lungo termine di Design Miami/, Lexus si è avvicinata alla fiera di quest'anno come un'opportunità per riflettere sulla condizione globale condivisa, scegliendo una collaborazione che si ispira all'approccio del marchio incentrato sull'uomo e riflette sul desiderio comune di comfort, sicurezza e bellezza mentre ci muoviamo collettivamente verso un nuovo futuro. Per più di tre decenni, Lexus ha dimostrato un impegno assoluto per un design audace e senza compromessi, una maestria eccezionale e prestazioni esaltanti. Oltre alla collaborazione con Oshinowo e Amuah, Lexus esporrà una LC 500 Convertible nel distretto del design di Miami e presenterà dal 2-3 dicembre la quinta puntata della serie Lexus Art & Innovation con Whitewall. Tra gli oratori ci saranno Yves Behar, i fratelli Haas, Marcel Wanders, Katie Stout e Misha Khan, per citarne alcuni, oltre a Oshinowo che parteciperà al panel che discuterà dell'Africa e del suo rapporto con l'innovazione nel design e la creatività il 3 dicembre alle 14.00.

Pianificato per Design Miami/, Freedom To Move ha lo scopo di raggiungere il pubblico di tutto il mondo attraverso un'esperienza digitale dinamica. Oltre a collaborare con una selezione di creatori di contenuti per mostrare i copricapi da diverse prospettive globali, Lexus ha lanciato un'avvincente docuserie in tre parti che segue Oshinowo e Amuah sul posto, facendo scoprire le personalità che stanno dietro alla collaborazione e mostrando il percorso di design dallo schizzo, alla generazione del concept, al prototipo e alla produzione finale.

Design Miami/ si svolge dal 27 novembre al 6 dicembre online e in loco nel Miami Design District.

INFORMAZIONI SU TOSIN OSHINOWO

Tosin Oshinowo è un architetto di spicco che lavora a Lagos, in Nigeria, oltre che designer, imprenditrice creativa e fondatrice di Ilé-Ilà, un marchio di arredamento riconosciuto a livello internazionale che esplora i colori audaci attraverso mobili d'epoca in un contesto africano contemporaneo. Oshinowo è un architetto residente nella Repubblica Federale della Nigeria e membro del Royal Institute of the British Architects. Dal 2012 è Principal Architect presso il cmDesign Atelier (studio di consulenza per la progettazione architettonica cmD+A, noto per la sua attenzione all'ambiente e per il suo impegno a favore dell'architettura contemporanea in Nigeria e in tutto il continente africano).

Oshinowo è nota per il suo approccio socialmente reattivo all'architettura e all'urbanistica e per la sua esplorazione dell'identità africana nel contesto moderno, autrice di articoli come “The Reclamation of Public Space in Lagos” per la African Artists Foundations. Oshinowo e ha anche una rubrica periodica su Omeka online chiamata "Afromodernist: Identity, Architecture & Sexuality". Inoltre è anche apparsa su TEDx, parlando di "Identità di un edificio africano". Il suo lavoro nelle aree pubbliche di Lagos include il portare in città installazioni di arte e design, oltre a co-curare la Biennale di Lagos 2019.

Oltre alle numerose collaborazioni di Oshinowo con i creativi, incluso il suo progetto con Victor Ehikhamenor che è stato documentato da "Amazing Interiors" di Netlix, è stata nominata per l'EbonyLife TV Sisterhood Awards come Imprenditrice dell'anno e ha ricevuto un riconoscimento dalle principali Ladies Africa come una delle 100 donne più inspiring in Nigeria. Ha inoltre vinto il 3 ° City People Real Estate Awards per Architect of the Year 2017 e nel gennaio 2018 è entrata a far parte del consiglio di amministrazione del Lagos Theatre Festival con il British Council. Nel marzo 2019, le è stato conferito il Lord's Achievers Awards for Creativity, per celebrare il World Achievers Day. Oshinowo ha anche vinto un premio al Lagos Photo 2011, concorso di fotografia amatoriale, sponsorizzato da Etisalat Nigeria.

INFORMAZIONI SU CHRISSA AMUAH

Chrissa Amuah è una designer di tessuti riconosciuta a livello mondiale residente a Londra, che trae ispirazione dal suo heritage accumulato in Ghana, Togo e Benin. Amuah è la fondatrice e direttrice creativa di AMWA Designs, un marchio di articoli per la casa e tessuti di lusso per interni ispirato ad Adinkra. Nel 2017 ha fondato AFRICA BY DESIGN, una piattaforma online e una serie di mostre itineranti che mettono in mostra il talento dei designer subsahariani sia nel continente che all'estero, creando opportunità commerciali internazionali per i suoi designer in primo piano.

L'installazione di Amuah del 2015 alla Milano Design Week ha ottenuto l'attenzione globale ed è stata riconosciuta come "Rising Star" dalla categoria Consumer & Luxury dei Black British Business Awards nel 2017. Il 2021 vedrà il lancio della sua collezione in collaborazione con il pluripremiato Bernhardt Design - uno dei produttori di tessuti e arredamenti più grandi e rinomati d'America. Successivamente, collaborerà con il famoso architetto, Alice Asafu-Adjaye, per rappresentare il Ghana alla Biennale di Londra 2021. Proprio di recente, Amuah è stata annunciata come membro dell'Allgood Collective, come ambasciatore del marchio Allbirds, produttore di calzature sostenibili.

Amuah ha conseguito un Master dell’University of the Arts di Londra presso il famoso Chelsea College of Art and Design.

Può far risalire il suo profondo interesse per il design automobilistico a quando da giovane ha visto per la prima volta il film d'avventura Ritorno al futuro in TV ed è rimasto “affascinato” dalla DeLorean che viaggiava nel tempo.

“Ho comprato un libro illustrato sull'opera di Giugiaro (l'uomo che ha creato le linee della DeLorean), sono venuto a conoscenza del design automobilistico e da lì ho deciso di farne la mia professione” ha detto.

Non passò molto tempo prima che si rendesse conto del lavoro che anche Lexus stava facendo: “Quando ero al liceo, intorno al 2006, ho letto della filosofia del design Lexus su una rivista e questo mi ha fatto venire voglia di diventare un designer Lexus.” Dopo aver lasciato la scuola ha studiato Product Design alla Kyoto City University, laureandosi nel 2012 e realizzando così la sua giovane ambizione, entrando a far parte della Toyota Motor Corporation.

Il suo obiettivo era e lavorare agli interni dei veicoli: “Poiché volevo creare materiali e oggetti che potessero essere toccati, sono diventato un designer d'interni. Ho lavorato al design dei componenti per l’ammiraglia LS, dal volante e i sedili al veicolo completo, dopo di che sono stato coinvolto in uno sviluppo più avanzato.”

Hinoue ha sviluppato ulteriormente le sue competenze nel 2019 con un master in Product Branding e Design presso la Domus Academy di Milano, conoscenze che adesso sta mettendo in pratica nello sviluppo di futuri progetti Lexus.

La sua ispirazione creativa attinge fortemente al mondo naturale: “Credo che ci sia un motivo fondamentale per cui troviamo belle certe forme, a prescindere che si tratti di natura, scienza o arte. Per me, è qualcosa che spesso deriva dal mondo naturale, sviluppato da cose che ho sperimentato o imparato quando ero bambino.”  ha aggiunto.

“Quando ero molto giovane, guardavo gli insetti e gli animali e ne disegnavo le sagome, ed è così che ho imparato a conoscere le forme prodotte dalla natura - forme che penso abbiano un fascino naturale per gli occhi e la sensibilità delle persone.”

Hinoue spiega che anche i film e i fumetti fanno la loro parte, ispirando il modo in cui sviluppa la composizione e le superfici degli spazi interni per incontrare tempi e gusti mutevoli.

L'anticipazione - sapere come soddisfare le esigenze di un cliente - è fondamentale per l'approccio estremamente preciso di Lexus, ma Hinoue non trova questo limitante. “Riflettere a fondo sul comportamento e sulle intenzioni dei clienti significa poter definire le funzioni necessarie. Poiché possiamo restringere il campo di progettazione, credo che la rapidità di sviluppo diventi effettivamente più veloce e più efficiente” ha detto.

“Piuttosto che pensare “voglio che sia usato in questo modo”, cerco di pensare "i clienti vorranno usarlo in questo modo" e anche di immaginare modi inaspettati in cui sarà usato.”

Hinoue riconosce l'importanza di una costante ricerca e valutazione del comportamento umano per tenere il passo con le tendenze sociali, in modo che i nuovi prodotti mantengano il senso di progresso.

La filosofia del design L-finesse è centrale nel lavoro dei designer Lexus: “Esprime il desiderio di elevare il design dell'auto al regno dell'arte, unendo tecnologie avanzate, desiderio di bellezza e artigianato takumi” ha detto Hinoue. “Anche se tutti i processi che applichiamo sono importanti, anticipando costantemente come si sentiranno i nostri clienti, ci sforziamo di creare nei nostri progetti cose che vanno oltre la forma.”

Alla domanda di scegliere quale sia il suo modello Lexus preferito basandosi sul design degli interni, Hinoue ha risposto la LS del 2018 per il suo abitacolo - la prima auto su cui ha lavorato come da neoassunto. “Essendo stato assegnato subito alla nuova ammiraglia LS, ero determinato a dare il massimo e i membri senior del team mi hanno insegnato molto su come svolgere il compito. Siamo stati in grado di utilizzare le consolidate tradizioni Lexus, combinandole con le idee dei membri più giovani del team, liberi dalla pratica comune, per proporre cose completamente nuove.”

Per il miglior design esterno del veicolo, la sua scelta è stata la berlina IS del 2017 “perché questa è stata la macchina che mi ha portato - quando ero studente delle superiori - a puntare a diventare un designer Lexus.”

Guardando al futuro, Hinoue vede la partnership in via di sviluppo tra auto e guidatore come fattore abilitante di nuove opportunità, un concetto espresso nel termine giapponese "aisha" (in Giappone, la gente a volte si riferisce alle proprie auto come "aisha" che significa "auto amata").

“Sia l'automotive che la mobilità sono sull'orlo di un grande cambiamento, ma attraverso il suo approccio incentrato sull'uomo, Lexus vuole offrire stili di vita appaganti, applicando l'aisha per consentire la crescita reciproca dell'auto e del guidatore come partner nella vita.” ha precisato.

“In particolare, in termini di interni dei veicoli e con l'adozione diffusa di veicoli elettrificati, è possibile che il design diventi più semplice e la quantità di spazio utilizzabile all'interno di un'auto aumenterà. Questo è esattamente il motivo per cui credo che re-inventare gli spazi diventerà ancora più importante. Voglio considerare attentamente come le esigenze di ogni utente si stanno diversificando, in modo da poter perseguire uno sviluppo che ci permetta di offrire i migliori spazi rinnovati e le migliori esperienze possibili”.

“Quando tutto diventa elettrificato e autonomo, il modo in cui un'auto viene pensata cambia, con gli interni che diventano molto più semplici e ordinati. Credo che il grado di libertà del design aumenterà - non sarebbe quindi possibile avere forme interne che si adattino alle singole persone? Personalmente, questo è quello che spero.”

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L'intervista originale è stata pubblicata da Două Locuri : https://doualocuri.ro/aisha-iubirea-dintre-om-si-masina-interviu-cu-keitarou-hinoue-interior-designer-la-lexus/

“Come designer, il disegno è sempre stato un'abilità fondamentale per me, e mi è piaciuto il livello di creatività che permette. La gente pensa che l'abilità sia unica e specializzata, ma io dico loro che chiunque può imparare a disegnare e apprezzarlo come una meravigliosa espressione in forma libera. Indipendentemente dallo stile o dal livello di abilità, ci sono benefici emotivi e mentali molto validi che sento che le persone possono trarre da qualsiasi espressione creativa. Sono entusiasta di poterlo dimostrare grazie a quest’opportunità con Lexus Creates.” ha affermato Koichi Suga, direttore generale del Design Lexus.

Nel laboratorio video, Suga accompagna passo dopo passo lo spettatore attraverso una master class sui bozetti automobilistici di base.

Con solo carta e matita, il responsabile del design Lexus utilizza tratti semplici e istruzioni facili da seguire che danno vita alla LC 500 e rivelano il processo alla base del design automobilistico che è a dir poco sorprendente.

“Anche se mi occupo di progettazione di veicoli da decenni, trovo ancora che il disegno sia piacevole e rilassante come quando immaginavo i veicoli per la prima volta quando ero a scuola.” In effetti, Suga sottolinea che in questi tempi un esercizio creativo è una gradita distrazione.

Koichi Suga è stato il capo progettista della quinta generazione di Lexus LS, l'ammiraglia berlina del marchio di lifestyle di lusso. La sua creatività ha guidato il design elegante e audace della berlina e il continuo impegno per evolvere il coraggioso linguaggio del design del marchio.

LEXUS CREATES

L'iniziativa Lexus Creates è una nuova serie di contenuti del marchio di lusso. Questo programma basato sui social media coinvolge i partecipanti in attività che informano e appassionano, con argomenti relativi ai tratti distintivi del marchio Lexus di design e artigianato. Ciò viene realizzato con l'aiuto di una serie di partner che, attraverso i loro talenti unici, ispirano i partecipanti a creare, elevando al contempo il valore della loro arte.

Su 2.042 candidature provenienti da 79 Paesi, un record per il Lexus Design Award, sarà selezionato un solo vincitore al Grand Prix. L’evento virtuale di selezione del Grand-Prix collegherà i sei finalisti e la stimata giuria composta da Paola Antonelli, Jeanne Gang, John Maeda e Simon Humphries. La decisione dei giudici sul vincitore del Grand Prix si baserà su tre principi chiave del marchio Lexus: Anticipare, Innovare, e Attrarre, con un'enfasi sul design per contribuire a plasmare un futuro migliore.

“I grandi designer si rivelano in situazioni difficili e aiutano gli individui e la società ad affrontare cambiamenti inaspettati”, ha detto Paola Antonelli. “I finalisti di quest'anno hanno già superato la prima importante prova, continuando il loro buon lavoro nonostante le complesse circostanze. Ci mancherà incontrarli di persona, ma non vediamo l'ora di conoscere le loro creazioni e la nuova visione che porteranno alla selezione virtuale del Gran Prix”.

A gennaio, i sei finalisti hanno partecipato a un'esperienza di workshop di grande rilievo a New York. Il workshop ha messo i finalisti faccia a faccia con quattro acclamati mentori. Joe Doucet, Bethan Gray, Philippe Malouin e Shohei Shigematsu, ognuno dei quali ha condiviso la propria esperienza e competenza. INTERSECT BY LEXUS-NYC, l’esclusivo spazio di lifestyle del marchio, è stato il luogo del workshop. Nei mesi successivi, i finalisti hanno beneficiato della guida e del supporto continuo dei loro mentori attraverso sessioni di mentoring online one-to-one, che continuano a stimolare la loro evoluzione creativa nella preparazione dei loro progetti per il giudizio finale. I quattro mentori si uniranno anche alla selezione virtuale del Gran Prix.

FINALISTI DEL LEXUS DESIGN AWARD 2020

• Biocraft di Sutherlin Santo (USA)
• Feltscape, di Théophile Peju & Salvatore Cicero (Francia, Italia / vivono nel Regno Unito)
• Flash Pak, di Yaokun Wu (Cina / vive negli USA)
• L.I.C.K., di Irina Samoilova (Russia)
• Open Source Communities, di BellTower (Kenya)
• Pursewit, di Aqsa Ajmal (Pakistan)

Il trofeo del Grand Prix, progettato da Hideki Yoshimoto, sarà svelato in occasione dell'annuncio del vincitore del Grand Prix di quest'anno a settembre. Yoshimoto ha vinto il primo Lexus Design Award nel 2013, è diventato un designer di successo, ora vide a Londra e lavora con diversi marchi globali. Il design del trofeo includerà il suo background ingegneristico e il suo impegno nell'artigianato giapponese takumi e continuerà ad essere utilizzato per tutti i futuri eventi del Lexus Design Award.

Il bando di concorso per il Lexus Design Award 2021 inizia oggi e si concluderà l'11 ottobre. I giudici e i mentori saranno annunciati in autunno.

Per ulteriori informazioni, visitare il sito LexusDesignAward.com

Hashtag ufficiale: #LexusDesignAward

Biocraft

I materiali biocompatibili (Biocraft) combinano i biopolimeri naturali con la tecnologia emergente per produrre materiali con capacità avanzate che migliorano la nostra salute e l'ambiente. Essi sono destinati a sostituire i prodotti inerti della nostra vita quotidiana con quelli che si impegnano attivamente con l'ambiente che ci circonda rimuovendo la CO2 dall'aria e diffondendo sostanze nutritive.

Sutherlin Santo (USA)

Paul e Garrett Sutherlin Santo sono designer di Los Angeles Downtown. Il loro lavoro cerca di proiettare un futuro in cui la connessione del design con la natura e la tecnologia siano simmetriche, esplorando la relazione tra processi digitali emergenti, i materiali ecologici e l’artigianato tradizionale.

Feltscape

Feltscape è una nuvola che respira e che favorisce l'idea filosofica dell'isolamento. È fatta di feltro e bioplastica riciclata con un innovativo processo di fabbricazione robotizzata. Grazie all'implementazione di sensori e meccanismi cinetici, la nuvola seguirà il respiro del visitatore. Il ritmo della membrana accelera o decelera gradualmente guidando l'ospite ad inspirare/espirare più lentamente.

Théophile Peju (Francia), Salvatore Cicero (Italia)

Théophile Peju & Salvatore Cicero sono progettisti architettonici e vivono a Londra. Si sono laureati alla Bartlett School of Architecture - UCL, dove hanno svolto ricerche sui materiali compositi tessili. Il loro approccio progettuale, attraverso l'esperienza pratica, combina l'artigianato tradizionale e le innovative tecniche di fabbricazione robotizzata.

Flash Pak

Flash Pak, installato sui lampioni, rende i giubbotti di salvataggio facilmente accessibili e fornisce protezione alle persone in zone ad alto rischio di inondazione. Utilizzando la naturale galleggiabilità del giubbotto di salvataggio, permette al giubbotto di salire fino alla superficie dell'acqua per un facile utilizzo indipendentemente dall'altezza dell'acqua.

Yaokun Wu Cina / vive negli USA

Yaokun Wu è uno studente di design industriale al Pratt Institute di Brooklyn, New York. È grato per tutto ciò che ha e desidera usare il design per aiutare le persone che ne hanno più bisogno. Crede che il design sia ovunque, ma solo quello che porta calore alle persone non sarà mai dimenticato.

L.I.C.K.

L.I.C.K. è un pulitore portatile per il corpo permette di aiutare le persone che non sono in grado di usare il bagno. L'apparecchio ha una superficie pulente simile alla lingua di un gatto e permette di pulire il corpo dalle impurità.

Irina Samoilova, Russia

Irina Samoilova è una product & furniture designer. Attualmente sta studiando per un master presso l'Accademia Statale di Design e Arte Applicata Stroganov di Mosca nel dipartimento di design di arredamento. Prima di iniziare un nuovo progetto, studia innanzitutto le forme animali e il modo in cui tali forme funzionano già in natura.

Open Source Communities

Open Source Communities è una proposta che delinea un modo efficiente di progettare comunità nei Paesi in via di sviluppo basate sull'utilizzo di piani open-source intelligenti. I progettisti si sforzano di vedere come questi progetti possono essere perfezionati per l'adattabilità a creare case collegate che siano sostenibili.

BellTower (John Brian Kamau, Joyce Wairimu Gachiri, Ian Githegi Kamau, Esther Wanjiku Kamau e Arvin Booker Kamau)

BellTower è stata fondata nel 2014 con l’obiettivo di utilizzare sistemi e tecnologie open source per risolvere i problemi abitativi. Si sono uniti per creare un team con competenze in Risk Management, Information Technology, Design, Project Management e Strategia per costruire un modello di comunità open-source adatta alle esigenze personali, aziendali e industriali.

Pursewit

Semplificando l'uso della macchina da cucire per le persone ipovedenti, il funzionamento è reso più intuitivo e tattile, migliorando l'ingombro della macchina da cucire.

Aqsa Ajmal, Pakistan

Aqsa Ajmal, Industrial Designer, si è laureata alla National University of Sciences and Technology. È guidata dalla convinzione che il design possa essere uno strumento di risoluzione dei problemi, trovando relazioni tra idee e realtà. Attraverso la pratica e gli esperimenti nel design fatti in prima persona, non vede l'ora di migliorare il rapporto tra persone e prodotti.

PAOLA ANTONELLI

SENIOR CURATOR PER IL DIPARTIMENTO DI ARCHITETTURA E DESIGN AL MoMA DI NEW YORK

Paola Antonelli è Senior Curator di Architettura e Design presso il Museo d'Arte Moderna, nonché Direttore Fondatore del MoMA per la Ricerca e Sviluppo. Il suo obiettivo è quello di promuovere la comprensione del design, fino a quando la sua influenza positiva sul mondo non sarà universalmente riconosciuta. Il suo lavoro studia l'impatto del design sull'esperienze quotidiane, spesso includendo oggetti e pratiche trascurate, e combinando design, architettura, arte, scienza e tecnologia. Ha curato mostre, scritto libri, tenuto conferenze in tutto il mondo e insegnato in diverse scuole, tra cui Harvard e UCLA. Dopo la XXII Triennale di Milano - la sua Broken Nature del 2019, dedicata all'idea di design del restauro - Material Ecology, una mostra sull'opera dell'architetto Neri Oxman inaugurata al MoMA nel febbraio 2020, su alcune nuove sessioni dei suoi MoMA R&D Salons e su due libri– una raccolta di saggi sul design contemporaneo e Design Bites, un libro sui cibi di tutto il mondo come esempi di design.

JEANNE GANG

ARCHITETTO/SOCIO-FONDATORE DELLO STUDIO GANG

Jeanne Gang, FAIA, è fondatrice e partner dello studio di architettura e urbanistica di fama internazionale Studio Gang. Riconosciuta per un approccio che si espande oltre i confini convenzionali dell'architettura per mettere in primo piano le relazioni tra gli individui, le comunità e il loro ambiente. Jeanne ha un portafoglio di lavori diversificato e premiato in Nord e Sud America e in Europa. Tra queste, Aqua Tower a Chicago, un'espansione dell'American Museum of Natural History a New York e la nuova Ambasciata degli Stati Uniti a Brasilia. Borsista di MacArthur e professoressa di architettura alla Harvard Graduate School of Design, Jeanne quest'anno è stata nominata una delle persone più influenti al mondo dalla rivista TIME Magazine e ha vinto il suo più grande incarico fino ad oggi: l’ O'Hare Global Terminal da oltre 200mila metri quadri.

JOHN MAEDA

TECNOLOGO / RESPONSABILE EXPERIENCE, PUBLICIS SAPIENT

John Maeda è un tecnologo, designer, ingegnere, artista, investitore, autore e insegnante americano. È stato recentemente nominato Chief Experience Officer presso Publicis Sapient, il ramo di consulenza tecnologica e di realizzazione del conglomerato di comunicazione e marketing Publicis. Ha ricoperto incarichi presso Automattic, la società madre di WordPress.com; la società di venture capital Kleiner Perkins; ha condotto ricerche presso il MIT Media Lab; ed è stato presidente della Rhode Island School of Design. Nominata da Esquire come una delle "75 persone più influenti del 21° secolo", Maeda attinge al suo diversificato background di ingegnere formatosi al MIT, designer pluripremiato e leader esecutivo per mettere insieme persone e idee in scala. È autore di diversi libri celebri, tra cui The Laws of Simplicity and Redesigning Leadership e How to Speak Machine, pubblicato nel novembre 2019. È apparso come speaker in tutto il mondo, da Davos a Pechino a San Paolo a New York, e i suoi discorsi per TED hanno ricevuto milioni di visualizzazioni.

SIMON HUMPHRIES

RESPONSABILE GLOBAL DESIGN DI TOYOTA & LEXUS

Simon Humphries è a capo del Toyota & Lexus Global Design. È stato nominato responsabile del design per entrambi i marchi nel 2018. In qualità di responsabile del Lexus Global Design, Humphries cerca di definire i valori unici di Lexus sotto forma di filosofia di brand, incorporando un chiaro riferimento culturale al patrimonio giapponese di Lexus e costruendo un’impostazione di design che sia rilevante per gli utenti di tutto il mondo.

Humphries è entrato in azienda nel 1994. I suoi numerosi ruoli di leadership e di design avanzato includono la definizione della forma a clessidra della griglia anteriore che è diventata un'icona del marchio Lexus. Nel 2016 è diventato Presidente di ED2 (Toyota Europe Design Development) dove il suo team ha guidato lo sviluppo di concetti di mobilità come il concept e-Palette di Toyota come parte della transizione del marchio da “Automotive Company” a “Mobility Company” Humphries ha iniziato la sua carriera nel design nel 1988, quando ha ricevuto il Royal Society of Arts Bursary Prize for Product Design nel Regno Unito. Il premio gli ha dato l'opportunità di lavorare per la Sony, che ha dato inizio alla sua passione per la vita e il lavoro in Giappone. Nel tempo libero Humphries si dedica a lavori di falegnameria e al restauro di un’antica fattoria giapponese.

LEXUS DESIGN AWARD 2020 GIURIA DI MENTORI

JOE DOUCET

FONDATORE DI JOE DOUCET X PARTNERS

Designer, imprenditore, inventore e direttore creativo, Joe Doucet è uno dei più ricercati talenti creativi che lavorano oggi in America. Dopo essersi laureato all'Art Center College of Design, Doucet ha rapidamente iniziato ad esportare la sua visione in prodotti, mobili, ambiente e tecnologia per trovare soluzioni alle sfide quotidiane e sociali attraverso il design. Il suo lavoro concilia abilmente funzionalità e fascino visivo riuscendo a trasmettere concetti e messaggi. Doucet ritiene che il design e, soprattutto, il processo di pensiero di un designer possano giocare un ruolo più importante nell'innovazione e nella soluzione dei problemi, oltre che nell'estetica. Attualmente detiene numerosi brevetti per i suoi progetti e le sue invenzioni. Le creazioni di Doucet sono state esposte in tutto il mondo, dal London Design Museum alla Biennale International Design di Saint-Etienne. Ha ricevuto numerosi premi internazionali, tra cui il World Technology Award for Design Innovation e diversi Good Design Awards. È stato anche nominato l'unico AvantGuardian per il Design da Surface Magazine. Nel 2017, Doucet è stato nominato vincitore dello Smithsonian Cooper-Hewitt National Design Award come Product Designer, la più alta onorificenza nel suo campo. Come imprenditore, Doucet ha creato e lanciato una miriade di attività volte a rendere il mondo un posto migliore attraverso il design, tra cui OTHR e Citizen A.

BETHAN GRAY

DIRETTRICE CREATIVA DI BETHAN GRAY DESIGN

La londinese Bethan Gray è una delle designer di arredamento e oggetti per la casa più celebri del Regno Unito, avendo ricevuto quattro Elle Decoration British Design Awards, tra cui l'ambito Best British Designer. Il suo lavoro è ampiamente pubblicizzato dai media globali e ha esposto a Londra, Milano, Parigi, New York e Dubai.

Gli antenati di Bethan hanno compiuto un incredibile viaggio attraverso i continenti - da allora Bethan ha visitato molti dei luoghi che hanno attraversato, ispirata dall'amore per i viaggi, l'arte e la cultura. Oggi, il suo obiettivo è quello di far scoprire le tecniche tradizionali di queste regioni - mantenendo vive sia le narrazioni culturali che le abilità artigianali. Crede nel potere di raccontare storie attraverso l'artigianato e il design e ha costituito joint venture basate sulla fiducia e il rispetto reciproci che supportano oltre 400 maestri artigiani in tutto il mondo.

Fondato nel 2008, Bethan Gray Design crea collezioni artigianali di lusso di mobili e accessori per la casa che vengono venduti attraverso rivenditori internazionali come Harrods, Liberty, Lane Crawford. All'interno del suo studio londinese, coltiva, mette in contatto e incoraggia nuovi talenti del design e guida le future designer. Ha recentemente lanciato un premio per le donne nell'artigianato con la Cardiff Metropolitan University, dove è borsista onoraria.

PHILIPPE MALOUIN

DIRETTORE DEL PHILIPPE MALOUIN STUDIO

Il britannico-canadese Philippe Malouin ha conseguito una laurea in Design presso la Design Academy di Eindhoven. Ha studiato anche all'École Nationale Supérieure de Création Industrielle di Parigi e all'Università di Montreal.

Ha fondato il suo studio nel 2008 dopo aver lavorato per il designer inglese Tom Dixon. Philippe ha anche insegnato al Royal College of Art di Londra tra il 2012 e il 2015. È anche direttore di POST-OFFICE, lo studio di architettura e interior design.

Il suo variegato portfolio comprende tavoli, tappeti, sedie, luci, oggetti d'arte e installazioni. La lista dei clienti di Philippe comprende SCP, Marsotto Edizioni, Resident, OTHR, Hem, Ace hotel, Matter-Made, Established & Sons, Roll & Hill, 1882 ltd., Kvadrat, Umbra Shift, Caesarstone, IZÉ, Swarovski, Bloomberg, Aesop e Touch Digital.

Philippe è rappresentato dalla galleria Salon 94 Design di New York City. Recentemente ha vinto il premio "designer dell'anno" del Wallpaper* Magazine Philippe vive e lavora a Londra, dove gestisce il suo studio di design.

SHOHEI SHIGEMATSU

PARTNER E DIRETTORE DI OMA NEW YORK

Shohei Shigematsu è entrato a far parte di OMA nel 1998, ha guidato l'ufficio di New York dal 2006 ed è diventato partner nel 2008. Ha recentemente completato la ristrutturazione della sede centrale di Sotheby's a New York, delle torri di lusso a San Francisco e Miami e del primo edificio a terra di OMA a New York City, un complesso residenziale al 121 East 22nd Street. Sho ha completato con successo i progetti per sedi culturali, tra cui il Quebec National Beaux Arts Museum e il Faena Arts Center di Miami Beach. Attualmente è in corso l'espansione dell'Albright-Knox-Gundlach Art Museum di Buffalo e un secondo edificio per il New Museum. Sho ha inoltre progettato mostre per Prada, la Biennale di Architettura di Venezia, il Metropolitan Museum of Art, Park Avenue Armory e la prima retrospettiva di Dior negli Stati Uniti al Denver Art Museum e al Dallas Museum of Art. Supervisiona i progetti di OMA in Giappone, tra cui un nuovo business center a Fukuoka (2020) e la prima torre ad uso misto di OMA a Tokyo per Mori Building Co, Ltd. (2022).

Critico di design alla Harvard Graduate School of Design, Sho ha tenuto lezioni alla conferenza TED e Wired Japan, e nelle università di tutto il mondo.

HIDEKI YOSHIMOTO

LEXUS DESIGN AWARD TROPHY DESIGNER

Hideki Yoshimoto è un designer e ingegnere, che lavora su una vasta gamma di progetti creativi e tecnologici. Ha studiato aeronautica e astronautica all'Università di Tokyo e ha svolto un dottorato di ricerca presso il Royal College of Art, prima di fondare TANGENT, il suo marchio di illuminazione nel 2015 a Londra. I suoi progetti e le sue ricerche hanno ricevuto diversi premi internazionali sia di design che di ingegneria, come il Grand Prix del Lexus Design Award, il Red Dot Design Concept's Best of the Best Award e il Best Conference Award della Japanese Society of Artificial Intelligence. È stato anche nominato professore associato ospite presso l'Università delle Arti di Osaka in Giappone nel 2018.

IL LEXUS DESIGN AWARD

Lanciato per la prima volta nel 2013, il Lexus Design Award è un concorso internazionale di design che si rivolge a creatori emergenti di tutto il mondo. Il premio cerca di favorire la crescita di idee che contribuiscono alla società sostenendo designer e creativi le cui opere possano contribuire a plasmare un futuro migliore. Fornisce un'opportunità unica per ogni finalista di lavorare con un designer riconosciuto a livello mondiale come mentore per creare prototipi dei loro progetti, per poi esporli in uno degli eventi più importanti del panorama del design.

Non solo conferisce all'auto la stessa silhouette elegante e brillante della coupé LC, ma, grazie alla sua ingegnosa progettazione, funziona in modo silenzioso e veloce e non occupa spazio di carico prezioso quando è ripiegata.

TEST ESTREMI

Il meccanismo di un tetto pieghevole viene concepito solitamente per garantire un corretto funzionamento per circa 10 anni prima che necessiti di manutenzione, ma ad una Lexus si richiede la migliore qualità e affidabilità. Ecco perché gli ingegneri hanno testato il tetto fino al punto di rottura, scoprendo che poteva durare circa 18.000 cicli di apertura e chiusura prima che si verificasse un problema - anche di minima entità.

Il rigoroso programma ha dimostrato che il sistema funziona altrettanto bene anche in presenza di temperature gelide e neve.

PACE E TRANQUILLITÀ

Un abitacolo silenzioso e privo di rumori e vibrazioni esterne è una parte importante dei principi “omotenashi” di Lexus nell’accogliere il cliente. Il tetto in tela multistrato della LC Convertible è efficace nel bloccare i rumori indesiderati e il suo motore idraulico funziona in modo silenzioso ed efficiente.

RISPARMIO DI SPAZIO

È frequente che le cabriolet sacrifichino la capacità di carico per fare spazio al tetto quando è abbassato. La Lexus LC Convertible offre tanto spazio nel bagagliaio quanto il modello coupé - 172 litri – grazie all'ingegnosa progettazione ed il particolare design che hanno permesso di ripiegare la parte superiore tra i duomi delle sospensioni posteriori e di installare il relativo motore idraulico nello spazio ricavato dietro i sedili posteriori.

APERTA O CHIUSA IN 15 SECONDI

Quindici secondi sono sufficienti per alzare o abbassare il tettuccio, e l’operazione può essere fatta anche quando l'auto è in movimento - a velocità fino a 50 km/h. Ancora una volta i test sono stati approfonditi, con il team di sviluppo che ha utilizzato una galleria del vento per garantire che il sistema potesse far fronte a diverse velocità e condizioni di guida, compresi i venti contrari.

L'obiettivo non era quello di rendere l'azione del tetto il più veloce possibile, ma di assicurare un funzionamento con caratteristiche premium. Da notare anche la leggera pausa prima che l'operazione sia completamente conclusa eco di come nella calligrafia tradizionale giapponese ogni gesto del pennello sulla carta abbia bisogno del proprio istante per essere realizzato.

VELOCITÀ ED EQUILIBRIO

Lexus ha stabilito che la versione cabriolet doveva essere veloce quanto la coupé e ha utilizzato sia una galleria del vento che una pista di prova per garantire la velocità massima, con il tetto alzato o abbassato.

Per quanto riguarda l’handling, il nuovo tetto dà un contributo positivo alla dinamica della vettura. Questo grazie al fatto che tutte le sue componenti principali sono posizionate all'interno del passo della vettura, e in realtà ha un baricentro più basso rispetto alla coupé – fornendo la chiave del suo eccellente equilibrio e del suo grande carattere di guida. Lexus ha persino utilizzato una rara combinazione di magnesio e alluminio per mantenere il peso del telaio del tetto al minimo senza compromettere la qualità delle prestazioni.

^{Lanciata nel 1989 a livello mondiale, e nel 1993 in Italia, Lexus, brand premium del gruppo Toyota, è attualmente presente in 90 Paesi. Si è imposta all’attenzione del mondo grazie al design distintivo delle sue auto, all’innovazione garantita dalla tecnologia Full Hybrid Electric, alla sicurezza offerta di serie con il Lexus Safety System +, e alla qualità superiore assicurata dall’artigianalità dei maestri Takumi. A questi elementi si unisce l’Omotenashi: il concetto giapponese di ospitalità, che descrive anche la capacità di anticipare i bisogni dei propri clienti, ancora prima che si manifestino. In termini di vendite sul mercato globale Lexus è il quarto brand dopo le tre case automobilistiche tedesche (Audi, BMW, Mercedes). Attualmente detiene la leadership globale nella vendita di vetture ibride elettriche nel mercato Premium, con 1,743,428 unità (Mar 2020). Il posizionamento del brand viene espresso attraverso “Experience Amazing”: creare esperienze in grado di trasformare la funzione in emozione, la performance in passione e la tecnologia in immaginazione. Lexus presenta una completa gamma Full Hybrid Electric, che comprende vetture compatte come la CT, berline IS e la nuova ES, sportive RC e LC, una completa gamma SUV con il nuovo UX, NX e RX, fino alla prestigiosa ammiraglia LS. A tali modelli si affianca la RC F, prodotto con un’anima sportiva.}

^{Per maggiori informazioni www.lexus.it. Per notizie e comunicati stampa: http://newsroom.lexus.it}

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"SENSES ELECTRIFIED" si terrà dal 21 al 26 aprile, presso il Superstudio Più, nel quartiere di Tortona, nel cuore della Milano Design Week.

Mathias Gmachl, fondatore e direttore di Loop.pH, afferma: “Ci piace molto lavorare con Lexus perché è sia visionario che Human Centered. "LEXUS ELECTRIFIED" mira ad essere un'estensione dei tuoi sensi. L'installazione vi porta in un viaggio attraverso una serie di ambienti immersivi che rivelano le possibilità di amplificazione delle proprie percezioni grazie all’elettrificazione.

Nella stessa sede, i sei finalisti del Lexus Design Award 2020 esporranno le loro opere attraverso un display interattivo. Giunto alla sua ottava edizione, il Lexus Design Award offre una piattaforma unica per i giovani designer per dimostrare e sviluppare ulteriormente i loro talenti. Il 20 aprile, in occasione del Press Day, il vincitore del Grand Prix sarà selezionato da una giuria internazionale composta da rinomati leader del design che lavorano per la massima espressione delle nuove piattaforme creative d’avanguardia.

PANORAMICA DELLA MOSTRA

• Titolo dell'evento LEXUS DESIGN EVENT 2020 - SENSES ELECTRIFIED

• Durata 21-25 aprile, 10:00 - 21:00 / 26 aprile, 10:00 - 18:00

(Press preview: 20 aprile, 10: 00-17: 30)

• Sede Superstudio Più (Art Point)

Via Tortona, 27 20144 - Milano, Italia

• Esposizione Installazione creata da Loop.pH

I progetti dei 6 finalisti del Lexus Design Award 2020

• Organizzatore Lexus International

LOOP.PH

Loop.pH è uno studio di Spatial Design sperimentale con sede a Londra che opera nei campi del design, dell'architettura e delle scienze.

Lo studio è stato fondato nel 2003 da Mathias Gmachl e Rachel Wingfield per plasmare una nuova realtà creativa che va oltre i confini specialistici. Come studio creano esperienze e ambienti visionari che consentono alle persone di sognare e reinventare nuove prospettive per il nostro futuro. Loop.pH esplora il ruolo dell'arte e del design nello spazio pubblico lavorando al di fuori della galleria, del museo e del laboratorio. Il loro lavoro indaga gli scenari del futuro prossimo e lontano come un modo per approfondire l'impatto sociale e ambientaledell’emergente futuro biologico e tecnologico. Gli ambienti che creano spesso sono una simbiosi di materiali viventi e strumenti digitali cercando allo stesso tempo un nuovo ruolo per i designer che lavorano su scala urbana. Loop.pH lavora con una vasta gamma di clienti per creare esperienze di brand e iniziative di coinvolgimento pubblico, nonché per tenere conferenze e seminari a livello internazionale.

Tra le opere degne di nota ricordiamo Mind Pilot per il Design Museum di Londra nel 2018, OSMO a TED2015 e Hybrid Art Project per Lexus Russia nel 2010.

http://loop.ph/

#LexusDesignEvent

#LexusDesignAward

#LexusElectrified

^{Lanciata nel 1989 a livello mondiale, e nel 1993 in Italia, Lexus, brand premium del gruppo Toyota, è attualmente presente in 90 Paesi. Si è imposta all’attenzione del mondo grazie al design distintivo delle sue auto, all’innovazione garantita dalla tecnologia Full Hybrid Electric, alla sicurezza offerta di serie con il Lexus Safety System +, e alla qualità superiore assicurata dall’artigianalità dei maestri Takumi. A questi elementi si unisce l’Omotenashi: il concetto giapponese di ospitalità, che descrive anche la capacità di anticipare i bisogni dei propri clienti, ancora prima che si manifestino. In termini di vendite sul mercato globale Lexus è il quarto brand dopo le tre case automobilistiche tedesche (Audi, BMW, Mercedes). Attualmente detiene la leadership globale nella vendita di vetture ibride elettriche nel mercato Premium, con oltre 1,700,000 unità. Il posizionamento del brand viene espresso attraverso “Experience Amazing”: creare esperienze in grado di trasformare la funzione in emozione, la performance in passione e la tecnologia in immaginazione. Lexus presenta una completa gamma Full Hybrid Electric, che comprende vetture compatte come la CT, berline IS e la nuova ES, sportive RC e LC, una completa gamma SUV con il nuovo UX, NX e RX, fino alla prestigiosa ammiraglia LS. A tali modelli si affianca la RC F, prodotto con un’anima sportiva.}

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Novità di questa edizione 2019, è la presenza dell’accattivante concept LC Convertible come protagonista della prima installazione Lexus per il Miami Design/ intitolata SUNSHOWER. A completamento della presenza in fiera, Lexus propone inoltre la quarta edizione di Lexus Art Series: una serie di incontri con Whitewall Magazine sul tema “Art and Innovation”.

L’installazione Lexus, realizzata dal designer Nao Tamura, è inspirata al tema della fiera "Elements: Water"; un’istallazione immersiva e multimediale che evoca la meraviglia di questo fenomeno naturale. SUNSHOWER è stata curata dal Design Miami/ Curatorial Director Aric Chen e dalla curatrice e autrice milanese Maria Cristina Didero. L'installazione presenterà il concept LC Convertible ed evocherà alcuni valori fondanti del brand come l'omotenashi (senso di ospitalità giapponese), il takumi (artigianalità) e la filosofia indoor-outdoor di engawa. Gli ospiti saranno invitati a sperimentare SUNSHOWER, rilassarsi nello spazio, utilizzare le stazioni di ricarica e degustare Ooho, innovative capsule d'acqua a base di estratto commestibile di alghe marine.

^{*Lexus ha introdotto il primo ibrido di lusso al mondo nel 2005 (RXHybrid). Globalmente ha venduto oltre 1.6 ML di vetture Full Hybrid Electric.}

OOHO BY NOTPLA

Lexus collabora con Notpla per servire Ooho, le gocce d'acqua commestibile. Notpla è un'azienda che si dedica alla creazione di soluzioni di imballaggio avanzate che scompaiono, naturalmente. Le gocce d'acqua commestibile Ooho erano già finaliste al Lexus Design Award 2014 e sono state utilizzate alla London Marathon e durante la London Cocktail Week. Per la prima volta saranno presentati negli Stati Uniti e gli ospiti di Design Miami/ potranno degustare la soluzione idrica sostenibile presso lo stand Lexus in diversi momenti della settimana.

LEXUS ART SERIES: ART & INNOVATION TALK BY WHITEWALL

Lexus e Whitewall Magazine collaborano per il quarto anno consecutivo e porteranno i loro incontri durante la programmazione ufficiale di Design Miami/. La serie di quattro conversazioni, unica nel suo genere, vede un gruppo internazionale di leader mondiali dell'arte e del design che discutono temi chiave rilevanti per lo spazio creativo.

L'artista Troy Simmons, il designer automobilistico Tadao Mori, il curatore Aric Chen, il DJ Eduardo Castillo e la consulente Claudia Paetzold discuteranno di temi come il design futuro delle nostre città, l'artista come disgregatore, la sostenibilità nei settori del lusso e il potere del design.

"Siamo onorati di collaborare con Lexus per la quarta edizione della Lexus Art Series: “Art and Innovation” con Whitewall. Siamo entusiasti di tenere ancora una volta i pannelli di quest'anno, focalizzati sul futuro del design, della sostenibilità e delle pratiche creative, nella prestigiosa sede di Design Miami/", ha detto Michael Klug, fondatore, editore e redattore di Whitewall.

"Questa serie di conversazioni ci offre un'opportunità unica di riunire talenti provenienti da diversi settori industriali. Siamo entusiasti di offrire a questi innovatori una piattaforma per condividere le loro idee sulle nuove tecnologie e discutere le sfide chiave del design per il futuro", ha dichiarato Laurent Moïsi, COO di Whitewall e Associate Publisher.

Informazioni su Design Miami/

Design Miami/ è il forum globale per il design. Ogni anno riunisce i più influenti collezionisti, galleristi, designer, curatori e critici di tutto il mondo per celebrare la cultura e il commercio del design. In concomitanza con le fiere Art Basel a Miami, USA a dicembre e Basilea a giugno, Design Miami/ è diventato uno dei principali eventi dedicati al design.

Design Miami/ è più di un mercato del design, dove le migliori gallerie del mondo si riuniscono per presentare mostre di qualità museale di mobili, illuminazione e oggetti d'arte del XX e XX e XXI secolo. Ogni mostra bilancia opportunità commerciali esclusive con eventi culturali, creando interessanti collaborazioni con designer e istituzioni di design, incontri con esponenti internazionali del mondo del design, dell'architettura, dell'arte e della moda.

Informazioni su Nao Tamura

Con sede a New York, la designer di Tokyo Nao Tamura, nata a Tokyo, è nota per il suo lavoro multidisciplinare intriso di sottigliezza, bellezza ed emozione. Oltre a Lexus, ha creato oggetti e installazioni per Issey Miyake, Established & Sons, WonderGlass e Artek, ed è stata insignita di numerosi premi, tra cui il Good Design Award del Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design e l'ADI Compasso d'Oro International Award. Nao Tamura ha partecipato alla mostra "Lexus Design Amazing" 2014 durante la Milan Design Week, come uno dei tre creativi internazionali per progettare un'installazione nello storico Circolo Filologic di Milano.

Informazioni su Whitewall

Whitewall è una rivista indipendente di arte contemporanea e lifestyle. Pubblicata trimestralmente dal marzo 2006, Whitewall ha stabilito nuovi standard per le pubblicazioni di fascia alta. La rivista mira ad andare oltre le pareti bianche e crude della galleria d'arte per rivelare le personalità che modellano il mondo dell'arte e le altre industrie creative. Nel 2014, Whitewall ha lanciato Whitewaller, una pubblicazione cartacea e digitale che offre una panoramica del calendario artistico globale. Whitewalle è una guida della città facile da usare che offre contenuti originali, informazioni pratiche su fiere ed esposizioni, e liste dei migliori ristoranti, hotel, bar e centri commerciali.

Il designer e ingegnere Hideki Yoshimoto è stato il vincitore del Grand Prix nel 2013 con la sua installazione Inaho, caratterizzata da una serie di lampade ispirate dal movimento elegante delle piante di riso che ondeggiano al vento (in Giapponese “inaho” significa letteralmente “spiga di riso dorata”). Oggi Hideki è il fondatore e direttore di Tangent, studio di design con sede a Londra che ha già collaborato con alcuni dei brand luxury più rinomati del mondo.

Inaho è stato sviluppato come prototipo per poi diventare un prodotto in vendita sul mercato, anche come parte dell’esclusiva linea di prodotti Crafted for Lexus, presente tra i complementi di arredo dell’area THE LOFT, il Lounge Concept dell’aeroporto di Bruxelles presentato da Lexus in collaborazione con Brussels Airlines.

Il successo di Yoshimoto esemplifica lo scopo del Lexus Design Award, cioè scoprire e promuovere i futuri talenti creativi capaci di utilizzare il design per costruire un futuro migliore.

“Il tema dell’edizione 2013 era ‘Motion’, ‘Movimento’, e fu proprio questo a catturare la mia attenzione.” spiega Yoshimoto, “Quando aprirono le candidature ero un dottorando presso il Royal College of Art nel Regno Unito e stavo scrivendo la mia tesi sul tema ‘Pulse and Rhythm’. Considerando che la mia ricerca verteva sul modo in cui incorporare la ripetitività dei movimenti all’interno di un elemento di design, pensai che il concorso facesse esattamente al caso mio.”

Il designer ammise come il fatto che i finalisti del concorso avrebbero avuto la possibilità di esporre le proprie opere al pubblico, sotto l’egida Lexus, al Salone del Mobile di Milano, fosse decisamente un’ulteriore motivazione. “Trovandomi nei panni di uno studente, sapevo bene che avere un endorsement da parte di un brand riconosciuto a livello globale mi avrebbe offerto delle possibilità enormi. Ma la cosa che più di tutte aveva un significato erano i valori del brand, che condivido in tutto e per tutto.”

Il supporto di mentori di straordinaria caratura era per i finalisti un elemento importante per portare a termine i rispettivi progetti, e nel 2013 Yoshimoto riuscì a sviluppare le sue idee per Inaho realizzando un prototipo funzionante sotto la guida di Sam Hecht, rinomato designer di fama mondiale.

“Quella fu la mia prima esperienza in quanto a collaborazioni pratiche con un designer, un’opportunità dal valore inestimabile. Ricordo che interagì con noi non con l’atteggiamento di un insegnante oppure di un designer famoso, piuttosto come un membro attivo del team, capace di spingersi continuamente oltre i limiti e sfidandoci ad esplorare nuove idee e nuove possibilità. Ci furono confronti accesi, che consentirono la crescita tanto del nostro team quanto del progetto Inaho.”

Il consiglio che Yoshimoto offre alla nuova generazione di designer è appassionato: “Provateci! Guardate quello che è successo a me! Le possibilità sono infinite, un risultato che ha indirizzato la mia crescita personale e professionale in tanti modi diversi e che ha dato una spinta decisiva alla mia carriera. E che soprattutto ha consolidato il mio rapporto con Lexus.”

“Anche non vincendo sarebbe comunque un’incredibile opportunità per mostrare il vostro brand su un palcoscenico mondiale. In che modo sfruttare questa opportunità resta nelle vostre mani.”

Guardando oltre, Yoshimoto non vede alcun limite ai materiali e alle prospettive che caratterizzeranno le sue future opere, dimostrando di poter utilizzare il suo background da ingegnere per esplorare il modo in cui le nuove tecnologie possano sbloccare un nuovo potenziale. “Gettare il seme, raccoglierne i frutti, sviluppare un concept e una narrativa, per poi collaborare con altre persone e vederne il risultato finale. È questo che riesce ad emozionarmi.”

^{Lanciata nel 1989 a livello mondiale, e nel 1993 in Italia, Lexus è attualmente è presente in 90 Paesi. Si è imposta all’attenzione del mondo grazie al design distintivo delle sue auto, all’innovazione garantita dalla tecnologia Full Hybrid Electric, alla sicurezza offerta di serie con il Lexus Safety System +, e alla qualità superiore assicurata dall’artigianalità dei maestri Takumi. A questi elementi si unisce l’Omotenashi: il concetto giapponese di ospitalità, che descrive anche la capacità di anticipare i bisogni dei propri clienti, ancora prima che si manifestino. In termini di vendite sul mercato globale Lexus è il quarto brand dopo le tre case automobilistiche tedesche (Audi, BMW, Mercedes). Attualmente detiene la leadership globale nella vendita di vetture ibride elettriche nel mercato Premium, con 1,605,203 unità (dato aggiornato ad agosto 2019). Il posizionamento del brand viene espresso attraverso “Experience Amazing”: creare esperienze in grado di trasformare la funzione in emozione, la performance in passione e la tecnologia in immaginazione. Lexus presenta una completa gamma Full Hybrid Electric, che comprende vetture compatte come la CT, berline IS e la nuova ES, sportive RC e LC, una completa gamma SUV con il nuovo UX, NX e RX, fino alla prestigiosa ammiraglia LS. A tali modelli si affianca la RC F, prodotto con un’anima sportiva.}

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Quest’anno Lexus presenta Jeanne Gang, altro nome blasonato del design mondiale che siederà al fianco degli altri giudici e che esemplifica l’obiettivo del concorso, “Design for a Better Tomorrow”. Jeanne Gang aggiungerà nuove prospettive all’interno di una giuria già altamente eterogenea e che include luminari del settore quali Paola Antonelli, Senior Curator of Architecture & Design presso il MOMA, John Maeda, Tecnologo e Chief Experience Officer presso Publicis Sapient, e il Presidente di Lexus International Yoshihiro Sawa.

Nel gruppo dei mentori che seguiranno i progetti dei sei finalisti, che saranno annunciati a gennaio 2020, Lexus dà il benvenuto a un ensemble stellare composto da pionieri della creatività di caratura mondiale. Joe Doucet, designer, artista, imprenditore, inventore e direttore creativo, le cui opere sono state esposte in tutto il mondo e premiate con diversi riconoscimenti. La celebre designer gallese Bethan Gray, i cui caratteristici complementi di arredo si ispirano alle culture di tutto il mondo e sono realizzati con la collaborazione di esperti artigiani. Philippe Malouin, Product e Interior Designer vincitore di numerosi premi e famoso inoltre per le sue opere d’arte e installazioni. L’architetto Shohei Shigematsu, partner dello studio newyorkese OMA, come lo scorso anno sarà chiamato a carpire il potenziale creativo di questa nuova generazione di designer.

Ispirati dalle competenze dei quattro designer di fama mondiale appena citati, i finalisti realizzeranno i prototipi basati sulle loro idee di design: i ragazzi parteciperanno a un esclusivo programma di mentorship nella cornice di uno degli hub culturali più dinamici del panorama mondiale, lo spazio Intersect by Lexus di New York City. I finalisti continueranno a interagire con i rispettivi mentori per finalizzare i prototipi, che saranno esposti presso lo spazio Lexus durante la Milano Design Week* il 20 aprile 2020.

Il concorso, dopo la presentazione dei sei prototipi finalisti, culminerà con la proclamazione del vincitore del Grand Prix nel corso del Press Day del Salone del Mobile.

Sarà possibile iscriversi al concorso Lexus Design Award 2020 fino al 14 ottobre 2019.

Per maggiori informazioni consultare il sito LexusDesignAward.com.

Official Hashtag: #LexusDesignAward

* La più grande esposizione di design al mondo, conosciuta anche come Salone del Mobile, presenta eventi e mostre di marchi e designer in molte categorie tra cui mobili, moda e tessuti.

I GIUDICI DEL LEXUS DESIGN AWARD 2020

I MENTORI DEL LEXUS DESIGN AWARD 2020

^{|  LEXUS}

^{Lanciata nel 1989 a livello mondiale, e nel 1993 in Italia, Lexus è attualmente è presente in 90 Paesi. Si è imposta all’attenzione del mondo grazie al design distintivo delle sue auto, all’innovazione garantita dalla tecnologia Full Hybrid Electric, alla sicurezza offerta di serie con il Lexus Safety System +, e alla qualità superiore assicurata dall’artigianalità dei maestri Takumi. A questi elementi si unisce l’Omotenashi: il concetto giapponese di ospitalità, che descrive anche la capacità di anticipare i bisogni dei propri clienti, ancora prima che si manifestino. In termini di vendite sul mercato globale Lexus è il quarto brand dopo le tre case automobilistiche tedesche (Audi, BMW, Mercedes). Attualmente detiene la leadership globale nella vendita di vetture ibride elettriche nel mercato Premium, con 1.567.195 unità (dato aggiornato a giugno 2019). Il posizionamento del brand viene espresso attraverso “Experience Amazing”: creare esperienze in grado di trasformare la funzione in emozione, la performance in passione e la tecnologia in immaginazione. Lexus presenta una completa gamma Full Hybrid Electric, che comprende vetture compatte come la CT, berline IS e la nuova ES, sportive RC e LC, una completa gamma SUV con il nuovo UX, NX e RX, fino alla prestigiosa ammiraglia LS. A tali modelli si affianca la RC F, prodotto con un’anima sportiva.}

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A testimonianza della propria visione del design e della visione futura della tecnologia, Lexus mette in scena e offre un’esperienza unica ed immersiva per i visitatori, create attraverso il coinvolgimento dello studio di designers Rhizomatics.

Riconosciuto per la sua vasta esperienza nel design, nell’arte e nell’entertainment, e acclamato per l’approccio innovativo alla tecnologia, lo studio Rhizomatiks si è ispirato alla visione Lexus realizzando l’installazione “Leading with light” il cui tema principale è la LUCE.

L’installazione sarà in mostra presso una location d’eccezione il Superstudio Più a Tortona nel fulcro principale della Milano Design Week. I visitatori potranno così scoprire come l’uso innovativo della luce riesca a influenzare le emozioni umane. La luce stessa, nella sua visione in continuo movimento, riconduce al mondo Lexus nel quale si sperimenta il piacere della scoperta, unita a una visione dinamica e ottimista del futuro.

La passione per il design è alla base della volontà di Lexus di considerarlo come mezzo per contribuire a creare un mondo migliore, attraverso la promozione di nuove idee di progettazione di futuri designer. Da qui nasce l’appuntamento internazionale del Lexus Design Award, la competition annuale che incoraggia e supporta i talenti di giovani creativi emergenti. I partecipanti, provenienti da tutto il mondo, sono impegnati nello sviluppo di un concept su un tema che cambia di anno in anno, e vengono poi valutati da una giuria di designer professionisti, accademici e commentatori. Nel settimo anniversario di questa competizione internazionale, ai designer è stato chiesto di sfruttare la tecnologia in modo creativo per promuovere lo sviluppo di idee innovative, soluzioni ‘trasformiste’ capaci di cambiare la vita degli individui. I 6 prototipi finalisti verranno quindi esposti nello Spazio Lexus della Milano Design Week – Via Tortona, 27. L’8 aprile verrà decretato e premiato il vincitore del Lexus Design Award 2019.

Altra novità Lexus alla Milano Design week, è la presenza del crossover UX all’interno del Fuori Salone, scenario ideale per presentare il nuovo modello di punta del brand, completamento della gamma Full Hybrid Electric Lexus e perfetta espressione del design e della tecnologia secondo Lexus. UX è in esposizione a Brera distretto nevralgico del Fuori Salone e resterà in Via Solferino, per tutta la settimana.

Lexus UX Hybrid, il primo cross-over compatto ibrido elettrificato del brand Premium, con tecnologia Full Hybrid Electric e nuova motorizzazione 2.0L da 184CV, si afferma con il suo design unico e distintivo, in grado di unire solidità, eleganza e funzionalità. Un design Human Centric degli interni impreziosito da materiali e inserti eleganti. A completamento del distintività del nuovo crossover è il design dell’inconfondibile firma del faro posteriore a 120 LED. Sul nuovo Lexus UX Hybrid è inoltre disponibile l’avanzato sistema di sicurezza attiva Lexus Safety System+ di serie su tutta gamma.

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_{Lanciata nel 1989 a livello mondiale, e nel 1993 in Italia, Lexus è attualmente è presente in 90 Paesi. Si è imposta all’attenzione del mondo grazie al design distintivo delle sue auto, all’innovazione garantita dalla tecnologia Full Hybrid Electric, alla sicurezza offerta di serie con il Lexus Safety System +, e alla qualità superiore assicurata dall’artigianalità dei maestri Takumi. A questi elementi si unisce l’Omotenashi: il concetto giapponese di ospitalità, che descrive anche la capacità di anticipare i bisogni dei propri clienti, ancora prima che si manifestino. In termini di vendite sul mercato globale Lexus è il quarto brand dopo le tre case automobilistiche tedesche (Audi, BMW, Mercedes). Attualmente detiene la leadership globale nella vendita di vetture ibride elettriche nel mercato Premium, con 1.445.961 unità (dato aggiornato a febbraio 2019). Il posizionamento del brand viene espresso attraverso “Experience Amazing”: creare esperienze in grado di trasformare la funzione in emozione, la performance in passione e la tecnologia in immaginazione. Lexus presenta una completa gamma Full Hybrid Electric, che comprende NX, RX, CT, IS, RC, LC, LS, la nuova ES e il nuovo crossover UX. A tali modelli si affianca la RC F, prodotto con un’anima sportiva.}

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Lexus ha annunciato i sei finalisti del Lexus Design Award 2019. Nel settimo anniversario di questa competizione internazionale ai Designer è stato chiesto di sfruttare la tecnologia in modo creativo per promuovere lo sviluppo di idee innovative, soluzioni ‘trasformiste’ capaci di cambiare la vita degli individui. Gran parte dei prototipi in gara si rivolgono alle sfide del domani impiegando materiali biodegradabili, energie rinnovabili e riducendo l’impatto ambientale.

I sei finalisti sono stati selezionati da un totale di 1.548 iscritti ed entreranno ora nella fase di realizzazione dei prototipi.

• Algorithmic Lace, Lisa Marks (Stati Uniti): Un reggiseno di pizzo con trama 3D progettato per donne sopravvissute al cancro al seno.
• Arenophile, Rezzan Hasoglu (Turchia/ Paese di Residenza: Regno Unito): Un progetto che sfrutta la sabbia del deserto per la creazione di prodotti innovativi.
• Baluto, Jeffrey E. Dela Cruz (Filippine): Un sistema abitativo modulare studiato per resistere a terremoti e inondazioni.
• Green Blast Jet Energy, Dmitriy Balashov (Russia): Una turbina che raccoglie l’onda d‘urto di un aeroplano durante il decollo trasformandola in energia.
• Hydrus, Shuzhan Yuan (Cina): Un equipaggiamento di emergenza per le fuoriuscite di petrolio in mare.
• Solgami, Prevalent (Ben Berwick) (Australia): Una veneziana per finestre che produce elettricità e aumenta l’illuminazione interna.

In attesa che abbia inizio la fase di realizzazione dei prototipi, Lexus ha sostenuto un workshop di due giorni presso il nuovo spazio Intersect by Lexus di New York, dove i finalisti hanno ricevuto una formazione da parte di quattro designer di caratura mondiale: Jessica Rosenkrantz, Shohei Shigematsu, Sebastian Wrong e Jaime Hayon.

Questo il commento di John Maeda, tecnologo e giudice del LDA 2019: “Le iscrizioni di quest’anno hanno svelato una forte consapevolezza da parte dei partecipanti relativa alla connettività del mondo moderno e al bisogno di una maggiore coscienza sociale.” Parlando della metamorfosi del settore: “È chiaro come la fusione tra design classico e computazionale sia ormai fortemente radicata in questa nuova generazione di designer, soprattutto per quelli impegnati a risolvere le maggiori problematiche moderne. Sono molto ottimista e felice di veder crescere questi nuovi talenti, sono convinto che con loro il futuro possa apparire più roseo.”

Jaime Hayon, mentore di questa edizione: “Le idee dei finalisti sono molto interessanti, in alcuni casi incredibilmente visionarie. Durante il workshop io stesso ho trovato diverse fonti d’ispirazione interagendo con una generazione che guarda alla tecnologia da una prospettiva diversa. Oltre a questo, i diversi background dei mentori hanno offerto al progetto spunti decisamente interessanti.”

I finalisti potranno ora confrontarsi con i rispettivi mentori per sviluppare i prototipi in vista del prossimo Salone del Mobile di Milano. I prototipi verranno quindi esposti nello Spazio Lexus presente alla Milan Design Week 2019. Quattro giudici di fama mondiale selezioneranno infine l’8 aprile il vincitore del Grand Prix al culmine della cerimonia di premiazione del Lexus Design Award 2019.

Ulteriori dettagli sullo spazio Lexus al Salone del Mobile di Milano 2019 saranno disponibili a partire da metà febbraio.

Fin dalla sua inaugurazione, avvenuta nel 2013 con la collaborazione del magazine designboom, questa competizione internazionale di design ha sempre rappresentato una piattaforma per designer emergenti e per tutti i "creatori" interessati a contribuire ad un mondo migliore per tutti. L'evento annuale offre a sei finalisti l’opportunità unica di lavorare a stretto contatto con designer di caratura mondiale per realizzare i loro progetti, per poi presentarli in occasione delle principali kermesse di design a livello globale.

FINALISTI LEXUS DESIGN AWARD 2019

I MENTORI

Jaime Hayon, Artista – Designer, Hayon Studio

Jaime Hayon, artista e designer spagnolo, è nato a Madrid nel 1974. Le sue opere sono state esposte per la prima volta alle mostre Mediterranean Digital Baroque e Mon Cirque. La produzione di tutte queste collezioni e la sua grande originalità, hanno portato Jaime Hayon in prima linea tra quella nuova ondata di creatori che offuscano la distinzione tra arte, decorazione e design, portando il prodotto artistico in una dimensione finemente artigianale ed esclusiva.

La singolare visione artistica di Jaime Hayon ha portato a moltissime altre mostre, tutte allestite nelle principali gallerie e nei principali musei di tutto il mondo. Dopo aver fondato il suo Hayon Studio nel 2001, la grande abilità manuale ha portato le sue opere ad essere oggetto di interesse per clienti differenziati, grazie alla capacità dell’artista di spingersi ai confini di mezzi e funzioni. La natura progettuale si accorda con il gusto di high-end tradizionali e grandi compagnie: sono numerose, infatti, le sue collaborazioni con importanti Brand, tra cui b.d. barcelona, Cassina, Fritz Hansen, &Tradition e Magis, nonché luminaire per Parachilna, Metalarte e Swarovski e sofisticati oggetti per Bisazza, Lladró e Baccarat. Jaime Hayon sta attualmente lavorando alla progettazione di spazi interni per importanti alberghi, ristoranti e stabilimenti di vendita al dettaglio situati in tutto il mondo.

Jessica Rosenkrantz, Co-Fondatrice e Direttore Creativo presso Nervous System

Jessica Rosenkrantz è un’artista, designer e programmatrice. Nel 2007 diventa uno dei fondatori di Nervous System, dove lavora oggi come Direttore Creativo. Il suo lavoro esplora il modo in cui le simulazioni dei processi naturali possono essere applicate al design e abbinate alla produzione digitale per creare prodotti unici e personalizzati. Laureata in Biologia e Architettura presso il MIT e la Harvard Graduate School of Design. Dal 2016 è inoltre docente di Design presso il MIT.

Le suo opere sono state inserite in numerose pubblicazioni, tra cui WIRED, New York Times e The Guardian e fanno parte inoltre di collezioni permanenti del Museum of Modern Art, del Cooper–Hewitt, dello Smithsonian Design Museum e del Museum of Fine Arts di Boston.

Shohei Shigematsu, Partner e Direttore dell’OMA New York

Shohei Shigematsu è uno dei soci dell’OMA e il Direttore della sede di New York. Sho ha realizzato numerosi progetti culturali tra cui la Milstein Hall della Cornell University (un ampliamento del Quebec National Art Museum), il Faena Forum di Miami Beach e l’esposizione del Costume Institute presso il Met. Attualmente lavora a diversi progetti, da quelli culturali come l’ampliamento della Albright Knox Art Gallery e del New Museum di New York City e la retrospettiva che celebra Dior presso il Denver Art Museum, fino alla costruzione di due edifici aziendali in Giappone e tre torri residenziali negli Stati Uniti (New York, San Francisco e Miami).

Sebastian Wrong, Design Director, Established & Sons

Design Director di Established & Sons e designer di fama mondiale, Sebastian Wrong è nato nel 1971 nella città di Londra dove attualmente vive e lavora. Ha studiato arte e scultura alla Norwich School of Art, dove si è laureato nel 1993. Sebastian possiede oltre 18 anni di esperienza e conoscenza dei processi produttivi e dei materiali, spaziando dall’ambito creativo a quello realizzativo del design e acquisendo negli anni delle capacità tecniche inimmaginabili. Insegna anche Product Design presso il Royal College of Art di Londra e presso l’università svizzera ECAL. Come designer ha creato prodotti di grande successo per alcuni dei principali brand a livello mondiale, spaziando tra arredamento, lampade, accessori e progetti curatoriali. Come produttore ha collaborato con molti dei principali nomi del panorama del design contemporaneo.

I GIUDICI

Sir David Adjaye, Architetto / Capo e Fondatore della Adjaye Associates, Londra e New York

David Adjaye OBE, fondatore e capo della Adjaye Associates, è nato in Tanzania da genitori ghanesi: ha assorbito gli influssi dell’arte e della musica contemporanea, della scienza, delle forme d’arte africana e della vita metropolitana, che lo hanno reso un architetto dalla straordinaria sensibilità. Tra gli incarichi più recenti: lo Smithsonian National Museum of African American History sul National Mall a Washington DC, nominato Evento dell’Anno dal New York Times. Nel 2017 è stato nominato Cavaliere dalla Regina Elisabetta II e riconosciuto come una delle 100 personalità più influenti dalla rivista TIME.

Paola Antonelli, Curatrice del Dipartimento di Architettura e Design presso il MoMA, New York

Paola Antonelli è Senior Curator del dipartimento di architettura e design del MoMa, oltre ad esserne la direttrice dell’area Ricerca & Sviluppo. Il suo obiettivo è di promuovere la conoscenza del design, affinché questa arte riesca ad essere sfruttata in tutto il suo potenziale. Il suo lavoro studia l’impatto del design sulle esperienze quotidiane, spesso indagando sugli oggetti e sulle metodologie meno considerati, coniugando design, architettura, arte, scienza e tecnologia. Ha curato numerose esposizioni, scritto numerosi libri e insegnato nelle università di tutto il mondo, tra cui la University of California, Los Angeles; la Harvard Graduate School of Design e per i progetti MFA della School of Visual Arts di New York. Attualmente è impegnata a preparare la XXII Triennale di Milano, Broken Nature, ispirata ad esempi di architettura e design capaci di riallineare il rapporto tra la natura e gli esseri umani. È impegnata inoltre alla reinstallazione di gallerie dedicate al design contemporaneo presso il nuovo MoMa e a un video e una serie in realtà virtuale intitolata __&Design.

John Maeda, Tecnologo / Global Head of Computational Design + Inclusion, Automattic

John Maeda è un dirigente statunitense che ha fatto della convergenza tra design e tecnologia il suo credo lavorativo. Unitosi ad Automattic nel 2016 in qualità di Global Head of Computational Design & Inclusion, è stato anche Design Partner presso la Kleiner Perkins Caufield & Byers (KPCB), una delle principali società d’investimento in capitale di rischio a livello globale. Autore e relatore riconosciuto a livello internazionale, tra i suoi libri figurano “Le Leggi della Semplicità”, “Creative Code” e “Redesigning Leadership”. Laureato in Ingegneria Elettronica e Informatica al MIT, Maeda ha conseguito inoltre un Master in Gestione d’Impresa presso l’Università dell’Arizona e un dottorato di ricerca presso l’Università di Tsukuba, in Giappone. È stato inoltre membro del Technical Advisory Board per l’Advanced Technology + Projects Group di Google e per il Global Agenda Council on New Growth Models del World Economic Forum. Precedentemente è stato inoltre consulente di John Donahoe, CEO di eBay Inc. Prima di affacciarsi sul panorama industriale Maeda è stato professore di ruolo presso il MIT Media Laboratory nonché 16^mo Presidente della Rhode Island School of Design.

Yoshihiro Sawa, Presidente di Lexus International

Yoshihiro Sawa è stato uno degli artefici della rivoluzione del settore Automotive per oltre 30 anni. Un visionario legato però indissolubilmente alla concretezza, Sawa è riconosciuto come un leader assoluto del settore, coinvolto attivamente nella realizzazione di vetture straordinarie per decenni e applicando la sua prospettiva unica alla coesistenza armonica tra forma e funzione. Negli anni ha ricoperto diverse posizioni aziendali, dall’ingegneria al design passando per il Product Development, acquisendo così una visione olistica del suo lavoro. Una visione che Sawa applica oggi al suo ruolo di Presidente, guidando il brand verso l’obiettivo di offrire ai clienti esperienze straordinarie attraverso il design, l’innovazione ed eccezionali livelli di performance.

Il Concept UX è stato disegnato da ED², il centro europeo di design con sede nel Sud della Francia. Stephan Rasmussen, Exterior Designer ED²: “L’idea era di creare un nuovo genere di crossover compatto, capace di elevare l’esperienza di guida e offrire al cliente nuovi punti di vista. Le fonti di ispirazione sono state molteplici, ma quella principale è lo slogan nato in fase di progettazione: ‘Agile e Robusto’.”

Il prototipo UX esprime la volontà del brand di attirare i clienti più giovani e gli ‘Urbanites’, una nuova categoria fortemente legata ai contesti urbani. Alexandre Gommier, Interior Designer ED²: “Volevamo trasmettere una visione ‘umano-centrica’ e allo stesso tempo eravamo tutti d’accordo nel far percepire una sensazione di perfetta simbiosi tra interni ed esterni ispirata al concetto architettonico giapponese chiamato engawa.”

Approccio ‘Cross-Create’

Presi dall’entusiasmo generato dal concepimento del Concept UX, il Chief Engineer Tetsuo Miki e il suo team hanno lavorato allo sviluppo del modello da strada, e guidati dai tre princìpi stilistici ‘YET philosophy’, ‘Human-centred’ e ‘Pioneering’, insieme hanno definito l’approccio ‘Cross-Create’ che avrebbe successivamente portato ai pilastri creativi del progetto:

1. Esterni YET Interni

Basato sul concetto di engawa, il design propone un approccio futuristico, definendo uno stretto legame tra la cifra stilistica degli interni e degli esterni, un disegno che riprende la forma dell’abitacolo per poi tradurla sulla carrozzeria. Approccio riassunto dal sedile del conducente, dal quale si percepiscono le estremità della vettura, assicurando una guida e una manovrabilità pregevoli.

2. Resistenza YET dinamismo

Il prototipo UX rappresenta una nuova tipologia di SUV che contrappone le forme decise e la presenza su strada di un classico 4x4 ai gruppi ottici posteriori tipici di una coupé, un mix innovativo che rafforza il dinamismo suggerito dalla compattezza del packaging.

3. Esterni robusti YET eleganti

La scocca robusta e ben definita assicura al nuovo UX la sua Brand Identity, per un design che incarna la cifra stilistica di Lexus.

4. Stile YET funzionalità

Nonostante le modanature degli archi passaruota vengano tradizionalmente installate per proteggere la scocca dai detriti, sul nuovo UX queste adempiono anche una seconda funzione: sfruttare il flusso dell’aria contribuendo alla stabilità del veicolo. Lo stesso discorso è valido anche per i gruppi ottici posteriori e per i cerchi in lega da 17 pollici, importanti tanto per la performance quanto per l’aerodinamica della vettura.

5. Sportiva YET rilassante

I designer hanno creato una plancia dedicata al conducente riuscendo comunque a produrre un elemento capace di collegare in tutta armonia il lato guida a quello del passeggero.

 6. Sicurezza YET spaziosità

Collocati in posizione ribassata, robusti elementi strutturali assicurano agli occupanti un’esperienza di viaggio assolutamente serena, con sedute progettate per offrire una visibilità straordinaria e un’incredibile senso di spaziosità.

Un crossover dal design accattivante, con superfici realizzate dagli artigiani Lexus

Queste le parole del Chief Engineer Tetsuo Miki alla presentazione del modello di serie: “Il nuovo UX coniuga un corpo vettura compatto con la robustezza di un SUV. Le superfici prodigiosamente scolpite sintetizzano un design semplice e allo stesso tempo accattivante, oltre a suggerire grande resistenza e un dinamismo superbo.”

Gruppi ottici a triplo LED e tradizionale griglia a clessidra

L’Ingegnere Capo prosegue poi parlando dell’anteriore: “Ciascun gruppo ottico sfoggia una struttura compatta formata da tre unità LED (opzionali), che accanto alle Luci di Marcia Diurna a forma di L e alla griglia ‘a clessidra’ assicurano alla vettura un carattere altamente distintivo.”

Aerodinamica posteriore

“Impossibile che il gruppo ottico sul posteriore passi inosservato: strutturato come fosse un’unità singola, è studiato per massimizzare la maneggevolezza e la performance del nuovo UX. Durante la fase di collaudo abbiamo sperimentato in prima persona quanto le alette stabilizzatrici garantissero alla vettura un handling straordinario.”

Nel gruppo dei mentori, Sebastian Wrong, sarà invece affiancato da tre personaggi di spicco: Jessica Rosenkrantz, pioniere nel campo del design generativo e co-fondatrice dello studio Nervous System; e Shohei Shigematsu, partner dello studio olandese di architettura OMA.

Le iscrizioni al Lexus Design Award 2019 saranno aperte fino al 28 ottobre 2018. I finalisti verranno quindi selezionati dalla giuria entro il mese di dicembre, con i 6 vincitori annunciati all’inizio del 2019.

Il Lexus Design Award è una competizione internazionale lanciata nel 2013 in collaborazione con il magazine designboom che si rivolge ad una nuova generazione di designer provenienti da tutto il mondo. I sei finalisti avranno la possibilità di realizzare i prototipi dei loro progetti guidati da mentori di fama mondiale. Ai candidati è richiesto di sviluppare progetti innovativi e interpretazioni originali che esprimano al meglio il tema creativo dell’edizione. Il budget per ogni prototipo è di 3 milioni di yen giapponesi. I progetti vincitori verranno esposti nello spazio Lexus allestito al Salone del Mobile di Milano*.

Attraverso la partecipazione ad una serie di workshop e il lavoro individuale con i quattro mentori, i finalisti potranno sperimentare cosa significhi riuscire a imporsi sul panorama mondiale del design, sfruttando i suggerimenti su come concretizzare le rispettive intuizioni e ispirazioni per entrare di diritto nel novero di una nuova generazione di acclamati designer.

Per maggiori informazioni sulla modalità di iscrizione:

Lexus Design Award website: LexusDesignAward.com

Official hashtags: #LexusDesignAward;

^{* Il principale evento di design a livello mondiale, con esposizioni di brand e designer in diverse categorie tra cui arredamento, abbigliamento e tessuti.}

I GIUDICI

SIR DAVID ADJAYE, ARCHITETTO / CAPO E FONDATORE DELLA ADJAYE ASSOCIATES, LONDRA E NEW YORK

David Adjaye OBE, fondatore e capo della Adjaye Associates, è nato in Tanzania da genitori ghanesi: ha assorbito gli influssi dell’arte e della musica contemporanea, della scienza, delle forme d’arte africana e della vita metropolitana, che lo hanno reso un architetto dalla straordinaria sensibilità. Tra gli incarichi più recenti: lo Smithsonian National Museum of African American History (un investimento da 540 milioni di dollari) sul National Mall a Washington DC, nominato Evento dell’Anno dal New York Times. Nel 2017 è stato nominato Cavaliere dalla Regina Elisabetta II e riconosciuto come una delle 100 personalità più influenti dalla rivista TIME.

PAOLA ANTONELLI, CURATRICE DEL DIPARTIMENTO DI ARCHITETTURA E DESIGN PRESSO IL MoMA, NY

Paola Antonelli è Senior Curator del dipartimento di architettura e design del MoMa, oltre ad esserne la direttrice dell’area Ricerca & Sviluppo. Il suo obiettivo è di promuovere la conoscenza del design, affinché questa arte riesca ad essere sfruttata in tutto il suo potenziale. Il suo lavoro studia l’impatto del design sulle esperienze quotidiane, spesso indagando sugli oggetti e sulle metodologie meno considerati, coniugando design, architettura, arte, scienza e tecnologia. Ha curato numerose esposizioni, scritto numerosi libri e insegnato nelle università di tutto il mondo, tra cui la University of California, Los Angeles; la Harvard Graduate School of Design e per i progetti MFA della School of Visual Arts di New York. Attualmente è impegnata a preparare la XXII Triennale di Milano, Broken Nature, ispirata ad esempi di architettura e design capaci di riallineare il rapporto tra la natura e gli esseri umani. È impegnata inoltre alla reinstallazione di gallerie dedicate al design contemporaneo presso il nuovo MoMa e a un video e una serie in realtà virtuale intitolata __&Design.

JOHN MAEDA, TECNOLOGO / GLOBAL HEAD OF COMPUTATIONAL DESIGN & INCLUSION, AUTOMATTIC

John Maeda è un dirigente statunitense che ha fatto della convergenza tra design e tecnologia il suo credo lavorativo. Unitosi ad Automattic nel 2016 in qualità di Global Head of Computational Design & Inclusion, è stato anche Design Partner presso la Kleiner Perkins Caufield & Byers (KPCB), una delle principali società d’investimento in capitale di rischio a livello globale. Autore e relatore riconosciuto a livello internazionale, tra i suoi libri figurano “Le Leggi della Semplicità”, “Creative Code” e “Redesigning Leadership”. Laureato in Ingegneria Elettronica e Informatica al MIT, Maeda ha conseguito inoltre un Master in Gestione d’Impresa presso l’Università dell’Arizona e un dottorato di ricerca presso l’Università di Tsukuba, in Giappone. È stato inoltre membro del Technical Advisory Board per l’Advanced Technology + Projects Group di Google e per il Global Agenda Council on New Growth Models del World Economic Forum. Precedentemente è stato inoltre consulente di John Donahoe, CEO di eBay Inc. Prima di affacciarsi sul panorama industriale Maeda è stato professore di ruolo presso il MIT Media Laboratory nonché 16^mo Presidente della Rhode Island School of Design.

YOSHIHIRO SAWA, PRESIDENTE DI LEXUS INTERNATIONAL

Yoshihiro Sawa è stato uno degli artefici della rivoluzione del settore Automotive per oltre 30 anni. Un visionario legato però indissolubilmente alla concretezza, Sawa è riconosciuto come un leader assoluto del settore, coinvolto attivamente nella realizzazione di vetture straordinarie per decenni e applicando la sua prospettiva unica alla coesistenza armonica tra forma e funzione. Negli anni ha ricoperto diverse posizioni aziendali, dall’ingegneria al design passando per il Product Development, acquisendo così una visione olistica del suo lavoro. Una visione che Sawa applica oggi al suo ruolo di Presidente, guidando il brand verso l’obiettivo di offrire ai clienti esperienze straordinarie attraverso il design, l’innovazione ed eccezionali livelli di performance.

I MENTORI

JESSICA ROSENKRANTZ, CO-FONDATRICE E DIRETTORE CREATIVO PRESSO NERVOUS SYSTEM

Jessica Rosenkrantz è un’artista, design e programmatrice. Nel 2007 diventa uno dei fondatori di Nervous System, dove lavora oggi come Direttore Creativo. Il suo lavoro esplora il modo in cui le simulazioni dei processi naturali possono essere applicate al design e abbinate alla produzione digitale per creare prodotti unici e personalizzati. E’ Laureata in Biologia e Architettura presso il MIT e la Harvard Graduate School of Design. Dal 2016 è inoltre docente di Design presso il MIT.

Le suo opere sono state inserite in numerose pubblicazioni, tra cui WIRED, New York Times e Guardian e fanno parte inoltre di collezioni permanenti del Museum of Modern Art, del Cooper–Hewitt, dello Smithsonian Design Museum e del Museum of Fine Arts di Boston.

SHOHEI SHIGEMATSU, PARTNER E DIRETTORE DELL’OMA NEW YORK

Shohei Shigematsu è uno dei soci dell’OMA e il Direttore della sede di New York. Sho ha realizzato numerosi progetti culturali tra cui la Milstein Hall della Cornell University (un ampliamento del Quebec National Art Museum), il Faena Forum di Miami Beach e l’esposizione del Costume Institute presso il Met. Attualmente lavora a diversi progetti, da quelli culturali come l’ampliamento della Albright Knox Art Gallery e del New Museum di New York City e la retrospettiva che celebra Dior presso il Denver Art Museum, fino alla costruzione di due edifici aziendali in Giappone e tre torri residenziali negli Stati Uniti (New York, San Francisco e Miami).

SEBASTIAN WRONG, DESIGN DIRECTOR, ESTABLISHED & SONS

Design Director di Established & Sons e designer di fama mondiale, Sebastian Wrong è nato nel 1971 nella città di Londra dove attualmente vive e lavora. Ha studiato arte e scultura alla Norwich School of Art, dove si è laureato nel 1993. Sebastian possiede oltre 18 anni di esperienza e conoscenza dei processi produttivi e dei materiali, spaziando dall’ambito creativo a quello realizzativo del design e acquisendo negli anni delle capacità tecniche inimmaginabili. Insegna anche Product Design presso il Royal College of Art di Londra e presso l’università svizzera ECAL. Come designer ha creato prodotti di grande successo per alcuni dei principali brand a livello mondiale, spaziando tra arredamento, lampade, accessori e progetti curatoriali. Come produttore ha collaborato con molti dei principali nomi del panorama del design contemporaneo.

IL LEXUS DESIGN AWARD

Fin dalla sua inaugurazione, avvenuta nel 2013 con la collaborazione del magazine designboom, questa competizione internazionale di design ha sempre rappresentato una piattaforma per designer emergenti e per tutti i "creatori" interessati a contribuire ad un mondo migliore per tutti. L'evento annuale offre a sei finalisti l’opportunità unica di lavorare a stretto contatto con designer di caratura mondiale per realizzare i loro progetti, per poi presentarli in occasione delle principali kermesse di design a livello globale.

CHI E’ LEXUS

Lexus è stata fondata nel 1989 negli Stati Uniti e lanciata in Europa nel 1990. Già nei primi anni 2000 è diventata un business globale. Nonostante sia un brand ancora relativamente giovane, Lexus ha guadagnato una reputazione mondiale per l’eccellenza – non soltanto in termini di qualità dei veicoli prodotti, ma anche del servizio alla clientela. Infatti, il suo approccio al customer care ha ridefinito gli standard per l’intera industria automobilistica, riuscendo sempre ad anticipare richieste ed esigenze dei clienti.

Contemporaneamente, Lexus ha costruito una storia orgogliosa di innovazione tecnica e di design – da un lato, introducendo e rendendo popolare la tecnologia ibrida ed ecologica nel mercato delle automobili di lusso e, dall’altro, sviluppando un approccio allo styling dei veicoli distintivo e acclamato dalla critica, grazie all’evoluzione della filosofia della L-finesse. Oggi Lexus è il quarto produttore di auto di lusso al mondo, con una gamma di 10 modelli che vanno dalle auto sportive ai SUV, alle berline executive e alle limousine. Grazie alla crescita stabile in numerose regioni del mondo, il marchio ha raggiunto un nuovo record di vendite globali nel 2016 con oltre 677 mila unità. Alla base di questo successo si attesta la capacità di Lexus di attrarre nuovi clienti – che guardano in particolare al futuro, sono attratti dalle novità e desiderano una experience straordinaria. Al fine di rafforzare il suo appeal, Lexus ha ringiovanito il suo brand con nuovi showroom, strategie di comunicazione, attività e, soprattutto, nuovi prodotti.

Lexus giunge quindi alla sua decima apparizione al Salone del Mobile, un decennale che conferma la dedizione del brand ai temi del design e dell’innovazione. Per celebrare questo importante avvenimento, Lexus ha chiesto la collaborazione di Neri Oxman, architetto, designer e docente presso il MIT Media Lab, e del suo team di design e ricerca, il Mediated Matter Group. Grazie alla straordinaria creatività riconosciuta a livello mondiale, la Professoressa Oxman è rinomata per la straordinaria innovatività del suo lavoro, ispirato all’essenza del mondo naturale. La sua visione coniuga il concetto di ‘natura’ a quello di ‘tecnologia’, due idee che potrebbero sembrare contrastanti ma che in realtà sono capaci di integrarsi, un accostamento ossimorico che è alla base della filosofia ‘YET’ di Lexus.

La filosofia YET spinge Lexus ad oltrepassare i limiti della creatività coniugando elementi all’apparenza contrastanti: “Armonia, senza compromessi”, sinergie che creano innovazione, svelando nuove possibilità che vanno aldilà di ogni immaginazione.

Yoshihiro Sawa, Vice Presidente Esecutivo di Lexus International: “L’accostamento di elementi apparentemente contrastanti è un modo per innescare il nostro potenziale creativo e di esplorare nuove frontiere nel campo del design e della tecnologia.”

La professoressa Oxman condivide con Lexus il grande impegno nel rendere il mondo un posto migliore, grazie allo studio approfondito del design e di materiali sempre più innovativi. Per l’evento di Milano, la Oxman e il suo Mediated Matter Group esprimeranno la filosofia ‘YET’ attraverso un’installazione multi-dimensionale di luci ed ombre sulla base di una tecnologia all’avanguardia sviluppata dal team.

A margine di questa spettacolare installazione Lexus presenterà anche i lavori e i prototipi basati sulla filosofia ‘YET’ dei 12 finalisti del Lexus Design Award, un tema creativo scelto da Lexus per celebrare la sua decima apparizione al Salone del Mobile di Milano.

PANORAMICA DELL’EVENTO